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MOnSTrA ~ Edição 7⚡novembro_2026⚡
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PROSAS ORDINÁRIAS Em Prosas Ordinárias, quatro mulheres e 269 trapos se encontram para dançar. Pedaços de pano usados - cada qual com seu tamanho, peso, cor, textura, manchas, remendos, nós e buracos - ocupam o centro da cena, abrindo espaço para novas relações e possibilidades de movimento. A partir de uma pesquisa corporal com objetos simples e cotidianos, o Grupo Prosa busca subverter seus significados e funcionalidades, fazendo a dança emergir de materiais ordinários e cultivando um olhar poético para aquilo que tantas vezes nos passa despercebido. Em uma sociedade marcada pelo cansaço, pela aceleração e pela desconexão, o espetáculo propõe uma reflexão sobre as relações humanas, reverenciando os vínculos afetivos, a condição feminina e a necessidade da pausa como gesto de resistência e cuidado. Entre imagens, movimentos e encontros, corpos e trapos tecem suas prosas, revelando outras maneiras de estar junto e de existir no mundo. Concepção e Direção: Tamara Rothstein Intérpretes: Amanda Pontes, Carolina Azambuja, Lorena Pimentel, Maria Paula Ramalho Desenho de luz: Sara Fagundes Edição de áudio: Camila Baggio Figurino: AnaVa  Fotografia e filmagem: Camila Baggio  Duração 45’ Classificação livre GRUPO PROSA O Grupo Prosa é um coletivo de dança contemporânea sediado no Rio de Janeiro, criado em 2022 a partir do encontro entre artistas formadas pela Faculdade Angel Vianna. Sob direção de Tamara Rothstein, desenvolve uma pesquisa autoral que investiga as relações entre corpo, cotidiano, convivência e objetos comuns, tendo a improvisação estruturada e os processos colaborativos como principais ferramentas de criação. Sua trajetória inclui os trabalhos Dos Trapos Coração (2022), Pequenas Danças de Estar Junto (2023), Suspensus (2023), Prosas na Rua (2024), além das temporadas e desdobramentos de Prosas Ordinárias (2025), apresentados em espaços como o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, o Teatro Cacilda Becker e o Castelinho do Flamengo. O grupo busca construir experiências cênicas que aproximem arte e cotidiano, valorizando a escuta, a singularidade dos corpos e a criação coletiva.  #danca #cultura #festival #riodejaneiro #arte by @a.mostra.monstra
VOCÊ NUNCA VAI DANÇAR Você nunca vai dançar é um solo de dança contemporânea criado a partir das experiências, memórias e vivências de uma bailarina e professora. Em cena, o corpo revisita sua própria história para investigar o passar do tempo, o envelhecimento, a aprendizagem e as possibilidades de criação. Entre lembranças e descobertas, passado e futuro, a dança se torna espaço de memória, reflexão e reinvenção. Olhar para trás é também uma maneira de mirar o futuro. Em Você nunca vai dançar, cada gesto carrega uma memória e, ao mesmo tempo, anuncia uma possibilidade. Porque nunca é tarde para aprender, ensinar, mudar e, sobretudo, para dançar. Intérprete-criadora: Helena Matriciano Tutoria: Alysson Amancio Iluminação: Luiz Renato Figurino: Helena Matriciano Trilha sonora: Helena Matriciano Fotografia: Souza Junior e Lino Fly Vídeo: Alysson Amancio Duração 40’ Classificação livre HELENA MATRICIANO Professora, pesquisadora, preparadora corporal e artista da dança. Mestre em Dança pelo Programa de Pós-graduação em Dança - PPGDAN/UFRJ. Pós-graduada em Terapia Através do Movimento - Corpo e Subjetivação e Graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Possui formação técnica em Dança pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Dançou no Ballet Oficina do Rio de Janeiro, na TV Manchete e nos shows Golden Rio e Golden Brazil. Atualmente é professora da Faculdade Angel Vianna, da Cia Étnica de Dança e da Cia de Dança Teatro Xirê, além de lecionar em cursos livres voltados para todos os públicos e atuar como preparadora corporal e assistente de direção em peças de teatro e performances. #dança #dança contemporânea #mostra #festival #riodejaneiro by @a.mostra.monstra
PIRATAS E AS CINCO PAISAGENS Espetáculo de dança que se inspira pelo universo dos mares, travessias, rotas de navegação  e pelos piratas enquanto seres que se lançam ao desconhecido para construir uma rota improvisacional. O trabalho transforma esses temas em jogos cênicos onde os artistas criam suas relações e percursos em tempo real.  Risco iminente entre o dentro e o fora, entre nós e os outros, entre o espontâneo e a estrutura.  Estrondo de pessoas, sons e luzes no mundo. Concepção, dramaturgia e direção: Camila Fersi. Criação e performance: Carol Bahiense, Carol Martins, Gabriela Jung, Juliana Trimer, Laura Silveira, Laura Mariante, Marianne Panazio e Natália Quinderé. Trilha sonora: Pedro Santos Desenho de Luz: Gil Santos Fotografia: Maria Hermeto Filmagem: Bernardo Schlegel Apoio: Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro, Casa Ngira, LABo. Duração 45’ Classificação livre COLETIVO INSTANTÂNEO O coletivo instantâneo desenvolve, há 15 anos, pesquisas em dança e dramaturgia através da criação de espetáculos, da manutenção dos treinos de improvisação e oficinas compartilhadas. Atualmente, o coletivo reúne 8 artistas da dança, teatro e performance, são elas: Carol Bahiense, Carol Martins, Gabriela Jung, Juliana Trimer, Laura Mariante, Laura Silveira, Marianne Panazio e Natália Quinderé. A direção artística é de Camila Fersi. by @a.mostra.monstra
A abertura da sétima edição da MonStra tem a estreia de SUPER, do artista cearense Alysson Amâncio. Super é um solo de dança que questiona as relações de poder no sistema mercadológico. Enfatiza a linha tênue entre dominação e proteção, incentivo e exploração, eficiência e coisificaçao chamando nossa atenção para o exercício diário de manutenção da força vital. Super é um olhar para os entrecruzamentos que nos movem, deformam e também, nos constituem. Uma dança que homenageia a fragilidade e a vitalidade no humano. Ficha Técnica Artista e criação: Alysson Amâncio Tutoria: Camila Fersi e Fauller Iluminação: Luiz Renato Trilha sonora original: Daniel Batata Assistência: Juliana Forbes e João Paulo Ribeiro Figurino: Casa Artenze Renda Cariri: Alexandre Heberte Fotos: João Paulo Ribeiro ALYSSON AMÂNCIO Artista da Dança.  Doutor em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ.  Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN. Licenciado em Dança pelo Centro Universitário da Cidade do Rio de Janeiro.  Professor do Departamento de Teatro da URCA. Fundador do Instituto de Artes Dança Cariri - IADC . Curador do Festival Internacional Semana Dança Cariri. Diretor e coreógrafo da Cia Alysson Amâncio.  Líder do Grupo de Pesquisa GRUDA. Componente da Diretoria da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança ANDA Gestão 2021 2023 e 2023 2025. #dança #cultura #dancacontemporanea #festival #mostradedança by @a.mostra.monstra
NATÁLIA QUINDERÉ Natália Quinderé é artista e pesquisa as interseções entre performance em dança e artes visuais, com o projeto chamado seisgentes (2021). Faz parte do Coletivo Instantâneo - um grupo de improvisação cênica. Em suas pesquisas de movimento, se interessa por jogos coletivos, os sentidos da festa e a produção de tédio, mediado pelo movimento repetitivo e a exaustão. Em nuca, desenrola outro braço de investigação desde Quarta-feira de cinzas (2021): a construção de um corpo feminino fora de si; em êxtase. by @a.mostra.monstra
Carolina B Carolina Bahiense é artista híbrida (dança+circo+artes plásticas). Formada pela Escola do Theatro Bolshoi e licenciada pela Faculdade Angel Vianna. Participou com a Intrépida Trupe nos desfiles das Escolas de Samba Salgueiro e Grande Rio (2008, 2009). Participou da Mostra Livre de Artes do Circo Voador (2010) com o número de trapézio “Espaço-íntimo” com Michelle França. Dançou com Márcio Cunha Dança Contemporânea em 2012 e 2013 - “Fase Dourada” e “Figuras Amarelas”. Participou com o Coletivo Instantâneo (dir. Camila Fersi) de “Histórias estranhas sobre um novo reino”. Participou da Residência artística NaMatilha 2022, idealizada por Camila Moura, para desenvolvimento da pesquisa plástico-performática Cela-Pixel: Fragmentos de Memória, posteriormente apresentado no Parque Lage. Mãe dos humanos Felipe e Mel, que muito agregam na pesquisa atual da artista, focada na relação arte-corpo-espaço-objeto-poder, parentalidade ativa e consciente e micropolítica. Atualmente se debruça em pesquisas autorais e integra o Coletivo Instantâneo. by @a.mostra.monstra
Carolina Martins Carolina Martins é artista da dança e improvisadora do Coletivo Instantâneo, psicanalista com atuação na área da saúde mental e mestranda no Programa de Pós-Graduação em Dança da UFRJ (PPGDan). Sua pesquisa investiga as relações entre escuta, corpo, dança, criação poética e psicanálise. Desenvolve a oficina Escuta do corpo, em movimento, articulando sua experiência clínica e artística. É criadora e intérprete de Livramento, performance apresentada na MOnSTrA, em formato presencial e on-line, e na 24ª FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2026. by @a.mostra.monstra
Laura Mariante Laura Mariante é artista da dança e psicóloga (PUC-Rio), com formação clínica em psicoterapia corporal. Praticou capoeira e artes marciais, foi atleta de futsal e é formada em Yoga pela Aliança Brasileira de Yoga. Iniciou sua pesquisa em Contato Improvisação em 2019 e, desde 2021, realiza aulas regulares de dança acrobática com Diogo Granato (SP). Participou de aulas, oficinas e encontros de dança no Rio e em São Paulo, incluindo edições do Por Dentro do Contato, Encontros Internacionais de Contato Improvisação e Encontro de Contato e Composição, com artistas como Andrea Jabor, Beth Bastos, Carmen Pereiro Numer, Dres Aguilera, Mariana Taques, Ricardo Neves e Gisele Calazans. Participou do METRI 2026, com Dudude e Mareu Machado, e integra o Coletivo Instantâneo, conduzido por Camila Fersi. Também investiga o Modo Operativo AND, de Fernanda Eugênio, e concluiu ciclo (trans)formativo na Escola do Reparar, em Portugal, onde também participou de aulas com Sofia Neuparth e Vânia Doutel Vaz. by @a.mostra.monstra
Laura Silveira Laura Silveira é mineira mas vive e trabalha na cidade do Rio de Janeiro há mais de dez anos. É artista da dança, diretora criativa, performer e arquiteta-urbanista. Sua atuação e pesquisa passam por consciência corporal, educação somática, improvisação e a relação corpo-cidade. Formada no curso Técnico em Dança Contemporânea na Escola Angel Vianna e arquitetura e urbanismo, pela Universidade Federal Fluminense. Mestra em dança pela UFRJ. Além da experiência com a cena diretamente, possui experiência como ministrante de aulas e oficinas de dança. Nos últimos anos esteve em cena na performance “Corpo de Baile” realizada na Gentil Carioca. Ministrou a “Oficina Corpo-Palavra” no Centro Coreográfico do RJ e no Centro de Artes Hélio Oiticica. Integrou a ala premiada e coreografada por G’leu Cambria de dança-afro na G.R.E.S. Portela e integra o Coletivo Instantâneo em residência no Centro Coreográfico, desde 2021, com quem dançou o espetáculo “Piratas e as cinco paisagens by @a.mostra.monstra
Juliana Trimer Formada pela UNIRIO e pela escola de teatro Martins Pena.  Atualmente está com o espetáculo solo "As Cosquinhas ou a Dança da Raiva" (2024-2026), de Andrea Bescond, com direção de Liza Eiràs. Em 2025 esteve na peça “Eu Capitu”, com direção de Miwa Yanagizawa onde substitui a atriz Flavia Pyramo.  Alguns de seus trabalhos foram: “S. – Contos de Tchekhov” (2010 -12), com direção de Marcela Andrade, tendo sido premiada melhor atriz coadjuvante no festival internacional de teatro de Patos de Minas e indicada na mesma categoria em outros festivais nacionais de teatro; “A Viagem do Capitão Fracassa”(2011), sob direção de Marcos Henrique Rego; “Ralé”(2014), sob direção de Leonardo Hinckel; “Apesar de Tudo” (2016) curta Metragem de Janaína Dórea; “Ana Fumaça Maria Memória”(2019), espetáculo infantil de Marcela Andrade. by @a.mostra.monstra
Marianne Panazio Marianne Panazio é artista-criadora, professora licenciada em 2010 pela Faculdade Angel Vianna no Rio de Janeiro, onde também concluiu a Pós- Graduação em 2011 em Metodologia Angel Vianna. Nesse tempo desenvolveu alguns trabalhos junto ao Núcleo de Estudos Contemporâneos do Corpo (NECC), com Alexandre Bado, Andrea Bergallo, Ana Bevilaqua, Maria Alice Poppe e Marcellus Ferreira. Também ministrou aulas de Dança Contemporânea, ambos na Faculdade e Escola Angel Vianna. Em 2012 integrou na Pulsar Cia. de Dança, no Rio de Janeiro, dirigida por Teresa Taquechel. Em 2013 no Coletivo Instantâneo, dirigido por Camila Fersi e na Cia. Corpos Nômades, em São Paulo, dirigida por João Andreazzi. Em 2015 voltou a integrar a Pulsar Cia. de Dança, como bailarina e ensaiadora. Atualmente ministra aulas do Método Pilates, Consciência Corporal e Gyrokinesis e atua como artista independente e autônoma junto com o Coletivo Instantâneo no Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro. Em 2019 iniciou e segue no processo de pesquisa, manutenção e registro do solo de dança: Não Definido. by @a.mostra.monstra
Lorena Pimentel é Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Artista e pesquisadora do movimento através da dança e do circo, bailarina da cena contemporânea interessada no entrelace de linguagens clássicas e atuais. by @a.mostra.monstra

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