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🗃️Centre de documentation et d'exposition en art contemporain • Documentation and exhibition centre for contemporary art
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VERNISSAGE — Rejoignez-nous jeudi le 8 octobre 2026 dans notre espace galerie à l’occasion du vernissage de l’exposition « Errances » par l’artiste maya rae oppenheimer 🥂 « Errances » est le résultat d’une résidence de recherche s’étalant sur plusieurs mois dans la collection documentaire d’Artexte. En plus de la matière trouvée dans la collection, vous y retrouverez 13 œuvres originales de l’artiste. À la fois bibliographie et interprétation matérielle de la poétique des erreurs. Dans les mots de l’artiste, « Errances » est « un recueil d’errances : des interprétations vagabondes et poétiques » 🗓️ jeudi le 8 octobre 2026 ⏰ 17h à 20h 📍Artexte + indiquez votre participation et apprenez-en plus sur cette exposition à venir ➡️ lien en bio // OPENING— Join us on Thursday, October 8th, 2026 in our gallery space for the opening of the exhibition “Errancies”, by artist maya rae oppenheimer 🥂 “Errancies” is the result of a research residency in Artexte’s documentary collection that stretched over several months. In addition to material found in the collection, the exhibition shows 13 original works of art by the artist. Part bibliography, part material interpretation of the poetry of errors. In the words of the artist, “Errancies” is “a collection of errancies: wandering and poetic interpretations.” 🗓️ Thursday, October 8th, 2026 ⏰ 5PM to 8PM 📍 Artexte + indicate your participation and learn more about this upcoming exhibition ➡️ link in bio Crédit photo : Tony Alfonso by @artexte
Campagne de financement annuelle // Annual Fundraising Campaign Artexte fait partie du paysage artistique depuis 45 ans ! Il est à la fois bibliothèque, centre de documentation, centre d’exposition et de diffusion en art contemporain. Dans l’objectif de préserver et enrichir la collection et de maintenir la qualité de nos services auprès des utilisateur·trices, grand public, artistes, chercheur·es, commissaires établi·es et en devenir, l’équipe d’Artexte s’adresse à vous aujourd’hui ! Pour faire un don via notre Zeffy ➡️ Lien dans la bio À noter : tout don effectué via Zeffy est honoré d’un reçu pour fins d’impôts // Artexte has been part of the art scene for 45 years! Artexte is part library, part a resource center, but a space for exhibitions and the promotion of contemporary art. With the ongoing goal of preserving and enriching the collection, as well as maintaining the quality of our services for users—the general public, artists, researchers, and established and emerging curators—the Artexte team is reaching out to you today! To make a donation via our Zeffy ➡️Link in bio Please note : all donations made through our Zeffy will receive a receipt for tax purposes by @artexte
✏️ Le 22 Octobre dernier, DIFF - le blogue de la communauté Wikimedia - publiait un article mettant en lumière l’initiative d’Artexte du Wikiclub. Le Wikiclub existe dans le cadre de notre collaboration continue avec Art + Féminisme, un projet consacré aux pratiques de soin intersectionnelles dans l’art contemporain. Le Wiki Club d’Artexte est une initiative qui veut cultiver un espace de rencontre plus intime, pour tisser, au fil des sessions, des liens de care au cœur de notre communauté. Pour lire l’article, rendez-vous sur le blogue DIFF via le lien dans la bio! // ✏️ On October 22nd, DIFF - the Wikimedia community blog - published an article shining light on Artexte’s Wikiclub initiative. The Wikiclub exists within the context of our ongoing collaboration with Art + Feminism, a project dedicated to editing intersectional care practices in contemporary art. The Artexte WikiClub is an initiative that aims to cultivate a more intimate space for collaboration, to weave links of care in the heart of our community over the course of our sessions. To read the article, rendez-vous on the DIFF blog via the link in bio! by @artexte
Participez au lancement du site web de Parallel! Suite à la conférence inaugurale donnée par Dr. Felicity Tayler à l’institut d’études en art canadien Gail et Stephen A. Jarislowsky, l’équipe de Parallel se dirigera dans les locaux d’Artexte pour le dîner et poursuivre avec l’editathon. Les personnes participant à l’éditathon contribueront à enrichir les informations sur les centres d’artistes autogérés et apprendront à utiliser le nouveau site Web de Parallel! Pour plus d’informations sur l’événement ➡️ lien dans la bio À noter que l’enregistrement est obligatoire, puisque les places sont limitées. ⏰ 12h00 Dîner ⏰ 13h30 Éditathon 📍 ARTEXTE, 2, rue Sainte-Catherine Est, 301 // Join us for the launch of the Parallel website! Following Dr. Felicity Tayler’s keynote lecture at the Gail and Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art, participants are invited to head over to Artexte for lunch, followed by an editathon. Participants will be part of the user generated history making that will be captured and preserved, and shown a demonstration on how to upload data to Parallel’s website using materials from Artexte’s archive! ⏰ 12:00PM: Lunch ⏰ 1:30PM: Editathon 📍 ARTEXTE, 2 Sainte-Catherine East, 301 by @artexte
Exposition en vitrine | Bibliothèque temporaire des arts médiatiques québécois La Bibliothèque temporaire (Temporary Library) est une série initiée en 2017 par Alessandro Ludovico (Neural Magazine) Cette édition québécoise – réalisée par Alessandro Ludovico et la commissaire Nathalie Bachand – est présentée en collaboration avec la Biennale ELEKTRA, ainsi qu’avec Artexte à Montréal et l’Archive Neural à Bari en Italie, qui deviendront ensuite les hôtes permanents de la bibliothèque. Pour l’occasion, sont présentées dans les vitrines d’Artexte les catalogues des expositions historiques Images du futur organisées par la Cité des arts et des nouvelles technologies – co-dirigée par Hervé Fischer et Ginette Major -, de 1986 à 1996; un focus sur ISEA 95; et des titres sur le jeu d’art sélectionnés par Lynn Hughes, co-commissaire avec Ida Toft, de la Biennale ELEKTRA. 📍 Artexte Pour consulter la bibliographie ➡️ rendez-vous sur notre site web via le lien dans la bio // Display exhibition | Temporary Library of Quebec Media Arts The Temporary Library is a series launched in 2017 by Alessandro Ludovico (Neural magazine). This Quebec edition, curated by Alessandro Ludovico and Nathalie Bachand —is presented in collaboration with the ELEKTRA Biennial, as well as Artexte in Montreal and then Neural Archive in Bari, Italy, which will subsequently become the library’s permanent hosts. For this occasion, Artexte’s display cases feature the catalogs of the historic Images du futur exhibitions organized by the Cité des arts et des nouvelles technologies—co-directed by Hervé Fischer and Ginette Major—from 1986 to 1996; a focus on ISEA 95; and titles on art games selected by Lynn Hughes, co- curator with Ida T oft of the ELEKTRA Biennial. 📍 Artexte To view the bibliography ➡️ visit our website via the link in bio by @artexte
À VOS AGENDAS Présentation de livre : Feuillaison, d’Aïda Kazarian, Bruxelles, La lettre volée, 2026, 1144 p. Le vendredi 6 novembre 2026, 17 h à 19 h Artexte, 2 rue Sainte-Catherine E, Local 301, Montréal, Québec, H2X 1K4 En français Entrée libre En présence de l’artiste La Galerie de l’UQAM et Artexte s’unissent pour accueillir la présentation de Feuillaison, un ouvrage monumental qui rassemble près de trente ans de création d’Aïda Kazarian et révèle la richesse d’une pratique où peinture et livre se rencontrent et se transforment mutuellement. À travers cet évènement, les deux organismes souhaitent mettre en lumière la diversité des formes que peut prendre l’édition en arts visuels, en ouvrant des espaces d’exploration où l’œuvre se feuillette, s’écoute et s’anime. L’œuvre d’Aïda Kazarian est un parcours intense et continu en peinture non pas comme médium, mais comme trame de l’existence. L’amplitude et la force artistique se matérialisent à travers le concept de « l’œuvre-vie » et reposent sur l’unité première de l’identité : l’empreinte picturale des doigts sur divers supports. Chez Aïda Kazarian, elle est à la fois trace d’existence, signature autographe, acte de résistance contre l’effacement, activation de sa mémoire arménienne et méditation sur le temps et la vie. Comme l’empreinte s’apparente à des signes écrits, l’artiste la dépose non seulement sur des toiles de grand format et des supports en bois, mais également sur les pages de livres faits main qui accompagnent son processus au quotidien. Jusqu’ici, elle a réalisé plus de 1 200 livres. Feuillaison, paru en 2026 à La lettre volée, constitue un condensé de ses livres réalisés entre 1993 et 2022. by @artexte
Une exposition peut en cacher une autre… 👀 Feuilletez la plus grande sélection d’archives sur les arts médiatiques du Québec au cœur de l’exposition ! 📚  Cette bibliothèque temporaire réunit près de 300 titres de revues culturelles et de programmes d’exposition, avec une section spéciale sur le jeu vidéo artistique et indépendant. 📖 Un espace de lecture et de découverte, jusqu’au 15 novembre à @arsenalcontemporary Cette édition québécoise, co-commisariée avec @nathaliebachand, s’inscrit dans une série initiée en 2017 par Alessandro Ludovico. Elle est la 7e à être présentée, après celles en Allemagne, Norvège, Danemark, Suisse, Portugal et Colombie. Collaboration avec @neural_mag et @artexte Soutien @lecalq Fabrication @clarkatelier — One exhibtion may hide another… 👀 📚 Flip through the largest archive selection on mediatic arts of Quebec, at the heart of the exhibition ! This temporary library gathers around 300 cultural periodical and exhibition programs, with a special section on independant and artistic video game. 📖 An exploration and reading space, until November 15 at @arsenalcontemporary This edition from Quebec, co-curated with @nathaliebachand, was intitiated in 2017 by Alessandro Ludovico. It is the 7th temporary library to be formed, after those in Germany, Norway, Danemark, Switzerland, Portugal and Colombia. Collaboration with @neural_mag and @artexte Support @lecalq Fabrication @clarkatelier — Crédit Photo @nahnah.shoots by @artexte
Documenter sa pratique, en collaboration avec Artexte Comment documenter sa pratique artistique ou curatoriale ? Quels documents conserver et comment contribuer à une mémoire collective des arts ? Après un premier atelier lors de l’édition 2025, Artexte revient au Symposium RAN pour une clinique consacrée à ces questions concrètes. Échangez avec l’équipe de la collection pour découvrir comment ouvrir un dossier, déposer vos documents et rendre votre travail accessible pour la recherche et la conservation. Une rencontre en petit comité pour poser vos questions et réfléchir aux façons de documenter, d’archiver et de transmettre votre pratique. Samedi 24 octobre · 17 h Centre Canadien d’Architecture, Montréal Bilingue français–anglais Gratuit sur réservation — lien en bio ♿ Ascenseur et prêt de fauteuils roulants sur demande à l’accueil Présenté par Nigra Iuventa, en collaboration avec Artexte, dans le cadre de la deuxième édition du Symposium Réseaux de l’Atlantique noir. —— Documenting Your Practice, in collaboration with Artexte How can you document your artistic or curatorial practice? Which materials should you preserve, and how can they contribute to a collective memory of the arts? Following a first workshop at the 2025 edition, Artexte returns to the RAN Symposium for a clinic exploring these practical questions. Meet the collection team to learn how to open a file, donate documentation, and make your work accessible for research and preservation. A small-group session to ask questions and explore ways to document, archive, and pass on your practice. Saturday, October 24 · 5–5:50 pm Canadian Centre for Architecture, Montréal Bilingual French–English Free with registration — link in bio ♿ Elevator access and wheelchairs available upon request at reception Presented by Nigra Iuventa, in collaboration with Artexte, as part of the second edition of the Réseaux de l’Atlantique noir Symposium. #RAN2026 #NigraIuventa #Artexte #Archives #ArtContemporain ContemporaryArt by @artexte
𝗖𝗼𝗹𝗹𝗼𝗾𝘂𝗲 𝗦𝘁𝗲𝗿𝗻 𝟭𝟴 | 𝗖𝗼𝗻𝗻𝗲𝘅𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗮𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀 𝟭𝟵𝟴𝟬 : 𝗹’𝗮𝗿𝘁 𝗾𝘂𝗲́𝗯𝗲́𝗰𝗼𝗶𝘀 𝗮̀ 𝗹’𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 Les 29, 30 et 31 octobre 2026 - Usine C @usine.c Comment raconter l’histoire de l’art québécois sans la dissocier des circulations, des rencontres et des réseaux qui l’ont façonnée ? Du 29 au 31 octobre, 𝗦𝗽𝗶𝗿𝗮𝗹𝗲 s’associe au 𝗠𝘂𝘀𝗲́𝗲 𝗱’𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻 𝗱𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗮𝗹 (𝗠𝗔𝗖) à l’occasion du 18e 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗼𝗾𝘂𝗲 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗠𝗮𝘅 𝗲𝘁 𝗜𝗿𝗶𝘀 𝗦𝘁𝗲𝗿𝗻, portant sur les multiples connexions qui ont contribué à l’internationalisation de l’art au Québec entre 1975 et 1992. Réunissant artistes, historien·nes de l’art, commissaires et chercheur·euses, ce colloque propose de revisiter les « longues » années 1980 à travers les échanges culturels, les discours critiques et les pratiques institutionnelles qui ont transformé la scène artistique québécoise. Trois journées de conversations et de réflexions pour faire émerger d’autres récits, interroger les héritages de cette période charnière et penser les réseaux qui continuent de structurer le monde de l’art. 𝗦𝗽𝗶𝗿𝗮𝗹𝗲 sera partie prenante de ce colloque, dont le commissariat est assuré conjointement par la directrice et rédactrice en chef de la revue, 𝗞𝗮𝘁𝗿𝗶𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗴𝗻𝗼𝗻 @katriechagnon , et 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗟𝗲𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲𝘂𝘅, conservateur et responsable de l’action culturelle au 𝗠𝗔𝗖 @macmontreal . 𝗞𝗮𝘁𝗿𝗶𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗴𝗻𝗼𝗻 sera notamment en conversation avec 𝗖𝗵𝗮𝗻𝘁𝗮𝗹 𝗣𝗼𝗻𝘁𝗯𝗿𝗶𝗮𝗻𝗱 lors de la soirée d’ouverture du jeudi et coanimera les journées de colloque avec 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗟𝗲𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲𝘂𝘅. La revue sera également présente sur place durant toute la durée de l’événement, aux côtés d’autres partenaires tels que : 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲 @artexte , la 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗮𝗶𝗿𝗶𝗲 𝗱𝘂 𝗖𝗖𝗔, le 𝗥𝗖𝗔𝗔𝗤 @rcaaq et 𝗧𝗲̈𝗻𝗸 @tenk.ca Image 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗟𝗲𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲𝘂𝘅, 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗺𝗼𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗺 Photo 𝗞𝗮𝘁𝗿𝗶𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗴𝗻𝗼𝗻 par 𝗝𝘂𝘀𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗟𝗮𝘁𝗼𝘂𝗿 by @artexte
Guérir de ce qu’on peut une exposition par Guillaume Brisson-Darveau À l’hiver 2025, Artexte présentait Guérir de ce qu’on peut, le résultat d’un projet de recherche de l’artiste Guillaume Brisson-Darveau au sein de la collection documentaire d’Artexte. Cet automne, Guérir de ce qu’on peut sera de retour dans le cadre de CAM en tournée, à la Maison Antoine-Beaudry à Pointe-aux-Trembles, dès le 31 octobre. Guillaume Brisson-Darveau s’est intéressé aux productions artistiques et à tout autre matériel qui témoignent d’expériences associées au VIH/sida. Ce projet lui a permis d’explorer comment ces artistes, écrivain·es et activistes se confrontent aux représentations culturelles du virus pour créer leurs propres représentations, et en quoi cette démarche réside dans un processus d’agentivité. 🗓️À partir de samedi le 31 octobre 2026 🗓️Jusqu’au 10 janvier 2027 📍Maison Antoine-Beaudry, 14678 rue Notre-Dame Est, Pointe-aux-Trembles // Healing from what we can an exhibition by Guillaume Brisson-Darveau In winter 2025, Artexte was presenting Healing from what we can, an exhibition which was the result of a research project by artist Guillaume Brisson-Darveau in Artexte’s documentary collection. This fall, the exhibition is back in the context of CAM en tournée, at Maison Antoine-Beaudry in Pointe-aux-Trembles, starting October 31st. As part of his research project in Artexte’s collection, Guillaume Brisson-Darveau focused on art projects and any other documents that reflect experiences associated with HIV/AIDS. This research led him to examine how artists, writers, and activists contend with cultural images of the virus to create their own representations of the disease, and how this approach constitutes an act of agency. 🗓️Starting saturday, October 31st, 2026 🗓️Until January 10th, 2027 📍Maison Antoine-Beaudry, 14678 Notre-Dame East Street, Pointe-aux-Trembles by @artexte
Guérir de ce qu’on peut une conversation entre Guillaume Brisson-Darveau et Amed Aroche À l'hiver 2025, Artexte présentait Guérir de ce qu'on peut, une exposition par Guillaume Brisson-Darveau, résultat d'un projet de recherche de l'artiste au sein de la collection documentaire d'Artexte. Guillaume Brisson-Darveau s’est intéressé aux productions artistiques et à tout autre matériel qui témoignent d’expériences associées au VIH/sida. Ce projet lui a permis d’explorer comment ces artistes, écrivain·es et activistes se confrontent aux représentations culturelles du virus pour créer leurs propres représentations, et en quoi cette démarche réside dans un processus d’agentivité. Cet automne, Guérir de ce qu'on peut sera de retour dans le cadre de CAM en tournée, à la Maison Antoine-Beaudry à Pointe-aux-Trembles, dès le 31 octobre. Pour lire la conversation entre l'artiste et Artexte ➡️Lien dans la bio __ Healing from what we can a conversation between Guillaume Brisson-Darveau and Amed Aroche Winter 2025, Artexte was presenting Healing from what we can, an exhibition by artist Guillaume Brisson-Darveau, which was the result of a research project in Artexte's documentary collection. As part of his research project in Artexte’s collection, Guillaume Brisson-Darveau focused on art projects and any other documents that reflect experiences associated with HIV/AIDS. This research led him to examine how artists, writers, and activists contend with cultural images of the virus to create their own representations of the disease, and how this approach constitutes an act of agency. This fall, the exhibition is back in the context of CAM en tournée, at Maison Antoine-Beaudry in Pointe-aux-Trembles, starting October 31st. To read Artexte's conversation with the artist ➡️Link in bio (this conversation is available in french only) by @artexte
Retour en images sur le 17 septembre dernier, où avait lieu « Husk », la sortie de résidence d’écriture autochtone de l’artiste Aaron Rice. Artexte aimerait remercier VIVA / @vivamtl pour le prêt de matériel ayant aidé à rendre cet événement possible. La vitrine qui accompagne la performance « Husk » commissariée par Aaron Rice, sera présentée dans la salle de lecture d’Artexte jusqu’au samedi 17 octobre, 17h. // A look back at September 17th, when “Husk” took place, a public presentation that marked the end of the indigenous writing residency by Aaron Rice. Artexte would like to thank VIVA / @vivamtl for lending the materials that helped us to make this event possible. The displays curated by Aaron Rice will be presented in Artexte’s reading room until Saturday, October 17th, 5PM. Crédit photo : Alexis Bernard by @artexte

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