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Editorial, librería, acervo,espacio de exhibición, dedicado a promover y difundir el arte y la arquitectura local a través de la crítica y publicación
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¡Novedad! Permanencias y Arquitectura Urbana José Ignacio Linazasoro El día de hoy estamos muy contentos de compartirles la reciente publicación de Artlecta de nuestra colección Artlecta Tesis, siendo la segunda publicación de la colección, “Permanencias y Arquitectura Urbana” de José Ignacio Linazasoro, con prólogos de Julio Caro Baroja y Victoriano Sainz. En donde comprendemos que la ciudad no es sólo el escenario donde ocurre la arquitectura, es también su memoria, es un cuerpo que recuerda y no como una suma de edificios dentro de lo ambiguo, sino como un tejido de huellas, de vacíos y de formas que permanecen mientras otras desaparecen. En Permanencias en la arquitectura urbana, José Ignacio Linazasoro nos invita a mirar la arquitectura desde la condición temporal, donde el proyecto no comienza desde cero, sino desde un trabajo de interpretación de lo ya existente. Las permanencias no son aquí restos intocables ni gestos nostálgicos. Son estructuras vivas, capaces de transformarse y de admitir nuevas lecturas. Calles, trazas, fragmentos y tipologías aparecen como interlocutores del presente, estableciendo un diálogo silencioso pero constante entre la historia y la intervención contemporánea. Nos gustaría felicitar a nuestro querido amigo José Ignacio Linazasoro ya que el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid lo ha reconocido en la edición 2025 de los Premios COAM (San Sebastián, 1947) con el Premio Luis Gutiérrez Soto, una categoría especial que se entrega para premiar una trayectoria profesional con más de 30 años de ejercicio profesional de un arquitecto. Textos: José Ignacio Linazasoro Editorial: Artlecta Páginas: 353 Tamaño: 210 x 140 mm Peso: 0.3 kg #artlectalinazasoro #artlectacarobaroja #artlectasainz #linazasoro #edicionesartlecta by @artlecta
¡Novedad! Manifiesto del Jardín Emocional Arnaud Maurières y Éric Ossart Con mucha emoción presentamos el día de hoy el “Manifiesto del Jardín Emocional” de Arnaud Maurières y Éric Ossart con prefacio de Gilles Clément. Tras muchos años de practicar jardines de aridez y arquitectura de tierra, haciendo eco del Manifiesto de la Arquitectura Emocional de Mathias Goeritz, Ossart y Maurières publicaron el Manifiesto del Jardín Emocional en 2022, que ahora se publica por primera vez en español por Artlecta. Celebrando el centenario del descubrimiento de la obra de Ferdinand Bac por Luis Barragán, se inaugura el día de hoy la nueva exhibición en nuestro espacio expositivo en Artlecta, “Manifiesto del Jardín Emocional”, les invitamos el día de hoy jueves a las 7:30 en Artlecta a nuestra apertura de exhibición y presentación de libro junto con los autores Arnaud Maurières y Éric Ossart, así como con Gilles Le Scanff y Lorenzo Álvarez. La publicación, un manifiesto, como su título lo indica, explora las posibilidades de relación entre la naturaleza y el paisaje como proyecto de intervención humana sobre lo ya dado. Los autores abordan tópicos como el papel del arte en los jardines, la presencia y el trabajo del jardinero en sus paisajes y la relación entre relatos que exploran el paisaje natural y nuestro contexto más contemporáneo de acción. Además del manifiesto, se añaden a esta publicación una serie de anexos que retratan a los principales expositores y referentes en el tema, así como el Manifiesto de la Arquitectura Emocional de Mathias Goeritz. Fotografía 2: Jardín Botánico de Chapala, San Luis Soyatlán Textos: Arnaud Maurières, Eric Ossart y Gilles Clément Imágenes: AA. VV. Editorial: Artlecta Páginas: 248 Tamaño: 120 x 195 mm #manifiestodeljardínemocional #arnaudmaurières #éricossart #edicionesartlecta #artlectamanifiestodeljardínemocional #artlectaedicionesartlecta #artlectaarnaudmaurières #artlectaéricossart by @artlecta
¡Novedad! Conversaciones Manuel Cervantes Estudio Artlecta El día de hoy de manera muy especial compartimos la publicación que nace de la colaboración entre Artlecta y el estudio de arquitectura de Manuel Cervantes, en la que se presentan los dibujos más importantes del proceso creativo del propio Manuel para el desarrollo creativo de su despacho con proyectos alrededor de México y el mundo. En este libro se recopilan textos de Rafa Plascencia, Alberto Kalach Juan José Kochen, en los que se profundiza la relación del dibujo a mano con la obra de Manuel y su oficina. Como lo menciona Rafa Plascencia en su prólogo a la edición: “En este libro el dibujo inicia con una seriedad geométrica que gana cuerpo y profundidad conforme se suman los trazos; se complejizan las ideas y, maravillosa sorpresa, al mismo tiempo se decanta la reflexión que línea a línea se hace más nítida, más legible, más cercana. El conjunto de dibujos que aquí se ofrece ha tomado tiempo; no es nada nuevo, pues sabemos que la arquitectura se construye con paciencia. Este es un libro de arquitectura y, al final, lo que ofrece no es un conjunto de líneas, sino una obra de gran aliento, profunda y sustancial...” Las libretas de Manuel Cervantes son su bitácora y su diario. Son los compendios y catálogos de sus ideas. Sus extraordinarios dibujos de precisión asombrosa narran con orden la génesis y el desarrollo de su pensamiento. Son reflexivos y resolutivos a la vez. Cada idea acompañada por soluciones posibles. La precisión, reflexión, obsesión de sus dibujos se acompañan de múltiples anotaciones de letras diminutas que reflejan total claridad. Hablan de la urgencia por construirlas sin dilación. Son elegantes, ligeras y serenas. Fotografía 2: Diagrama de Conocimiento #manuelcervantes #artlecta #edicionesartlecta #albertokalach #artlectamanuelcervantes #artlectakalach by @artlecta
La ciudad de las columnas En La ciudad de las columnas, el escritor cubano Alejo Carpentier recorre La Habana a través de su arquitectura, sus calles y los elementos que construyen su identidad. Desde las fachadas ornamentadas y las rejas de hierro forjado hasta los espacios públicos y los antiguos edificios, el autor encuentra en la ciudad un testimonio de su historia y de las transformaciones que han definido su carácter. La arquitectura aparece como una expresión de la vida cotidiana, inseparable de las costumbres, los sonidos y los personajes que habitan sus calles. A través de una narración que combina la observación histórica con la memoria personal, Carpentier explora las influencias que dieron forma a la arquitectura habanera, desde el barroco hasta las expresiones locales que surgieron de su encuentro con la cultura criolla. Su mirada no se limita a describir edificios, sino que reconoce en sus detalles, proporciones y ornamentos una forma de entender la sociedad que los produjo. La ciudad se revela así como un espacio donde conviven distintas épocas y tradiciones. Las fotografías en blanco y negro de Paolo Gasparini acompañan el texto y amplían la lectura de la ciudad, deteniéndose en sus fachadas, herrerías y detalles arquitectónicos. La relación entre palabra e imagen construye un retrato de La Habana que trasciende el registro documental para acercarse a su memoria material y cultural. La ciudad de las columnas es, en este sentido, una reflexión sobre la arquitectura como depositaria de la historia y como una de las expresiones más singulares de la identidad urbana cubana. Textos: Alejo Carpentier Fotografías: Paolo Gasparini Editorial: Editorial Lumen Año de edición: 1970 Páginas: sin paginación Tamaño: 230 x 220 mm Peso: 1.05 kg #artlectacarpentier #alejocarpentier #paologasparini #lahabana #arquitectura by @artlecta
Plan Selva Plan Selva aborda el desafío de diseñar infraestructura educativa para la Amazonía peruana, un territorio cuyas condiciones geográficas, climáticas y sociales exigen nuevas formas de aproximarse a la arquitectura escolar. El proyecto propone un sistema replicable de escuelas que responde a las necesidades específicas de las comunidades, integrando soluciones para los servicios básicos y estrategias adaptadas al entorno. A través de planos, esquemas y fotografías, el libro documenta el proceso detrás de esta iniciativa, desde el análisis del contexto educativo y sus antecedentes hasta las premisas y decisiones que dieron forma a la propuesta. La publicación permite comprender la arquitectura no solo como la construcción de espacios físicos, sino como una herramienta capaz de mejorar las condiciones de aprendizaje y responder a las particularidades de un territorio. Con la participación de arquitectos y especialistas como Elizabeth Añaños, Miguel Chávez Cornejo y Jean Pierre Crousse, entre otros, Plan Selva explora la relación entre diseño, educación y comunidad. El proyecto plantea una aproximación a la infraestructura pública en la que la sostenibilidad, la adaptación al contexto y los procesos comunitarios se convierten en elementos fundamentales para imaginar nuevas posibilidades para la educación en el Amazonas. Textos: AA. VV. Editorial: Arquine Año de edición: 2024 Páginas: 197 Tamaño: 180 x 240 mm Peso : 0.55 kg #artlectarquine #arquine #planselva #amazonas #arquitectura by @artlecta
Palladio Taschen Andrea Palladio es una de las figuras fundamentales de la historia de la arquitectura occidental. Su obra recupera los principios de la arquitectura clásica y los transforma en un lenguaje propio, basado en la proporción, la simetría y la claridad compositiva. Sus villas, palacios urbanos y edificios religiosos establecieron un modelo arquitectónico cuya influencia se extiende desde el Renacimiento hasta la arquitectura contemporánea. Este volumen, escrito por Manfred Wundram, Thomas Pape y Paolo Marton, reúne una selección de obras atribuidas con certeza a Palladio a partir de investigaciones históricas. A través de fotografías a color de gran formato, el libro documenta sus edificios y permite apreciar tanto sus características formales como su relación con el paisaje, la luz y el entorno. Las imágenes ofrecen una lectura visual de los principios que articulan su arquitectura. Más que un recorrido por un conjunto de villas, palacios, teatros, la publicación permite aproximarse al pensamiento de Palladio y a la vigencia de sus propuestas. La relación entre geometría, función y tradición clásica revela una arquitectura que trasciende su contexto histórico y continúa siendo objeto de estudio y referencia. Una introducción a la obra de uno de los arquitectos que transformaron la manera de concebir y representar el espacio. Textos: Manfred Wundram, Thomas Pape, Paolo Marton Editorial: Benedikt Taschen Verlag Año de edición: 1996 Páginas: 245 Tamaño: 240 x 300 mm Peso: 1.40 kg #artlectapalladio #andreapalladio #artlectataschen #wundram #thomaspape by @artlecta
Balkrishna Doshi Arquitectura para todos Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos reúne los proyectos más representativos de uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna en India. El catálogo, publicado con motivo de la exposición presentada en la Fundación ICO entre octubre de 2023 y enero de 2024, recorre una trayectoria de casi seis décadas en la que la arquitectura se entiende como una práctica vinculada a las necesidades sociales y a las formas de habitar. A través de ensayos de autores como Martha Thorne, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa y Samanth Subramanian, la publicación examina las ideas que dieron forma a la obra de Doshi y sus vínculos con las enseñanzas de Le Corbusier y Louis Kahn, así como con la tradición arquitectónica india. Las distintas perspectivas permiten comprender cómo estas influencias se integran en un lenguaje propio, atento al clima, la cultura y las dinámicas de la vida cotidiana. El registro fotográfico revela la complejidad espacial de sus edificios y la manera en que patios, recorridos, materiales y relaciones con el entorno construyen experiencias más allá de la forma arquitectónica. Acompañada de una biografía detallada, la publicación ofrece una aproximación al pensamiento de Doshi y a su convicción de que la arquitectura debe responder a las personas y a su contexto, situando la dimensión colectiva del habitar en el centro del proyecto. Textos: AA. VV. Editorial: La Fábrica Año de edición: 2023 Páginas: 456 Tamaño: 200 x 260 mm Peso: 1.70 kg #artlectadoshi #artlectalafabrica #balkrishnadoshi #juhanipallasmaa #lecorbusier by @artlecta
Arquitectura Viva Nº 278 Herzog & De Meuron En su número 278, Arquitectura Viva explora el trabajo reciente de Herzog & de Meuron, un despacho que, tras casi cinco décadas de trayectoria, continúa transformando su lenguaje arquitectónico mediante nuevas aproximaciones a los programas, los materiales y el contexto. A través de cinco proyectos, la publicación analiza cómo Jacques Herzog y Pierre de Meuron reinterpretan tipologías que van desde edificios de oficinas hasta pabellones museísticos, equilibrando la identidad de su arquitectura con las particularidades de cada encargo. El dossier central reúne también los siete proyectos galardonados con el Premio Aga Khan de Arquitectura 2023-2025, cuyas propuestas responden a distintas necesidades sociales, culturales y ambientales. Desde modelos de vivienda de emergencia hasta iniciativas de recuperación patrimonial, estos proyectos destacan por su capacidad de transformar las condiciones de su entorno y reconocer la vitalidad de las comunidades musulmanas, alejándose de las representaciones estereotipadas de su cultura. En sus secciones de arte y cultura, la revista amplía la discusión hacia otros campos que dialogan con la arquitectura. La investigación sobre el escenógrafo Adolphe Appia, el análisis del diseño italiano como instrumento de propaganda durante el fascismo y un extracto de *Pyrocene*, de Stephen Pyne, que reflexiona sobre el fuego como fuerza transformadora del planeta, conforman una edición que trasciende la práctica arquitectónica. Así, este número propone una lectura crítica de las relaciones entre espacio, historia, política y medio ambiente. Textos: AA. VV. Editorial: Arquitectura Viva SL Año de edición: 2025 Tamaño: 240 x 300 mm Peso: 0.40 kg #artlectaherzog&demeurom #artlectarquitecturaviva #arquitecturaviva #artlectarquine #herzog&demeuron by @artlecta
Natura Futura Hablar de naturaleza y futuro es una manera inteligente y contemporánea de entender la arquitectura. Lo local, lo sustentable y artesanal conforman la condición de una arquitectura cuyo énfasis está en las obras que entienden los procesos, no sólo constructivos, sino también las condiciones sociales y contextuales en donde se insertan. Esas arquitecturas son las que se reconocen en el trabajo de Natura Futura, estudio ecuatoriano que trabaja a partir del reconocimiento inteligente y minucioso del territorio y la sociedad con los que trabaja. Hoy, en la era de la hiperconectividad y la Inteligencia Artificial, luego de transitar por un final de siglo xx eclipsado por los mega proyectos y la sofisticación tecnológica, la arquitectura parece estar mucho más consciente de su impacto. O, por lo menos, pareciera que colaborativas, ecológicas y naturales, volcando la mirada a territorios invisibilizados en los que, desde siempre, el espacio se ha ido acomodando como puede y con lo que se tiene a mano, sin que los estilos o escuelas tengan demasiada influencia. Textos: Andrea Griborio, Carlos Carrera, Cuqui Rodríguez, Christian Bravo, Jhonatan Andrade, Juan Alberto Andrade, Natura Futura Editorial: Arquine, Instituto Superior de Arquitectura y Diseño Año de edición: 2025 Páginas: 189 Tamaño: 240 x 180 mm Peso: 0.53 kg #artlectanaturafutura #naturafutura #arquine #artlectarquine #institutosuperiordearquitecturaydiseño by @artlecta
Conversaciones con Mies van der Rohe Certezas americanas Conversaciones con Mies van der Rohe reúne una serie de entrevistas realizadas entre 1955 y 1964, en las que el arquitecto alemán reflexiona sobre los principios que orientaron su obra y recorre su trayectoria profesional durante su etapa americana. A través de sus respuestas, expone una visión de la arquitectura basada en la lógica constructiva, el uso de los materiales y la búsqueda de soluciones coherentes. El libro incorpora el texto Arquitectura y tecnología (1950), donde Mies desarrolla las ideas fundamentales de su pensamiento arquitectónico y aborda la relación entre los avances técnicos y la práctica proyectual. Sus reflexiones permiten comprender cómo la estructura, los materiales y los sistemas constructivos no son elementos aislados, sino factores que determinan la configuración del espacio y la expresión del edificio. La publicación concluye con un epílogo de Iñaki Ábalos, quien propone una nueva lectura del legado del arquitecto y de la vigencia de sus ideas. Más que una revisión de su trayectoria, estas conversaciones constituyen una aproximación directa a su manera de entender y ejercer la arquitectura, revelando el pensamiento detrás de una obra que transformó los principios de la modernidad. Textos: Mies van der Rohe. Textos editados y traducidos por Moisés Puente Editorial: Editorial Gustavo Gili Año de edición: 2006 Páginas: 96 Tamaño: 140 x 200 mm Peso: 0.18 kg #artlectavanderrohe #miesvanderrohe #gustavogili #moisespuente #vanderrohe by @artlecta
High-Rise High-Density Stephen Bates / Jonathan Sergison Este libro documenta el trabajo del estudio High-Rise, High-Density impartido por Jonathan Sergison y Stephen Bates en otoño de 2013, en el que los estudiantes de arquitectura se enfrentaron a un reto de gran calibre: diseñar un edificio de vivienda colectiva en altura en la ciudad de Boston. Lejos de plantearse como un ejercicio puramente formal, el estudio coloca la atmósfera en el centro de la reflexión. Cada proyecto parte de una investigación del sitio en una zona concreta de la ciudad, y es esa lectura del lugar la que determina no solo el número de viviendas, sino también la introducción de otros programas que enriquecen el edificio. La ciudad no es un telón de fondo, sino el punto de partida. El libro aborda, con rigor y sensibilidad, las preguntas que todo arquitecto debería hacerse al proyectar en altura: cómo se entra al edificio desde la calle, cómo se construye una relación honesta con el entorno urbano, cómo generar espacios interiores creíbles y confortables, cómo se expresan los volúmenes y cómo se compone la fachada. Son cuestiones aparentemente técnicas, pero que aquí se tratan como decisiones de orden ético y espacial, donde el confort del habitante y la integración con la ciudad pesan tanto como la composición formal. El resultado es una publicación valiosa tanto para estudiantes como para profesionales: un testimonio de cómo la docencia puede abordar el problema de la densidad sin renunciar a la calidad del habitar. Una mirada necesaria en un momento en que la vivienda en altura vuelve a estar en el centro del debate urbano. Textos: Stephen Bates, Jonathan Sergison Editorial: Harvard University Graduate School of Design Año de edición: 2014 Páginas: 88 Tamaño: 170 x 250 mm Peso: 0.20 kg #artlectabates #artlectasergison #harvard #design #arquitectura by @artlecta
Le Corbusier’s Ahmedabad Millowners’ Association Building Diseñado por Le Corbusier y concluido en 1954, el edificio de la Asociación de Propietarios de Molinos de Ahmedabad, en India, constituye una obra clave para comprender la evolución de su arquitectura. En esta publicación, Mehrdad Hadighi analiza el proyecto a partir de documentos de archivo, escritos y referencias intelectuales que permiten profundizar en el pensamiento del arquitecto y en la relación entre razón y expresión artística. A través de planos, croquis, dibujos y modelos, el libro examina los elementos que estructuran el edificio, prestando especial atención a la rampa y la escalera como piezas que organizan el recorrido y establecen relaciones espaciales. Asimismo, explora recursos característicos de Le Corbusier, como la promenade architecturale y los brise-soleils, mostrando cómo la circulación, la luz y la composición se integran en una experiencia arquitectónica. La investigación relaciona las decisiones de diseño con las influencias teóricas de autores como Paul Valéry y John Ruskin, revelando las dualidades que atraviesan el pensamiento de Le Corbusier. Más allá de documentar una obra fundamental, la publicación ofrece nuevas herramientas para interpretar su arquitectura y comprender la influencia del edificio de Ahmedabad en el desarrollo de sus proyectos posteriores. Textos: Mehrdad Hadighi Editorial: BIRKHAUSER VERLAG AG Año de edición: 2025 Páginas: 184 Tamaño: 250 x 300 mm Peso: 1.10 kg #artlectahmedabad #artlectabirkhauser #lecorbusier #ahmedabad #corbusier by @artlecta

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