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Azzurra Piccardi | Fashion & Beauty Photographer | Educator

@azzurrapiccardi

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Creo immagini per brand che vogliono essere ricordati.
Formo fotografi che vogliono fare lo stesso.
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Questa è davvero la cosa più bella che mi sia capitata quest’anno, da quando lavoro come fotografa e condivido con voi la mia esperienza. Sapete, è un sogno che neanche credevo di avere!

📚 Se cinque anni fa qualcuno mi avesse detto: ‘Scriverai due libri e uno di questi sarà cartaceo, concreto, tangibile’, avrei pensato fosse uno scherzo. E invece eccolo qui 👉🏼 il mio primo libro cartaceo ‘Fotografia di moda e beauty: tecniche e strumenti per ritrarre la bellezza’ edito da @apogeonline

🎁 Visto che siamo in tema di regali di Natale 🎄 Fino a domani 18 dicembre, con l’acquisto del mio manuale (e/o altri) sul sito @apogeonline , ricevete in regalo un altro libro incredibile: ‘Il flash invisibile’ di Gerd Ludwig, dedicato a usare il flash in modo naturale.

Se ti interessa, trovate tutto in bio 📸

Grazie davvero per la fiducia che mi state dando. 🫶🏼You deserve to shine! ✨” by @azzurrapiccardi

Questi pezzi di metallo a nido d'ape sono il motivo per cui, in certe foto, la luce si ferma esattamente dove deve.

Una luce lasciata libera va ovunque: rimbalza sulle pareti, schiarisce le ombre, accende il fondo. E la foto diventa piatta.

La griglia, che trovi anche con il nome di honeycomb, si monta davanti alla parabola e concentra il fascio in un punto preciso. Ogni griglia si misura in gradi: una da 40 illumina una zona ampia, una da 10 diventa un piccolo punto di luce. Tutto quello che resta fuori dal fascio rimane al buio.

E se ti serve tagliare solo un lato? Lì entrano in gioco le alette, le barndoors: sportelli mobili che apri e chiudi per guidare la luce dove ti serve.

Ho raccolto le basi in una mini guida gratuita, Mastering Light. Commenta GRIGLIA e te la mando in DM.

Se vuoi vedere come si costruisce uno schema luce su un set vero, il 22 novembre a Firenze c'è la masterclass Retro Hollywood: 6 schemi luce e 6 look con un team completo. Info nel link in bio.

Foto e styling: @azzurrapiccardi
Modella: @adelmodel @wearemodels.it
MUAH: @valentina_pagni
Broll video: @gerardosanchez_studio
Location: @fotostudio_castello

#illuminazionefotografica #fotografiadistudio #schemaluce #ritrattofotografico #imageryacademy by @azzurrapiccardi

Spesso mi chiedete di mostrare di più il processo.
Eccolo. Quello vero. 🫠
Il set è la parte che si vede. Luci accese, modelle, team, tutti concentrati. Ma quando arrivi lì, l’immagine deve essere già stata decisa.

Prima c’è la pre produzione.
L’intenzione dell’immagine. Il moodboard. Il casting. Il confronto con make up artist, hairstylist e stylist. La luce scelta in base a quello che vuoi raccontare, non a quello che hai in studio. Le cose che possono andare storte e il piano B per ognuna.

È la parte meno fotogenica del lavoro. Ed è quella che separa uno shooting che funziona da uno che speri funzioni.

Una buona fotografia non nasce quando premi il pulsante. Nasce molto prima.

Commenta PRODUZIONE per ricevere la mini guida su come organizzare la pre-produzione.

#preproduzione #fotografiadimoda #fotografiabeauty #backstage #setfotografico imageryacademy by @azzurrapiccardi

La posa perfetta non è la foto perfetta.

Allora, ti spiego. Davanti all’obiettivo la modella si muove, cambia appoggio, sposta una mano sul fianco. Ogni posa è bella. Solo una sarà quella giusta.

Il problema è che il momento giusto non si annuncia. Dura un istante: un peso che scivola da una gamba all’altra, uno sguardo che smette di posare e inizia a esserci. Se in quell’istante stai pensando alle luci, l’hai già perso.

Per questo la luce la costruisco prima, con calma, fino all’ultimo dettaglio. Non per renderla più complicata, ma per non darle la mia totale attenzione mentre scatto. Così da concentrarmi più sul posing e composizione.

È la parte del mio lavoro che amo di più. Quel respiro trattenuto prima dello scatto in cui tutto, finalmente, coincide con l’immagine che avevi in testa.

Da fuori può non avere senso per nessuno. Per chi fotografa, è tutto.

Il 22 novembre a Firenze presso @fotostudio_castello ti porto dentro questo momento con la mia masterclass di ritratto fashion. Un set vero, trucco, parrucco, styling, set design, due modelle, la luce di Hollywood Retrò costruita insieme dall’inizio alla fine, per arrivare allo scatto con la tecnica già risolta e lo sguardo libero di comporre.

Se vuoi esserci, scrivi SGUARDO per ricevere la mini guida sulla composizione.

Model @dafne.lazzarellii @wearemodels.it
Styling @serebrig_fashion_stylist
MUAHs @valentina_pagni @melissafelsberger
Ph assistants @jojoba.lereonph @sebastiano.santi
Video @gerardosanchez_studio
Studio @fotostudio_castello
using @profoto @grange_fotografia
@imagery.academy

#fotografiadimoda #masterclassfotografia #imageryacademy #fotografiaritratto #portraitphotography by @azzurrapiccardi

Questa luce sembra entrare dalla finestra di un ufficio da detective degli anni '40. In realtà è un LED con davanti un proiettore GOBO, e la finestra non c'è mai stata.

Il film noir americano usava la luce al contrario del glamour: invece di mostrare il volto, decideva cosa nascondere. Il problema è che in studio alcune aree al buio non si ottengono spegnendo le luci. Si ottengono decidendo dove non farle arrivare. Puoi usare dei modificatori speciali o delle bandiere in base al risultato che cerchi.

Commenta NOIR per ricevere lo schema completo di questa immagine 🖤

Modello, lo straordinario @francescobrunetti
Location @apromastore_srl
Immagine scattata con @canonitaliaspa utilizzando luci @nanlite.italia @elinchrom_ltd

#filmnoir #schemaluce #ritrattomaschile #fotografiaritratto #imageryacademy by @azzurrapiccardi

La luce glamour più riconoscibile della storia non l’ha resa famosa la fotografia. L’ha resa famosa Hollywood.

Oggi la chiami Butterfly, per l’ombra a farfalla sotto il naso. Ma si chiama anche Paramount, e negli anni ‘30 diventa la firma della Hollywood Classica: il volto che la rende iconica è quello di Marlene Dietrich.

Il problema è che quasi tutti la copiano come un preset. Beauty dish in alto, scatto, fatto. Poi la foto è corretta ma senza intenzione.

Perché al cinema quella luce non serviva a far vedere un volto. Serviva a decidere cosa guardi.

Se vuoi approfondire la luce cinematografica ispirata al burlesque e Retro Hollywood, il 22 novembre a Firenze terrò una masterclass ritratto fashion, presso il @fotostudio_castello : una giornata in cui questa luce la costruiamo dal vero, su un set con modelle professioniste e un intero team.

Intanto ti regalo uno schema luce ispirato al film noir.
Commenta NOIR per riceverlo.

#butterflylighting #paramountlight #fotografiabeauty #imageryacademy #retrohollywood by @azzurrapiccardi

Luce dura o luce morbida?
Dipende dipende da quanto è grande la sorgente in relazione al soggetto.

Commenta GRIGLIA per ricevere in DM la mini guida Mastering Light.

22 novembre a Firenze la mia masterclass: Retro Hollywood. Link in bio per info e Iscrizioni

#luceinstudio #fotografiaritratto #fotografiadimoda #tutorialfotografia by @azzurrapiccardi

Porta il nome di uno dei più grandi pittori della storia.

Rembrandt, il maestro olandese del Seicento che faceva emergere i volti dal buio. Un solo punto luce, alto e di lato che crea sulla guancia in ombra quel piccolo triangolo di luce sotto l’occhio. Ancora oggi è una delle luci più amate nel ritratto.

Ma a darle quel nome non fu un pittore. E nemmeno un fotografo.
Fu una frase detta nel 1915, quando gran parte della faccia al buio rischiava di costare molto cara.

Prima di guardare il reel, prova a indovinare: secondo te chi ha battezzato la luce Rembrandt?
🎨 un pittore
📷 un fotografo
🎬 un regista

Scrivi la tua risposta qui sotto, poi guarda fino alla fine. Il finale da riflettere su come imparare a dare più valore al proprio lavoro e visione.

#lucerembrandt #rembrandt #illuminazione #ritratto #storiadellafotografia by @azzurrapiccardi

"Dopo questa masterclass ho visto i vari modi in cui si può giocare con la luce. È veramente magico."

Non te lo dico io. Te lo dice chi c'era.

C'era chi non sapeva da dove iniziare per costruire uno schema luce. Chi temeva di sentirsi fuori posto su un set professionale. Poi, luce dopo luce, layer dopo layer, ha scattato con intento. E ha capito cosa fa ogni singola luce all'immagine finale.

Succede questo, in sala di posa: smetti di sperare che la foto venga bene e inizi a deciderla.

Il 22 novembre a Firenze torna la masterclass Retro Hollywood: Burlesque & Cinematic Fashion. 6 schemi luce, set design, 2 modelle professioniste, styling, trucco e parrucco. Il team completo, con te dentro. Massimo 11 posti, il link è in bio.

E tu? Qual è la luce che vorresti imparare a costruire? Scrivimelo qui sotto, leggo tutto 🤍

Grazie al team della masterclass Creative Beauty
Models: @adelmodel_ @uyazagirjav @wearemodels.it
MUA: @valentina_pagni @melissafelsberger
Styling: @serebrig_fashion_stylist
Photo assistants: @jojoba.lereonph @sebastiano.santi
Video backstage: @gerardosanchez_studio
Location: @fotostudio_castello
Ringraziamento speciale: @dominique.photographer @antoniotrevisi

#masterclassfotografia #fotografiabeauty #illuminazionefotografica #fotografiadimoda #retrohollywood by @azzurrapiccardi

Fotografare gioielli d’oro in una location di design non è esattamente la cosa più semplice del mondo. Perché l’oro, se non lo aiuti, in foto diventa nero.

Allora, partiamo dalle basi.

L’oro in pratica è uno specchio. In foto non ha un colore suo: prende quello che ha davanti. Se davanti ha una zona d’ombra, un angolo scuro, un soffitto lontano, la collana diventa una macchia nera.

Il problema è che in studio quello che c’è davanti lo decidi tu. In una location di architettura no. Pareti, travi a vista, vetrate: bellissime, per carità. Ma non si spostano.

Quindi l’oro va schiarito. Sempre. E intanto la modella va illuminata, la pelle va rispettata e la stanza deve continuare a sembrare quella stanza.

Ogni sorgente e ogni pannello che vedete nel backstage ha un compito preciso. Scorrete, guardate il backstage accanto allo scatto finale e provate a leggere la luce prima di guardare l’attrezzatura.

Se volete padroneggiare la luce, vi regalo mastering light una mini guida per imparare a padroneggiare la luce con precisione

👉 Commenta GRIGLIA per riceverla in DM.

Cioè, immaginate di consegnare una campagna gioielli e sentirvi chiedere dal cliente: bella, ma perché le collane sono nere?

You deserve to shine ✨

Model: @nicoleciabatti per @francescabianchidesign
Ph. @azzurrapiccardi
Video @gabrielecalbi
Style @francescabianchiofficial
MUA @valentina_pagni
HAIR @vincenzocaturano___
Agency @baz_communications
Location @badiadipomaio

#fotografiadimoda #backstage #jewelryphotography #illuminazione #beautyphotography
@imagery.academy by @azzurrapiccardi