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Galería La Balsa

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Bog | L-V 10 am - 6 pm, abrimos un sábado al mes | Carrera 9 # 73-44, local 2B
Med | L- V 10 am - 6 pm, S 11 am- 4 pm | Calle 10 # 40-37, El Poblado
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In his paintings, Maestro Gregorio Cuartas distills the forms of places he has visited until arriving at an uncertain place where, despite the presence of architectural forms reminiscent of chapels, there is silence and a horizon. We would like to share more about the work of Gregorio Cuartas with you—a Colombian artist who spent most of his life in France and who has had a close connection to spirituality. We look forward to seeing you in Art Toronto, at booth AS10. — En su pintura, el Maestro Gregorio Cuartas decanta las formas de lugares que ha visitado hasta llegar a un lugar incierto en donde, a pesar de identificar formas arquitectónicas que recuerdan capillas, hay silencio y horizonte. Nos gustaría poder compartir más sobre la obra de Gregorio Cuartas con ustedes, un artista colombiano que pasó la mayor parte de su vida en Francia y quien ha tenido una relación estrecha con la espiritualidad. Esperamos su visita en el booth AS10 en Art Toronto. by @balsaarte
For Art Toronto, La Balsa Arte brings together works by Gregorio Cuartas (Medellín, 1938), Diego Arango (Medellín, 1946), and Juliana Correa (Medellín, 1967), three Colombian artists from different generations whose practices draw on references as diverse as architecture, landscape, the city, and textile materials. While each has developed a distinct visual language, all three share an interest in transforming observation and lived experience into distilled visual forms in which synthesis and abstraction play a central role. Until Sunday November 1st, we will at the booth AS10. We look forward to meet you. — Para Art Toronto, La Balsa reune a Gregorio Cuartas (Medellín, 1938), Diego Arango (Medellín, 1946) y Juliana Correa (Medellín, 1967), tres artistas colombianos de diferentes generaciones cuyas prácticas se nutren de referencias tan diversas como la arquitectura, el paisaje, la ciudad y los materiales textiles. Si bien cada uno ha desarrollado un lenguaje visual propio, los tres comparten un interés por transformar la observación y la experiencia vivida en formas visuales depuradas, en las que la síntesis y la abstracción desempeñan un papel central. Estaremos en el booth AS10 hasta el domingo 1 de noviembre. Los esperamos by @balsaarte
Through the fluidity of line, movement, and play, characteristic of his work, Diego Arango’s nude figures allude to the primal language of dance—as a form of communion not only with others but also with the cosmos. We invite you to see his works in person at booth AS10 at Art Toronto. — En la soltura entrenada de la línea, la mancha y el juego, característica de su obra, los cuerpos desnudos de Diego Arango hacen alusión al lenguaje primigenio de la danza, como una forma de comunión con el otro, pero también con el cosmos. Los invitamos a ver sus obras en vivo en el booth AS10 de Art Toronto. by @balsaarte
In the artworks presented at booth AS10 at Art Toronto, Juliana Correa fragments and reconstructs a kind of grid reminiscent of the city through straight and broken lines, irregularities, worn areas, and organza layers. Her works, made from cotton and silk fabrics salvaged from notary folders, garment scraps, and used clothing, reveal the force exerted by persistent work and repetitive writing on the surface, while also reflecting a deep understanding of textiles cultivated through a long relationship of exploration. We look forward to seeing you at booth AS10 to learn more about the artist. —- En las piezas presentadas en el booth AS10 de Art Toronto, Juliana Correa fragmenta y reconstruye una especie de retícula que recuerda a la ciudad a través de líneas rectas y quebradas, accidentes, desgastes y veladuras de organza. Sus piezas, hechas con telas de algodón y seda recuperadas de carpetas notariales, sobrantes de la confección y prendas de vestir usadas, presentan la fuerza ejercida por el trabajo insistente y la escritura repetitiva sobre la superficie, pero también dan cuenta del entendimiento del textil desde una larga relación de exploración. Esperamos su visita en el booth AS10 para conocer más sobre sobre la artista. by @balsaarte
Arrancar una planta de su lugar de origen, transportarla y verla crecer en otro territorio es también una forma de pensar la memoria y el desarraigo. En ‘Herencias en tránsito’, la flora evoca los movimientos de la diáspora africana y las transformaciones que ocurren cuando una cultura entra en contacto con otras. Las plantas hablan de aquello que persiste, pero también de lo que cambia: raíces que conservan huellas de su origen mientras encuentran nuevas formas de arraigo. by @balsaarte
En su primera participación en Art Toronto, La Balsa Arte reúne obras de Gregorio Cuartas (Medellín, 1938), Diego Arango (Medellín, 1946) y Juliana Correa (Medellín, 1967), tres artistas colombianos de distintas generaciones cuyas prácticas parten de referencias tan diversas como la arquitectura, el paisaje, la ciudad y los materiales textiles. Si bien cada uno ha desarrollado un lenguaje visual propio, los tres comparten un interés por transformar la observación y la experiencia vivida en formas visuales depuradas, en las que la síntesis y la abstracción ocupan un lugar central. Esperamos que puedan visitarnos en el booth AS10 by @balsaarte
¿Cuándo fue la última vez que escribiste una carta a mano? ¿Recuerdas el sabor de la goma al cerrar el sobre y pegar la estampilla? En el marco de la exposición ‘Ausencias’ de Juliana Correa, el Centro Cultural del Banco de la República en Medellín y La Balsa Arte extienden la invitación a un taller de dos sesiones dirigido por la artista con el ánimo de visitar la colección de filatelia, regresando a la práctica de escribir cartas, en este caso, cartas textiles. Esperamos que puedan acompañarnos el 5 y el 12 de noviembre. Para inscribirse, ingrese al link en el perfil, o al QR de esta publicación. INSCRIPCIONES CERRADAS by @balsaarte
En ‘Herencias en tránsito’, la figura de la mujer afrodescendiente ocupa un lugar central en la reflexión sobre la memoria y las relaciones de poder. La nodriza encarna una de las contradicciones de la historia: cuidar y alimentar a los hijos de otros mientras su propia maternidad queda subordinada a un sistema de dominación. A través de esta figura, Ana Patricia Palacios se aproxima a una historia en la que el cuerpo femenino se convierte en lugar de trabajo, cuidado y despojo, pero también en portador de memorias que atraviesan generaciones. Los esperamos en La Balsa Arte Bogotá. by @balsaarte
La casa despierta en la noche. Los techos de madera crujen. Los ladrillos emanan el calor del sol. Las paredes susurran las palabras guardadas durante el día. Los segundos. Las décadas. La casa guarda un ciclo en espiral creciente, alimentado por la repetición y la acumulación de los pasos. Los invitamos a visitar ‘Ausencias’, la exposición individual de Juliana Correa en La Balsa Arte. Estará abierta hasta el 5 de noviembre. by @balsaarte
Juan Osorno continúa su representación en La Balsa Arte. Su trabajo parte de un interés por las imágenes de la historia universal y los relatos del desarrollo científico y cultural, que reinterpreta a través del dibujo, combinando el rigor de la ilustración científica con el humor y la ficción especulativa. En sus obras, la anatomía, los viajes espaciales y los acontecimientos históricos dan lugar a universos alternativos que cuestionan nuestras ideas de progreso y nuestra relación con el conocimiento. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Antioquia, ha expuesto en Colombia y Alemania, participado en ferias internacionales y recibido el Emerging Artist Award de la Fundación CIFO en 2017. Los invitamos a conocer su obra. by @balsaarte
En torno a la exposición ‘Herencias en tránsito’, de Ana Patricia Palacios, nos reuniremos con la artista y las antropólogas Claudia Steiner y Beatriz Castro para conversar sobre las huellas de la esclavitud, las herencias coloniales y las memorias que atraviesan los cuerpos, las identidades y los territorios. Un encuentro entre el arte y la antropología para explorar cómo persisten las historias del pasado en nuestro presente, reconocer las voces que han sido silenciadas y preguntarnos cómo representar al otro desde la empatía, la mirada crítica y el respeto. Esperamos que nos acompañen el jueves 29 de octubre a las 6:00 p. m. en La Balsa Arte Bogotá. Calle 9 # 73-44, local 2B. by @balsaarte
Los desplazamientos humanos llevan consigo historias, saberes y formas de pertenencia. En ‘Herencias en tránsito’, las travesías transatlánticas de personas esclavizadas permiten pensar el viaje no solo como un movimiento entre territorios, sino también como parte de una historia de violencia cuyas huellas persisten en el presente. A través de imágenes de buques, banderas y fronteras, Ana Patricia Palacios aborda la circulación forzada de personas y las transformaciones culturales que surgieron de estos movimientos. Una historia marcada por el desarraigo, pero también por la continuidad y expansión de tradiciones, lenguas y formas de vida. Esperamos su visita en La Balsa Arte Bogotá. Calle 9 #73-44, local 2B. *Las fotografías son detalles de la obra ‘Ida y vuelta’ de la artista Ana Patricia Palacios. by @balsaarte

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