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Agustina

@agustrujillo

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Filmmaker & Producer
Singer & music creator
🇺🇾 in📍LA 🇺🇸
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Audiovisual warrior 👾 by @agustrujillo
Si me preguntan que me gusta de viajar… Crear contenido es definitivamente una de mis cosas preferidas. Hace meses que estoy viajando conociendo lugares increíbles que nunca pensé estar. Cada parte del mundo tiene algo increíble para brindar. Bienvenido sea conocer e inspirarse. 🫧🤍 @lukevillemur el mejor partner de la historia by @agustrujillo
Octubre de locuras en Los Ángeles, el tuyo? by @agustrujillo
Porque sí, hay mujeres contando historias con imágenes absolutamente demenciales y vale la pena conocerlas por nombre. 1. Bárbara Álvarez 🇺🇾 — 25 Watts / Whisky / Utama Uruguaya, enorme y con una sensibilidad increíble para construir imágenes simples pero cargadas de atmósfera. Qué mirar: naturalismo, textura y cómo hace que lo cotidiano tenga peso cinematográfico. 2. Autumn Durald Arkapaw — Sinners / Black Panther: Wakanda Forever Poder visual puro. Escala, formato, contraste y una forma de hacer cine gigante sin perder sensibilidad. Qué mirar: luz, gran formato y cómo construye imágenes que literalmente te comen. 3. Natasha Braier 🇦🇷 — The Neon Demon / Honey Boy / She Said Una bestia visual. Puede irse al color más extremo y estilizado del mundo o hacer algo íntimo y delicadísimo. Qué mirar: color, textura, pieles y decisiones visuales con muchísima personalidad. 4. Claire Mathon 🇫🇷 — Portrait of a Lady on Fire / Spencer / Saint Omer De esas DPs que hacen que cada frame parezca pensado hasta el último milímetro, pero nunca se sienta frío. Qué mirar: composición, color y una luz que parece pintura. 5. Ari Wegner 🇦🇺 — The Power of the Dog / Zola / Eileen Sutil, precisa y peligrosamente buena. Su fotografía muchas veces parece tranquila hasta que te das cuenta de todo lo que está contando sin decir nada. Qué mirar: tensión, paisaje, silencios y cómo usa el espacio para hablar de los personajes. Cinco mujeres. Cinco miradas completamente distintas. Y muchísimo cine para estudiar. Comenta CINE y te envío toda la filmografía de las 5 para que empieces 🎥🥂 by @agustrujillo
3 contratos que todo producer tiene que tener bajo de la manga. 1. Acuerdo de locación — Location Agreement Te autoriza formalmente a filmar en un espacio y deja claro cuándo podés entrar, qué zonas podés usar, cuánto se paga, qué podés modificar y quién responde si algo se rompe. Por qué importa: un “sí, filmá tranquilo” por WhatsApp no siempre alcanza cuando aparecen problemas. 2. Acuerdo del equipo — Crew Deal Memo / Crew Agreement Deja por escrito las condiciones con cada integrante del crew: rol, fechas, tarifa, horas, overtime, forma de pago, alquiler de equipo y condiciones del trabajo. Por qué los procesos son largos y está buenísimo ahorrarle a la cabeza conversaciones incómodas después. Cuentas claras conservan los vínculos. 3. Cesión de imagen — Talent Release / Image Release Autoriza a la producción a grabar y utilizar la imagen, voz y actuación del talento, y define dónde y durante cuánto tiempo se puede usar ese material. Por qué podés tener el mejor plano de la película y aun así no poder usarlo si no tenés los derechos claros. Cuentas claras, permisos claros y menos dolores de cabeza 🙂 Comentá “CONTRATOS” y te paso los template completos. by @agustrujillo
Acá te dejo toda la datita 📚👇 1. El poder del ahora — Eckhart Tolle Qué gran libro para entender el presente y cómo casi nunca estamos realmente donde estamos. Vivimos pensando en lo que pasó, lo que falta o lo que podría salir mal. Dato personal: cuando llegues a la parte del “cuerpo-dolor”, no te juzgues. Analizate. Ahí hay muchísimo para crecer. 2. La posibilidad es tu superpoder — Victoria Alonso Soy MUY fan de Victoria. Construyó una carrera gigante en la industria audiovisual y este libro habla de sueños, límites, voz propia y animarse a ir por lo imposible. Dato personal: primero tenés que creer que algo es posible para empezar a construirlo. Empezá a respirar la vida que querés. Después, de a poco, la empezás a vivir. 3. El acto de crear — Rick Rubin El maestro de la creación. Qué gran ser para escuchar. (Spoiler: se vienen mis 5 podcasts favoritos y claramente va a estar). Este libro no habla solo de crear, sino de VIVIR creativamente. Atención, intuición, sensibilidad y aprender a mirar el mundo. Dato personal: ser artista no empieza cuando creás una obra. Empieza en cómo mirás el mundo. 4. Salva al gato — Blake Snyder Blake Snyder hace que entender un guion sea mucho más simple. Beats, ritmo, estructura y por qué ciertas historias funcionan. Dato personal: después de leerlo no ves una película igual. Para los freaks del cine, recomendación ABISMAL. 5. Véndele a la mente, no a la gente — Jürgen Klaric Creo que un artista en 2026 necesita muchas más disciplinas que hacer su arte. Y VENDER es una de ellas. Este libro te enseña cómo las personas toman decisiones, conectan con ideas y perciben lo que comunicamos. Dato personal: seas artista, filmmaker, productor, empresario o carpintero, tenés que aprender a vender tus ideas. No importa solo lo que decís, sino cómo lo recibe el otro. PARTE 1, porque claramente tengo un pequeño problema con los libros. Pero también porque creo que crecer profesionalmente sin crecer como persona se queda corto. :) ¿Cuál leíste? ¿Cuál sumarías? by @agustrujillo
APAGA EL BIRI BIRI MENTAL Y PONETE A HACER! Yo también necesito que alguien me recuerde esto cada tanto: No esperes a sentirte 100% listo. No esperes a tener más equipo. No esperes a conocer a la persona correcta. No esperes al lunes. Tomate ese café. Escribí ese mensaje. Andá a ese evento. Aceptá ese rodaje. Grabá ese video. Mandá ese mail. Empezá. by @agustrujillo
¿Cuántas veces viste una peli y dijiste ‘qué buen plano’… pero ni idea quién estaba atrás de la cámara? Acá te dejo 5 DPs que hacen composiciones inmensas y que vale la pena conocer por nombre 1. Pedro Luque — Don’t Breathe / La sociedad de la nieve / The Matchbox El increible e inigualable Pedro, uruguayo y enorme. Pasó del cine latinoamericano a producciones internacionales gigantes, hoy basado en Los Ángeles. Su cámara genera tensión, incomodidad y narrativa; no solo hace imágenes lindas, las hace sensoriales. Dato nerd: en La sociedad de la nieve trabajó con ARRI Alexa Mini LF + Panavision T-Series anamórficos. Qué mirar: movimiento, contraste, oscuridad y uso del espacio. 2. Hoyte van Hoytema — The Odyssey / Oppenheimer / Interstellar Maestro de la escala, el gran formato y la luz natural. Dato nerd: fan absoluto del 65mm e IMAX 15-perf; en Oppenheimer mezcló IMAX 65mm con Panavision System 65. Qué mirar: profundidad, composición y cómo el formato te mete dentro de la película. 3. Emmanuel “Chivo” Lubezki — Digger / Birdman / The Revenant Mexicano y uno de los DPs más influyentes de las últimas décadas. Digger está BUENÍSIMA, recomiendo full. Dato nerd: en The Revenant llevó la Alexa 65 al límite y en Digger volvió al film con VistaVision. Qué mirar: planos secuencia, cámara en movimiento y luz natural. 4. Greig Fraser — Dune / The Batman / Rogue One Cine enorme y comercial sin perder identidad visual. Oscuro, poderoso y súper limpio. Dato nerd: trabaja muchísimo con ARRI Alexa LF / Mini LF; en Dune usó gran formato con ópticas Panavision. Qué mirar: siluetas, escala, contraste y negativos. 5. Frederick Elmes — Blue Velvet / Paterson Si te gusta David Lynch, hay que conocerlo. Te demuestra que una imagen no tiene que ser “linda” para quedarse en tu cabeza. Dato nerd: pasó del 35mm anamórfico de Blue Velvet a ARRI Alexa; en Paterson usó Alexa XT Studio + Alexa Mini. Qué mirar: color, textura y cómo transforma espacios cotidianos. Después no digan que no les pasé referentes para obsesionarse. Comentá “DP” y te mando la filmografía completa de los 5. by @agustrujillo
No me molesten, estoy en rodaje 👑 BTS de una mañana pintada de rosa Thanks 🙏 @dannydemarcos @davidgwarter @dakyta @juanimanzo @carolinalevi_ @sofiarovaletti by @agustrujillo
Te dejo los templates vacíos para que le saques captura de pantalla, guardes el video y los uses!!! 🙏🍿 Presupuesto — Budget Define cuánto cuesta el proyecto y cómo se distribuye el dinero entre crew, equipo, locaciones, arte, transporte, postproducción y demás gastos. Plan de rodaje — Shooting Schedule Organiza qué se filma, qué día, en qué locación y en qué orden, teniendo en cuenta actores, tiempos, luz y logística. Desglose de guion — Script Breakdown Analiza el guion escena por escena para detectar todo lo necesario: elenco, extras, props, vestuario, maquillaje, vehículos, locaciones, efectos y equipo especial. Lista de planos — Shot List Detalla cada plano que se va a filmar: encuadre, focal, movimiento de cámara, acción y observaciones para llegar al set con una idea clara. Guion gráfico — Storyboard Representa visualmente los planos mediante dibujos o imágenes, mostrando encuadres, movimientos, posiciones de cámara y acciones antes de filmar. Hoja de llamado — Call Sheet Reúne toda la información del día de rodaje: horarios, locación, contactos, escenas, talento, crew call, clima e indicaciones importantes. Cesión de imagen — Talent Release Autoriza a la producción a grabar, editar y utilizar la imagen, voz y participación del talento dentro del proyecto y sus distintos medios de distribución. Acuerdo del equipo — Crew Deal Memo Deja por escrito las condiciones de trabajo de cada integrante: rol, fechas, tarifa, horas, overtime, forma de pago y condiciones acordadas. by @agustrujillo
Un granito de arena de lo que fue septiembre. Gracias, más por favor. 🎂🥂👑🪽 by @agustrujillo
7 apps que, si sos filmmaker, te pueden ahorrar muchísimo tiempo. Estas son algunas de mis favoritas: 1. ShotDeck Referencia visual de prácticamente todas las películas que te puedas imaginar. Podés buscar por plano, luz, lente, color, composición, mood. Básicamente: un Pinterest, pero pensado para filmmakers. 2. FrameUp Convierte tu celular en un director’s viewfinder. Podés elegir cámara, sensor, foco y otras variables para previsualizar encuadres antes del rodaje. 3. SunCalc Te muestra exactamente dónde va a estar el sol y a qué hora. Para scouting, exteriores y planificación de luz natural, es oro. 4. CineFlo Tiene herramientas para callsheets, shoot lists, breakdowns, scouting y organización general. Mucha parte de la preproducción metida en una app. 5. Blackmagic Camera ¡Una de mis preferidas! Basicamente haces que tu cámara se vuelva una cámara profesional completamente manual. Podés controlar ISO, shutter angle, white balance, LUTs y varios ajustes más para trabajar con más intención desde el teléfono. 6. Milanote Hermosa para creativos. Sirve para armar tratamientos, referencias, moodboards, ideas, estructuras visuales y todo eso que necesitás ordenar antes de que se pierda en mil notas sueltas. 7. Frame.io Esta va más por el lado de la postproducción. Subís un corte y el director, cliente o equipo puede comentar directamente sobre el frame exacto. Se terminan los “en el minuto 2:23 quiero que…”. Todo queda marcado donde corresponde. Si sos filmmaker y todavía no tenés estas apps, probablemente te estés complicando la vida más de lo necesario. by @agustrujillo

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