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Best Of Opera - Español

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Best Of Opera
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Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Der Rosenkavalier" - "Kurt Moll" "Da lieg' ich! Was ei'm Kavalier nicht all's passieren kann in dieser Wienerstadt!" (¡Aquí estoy tumbado! ¡Lo que no le pasa a un caballero en esta ciudad de Viena!) Quien se queja así es el Barón Ochs. Quien le da voz canta en el peldaño más hondo de la voz masculina. En la ópera, la voz masculina se divide por altura, como las cuerdas de un coro. El tenor queda arriba. El bajo, abajo. Y el bajo profundo es el tipo más grave que puede tener la voz de un hombre. Kurt Moll (1938-2017) fue un bajo alemán y tenía exactamente esa voz: graves plenos y resonantes, incluso en las notas más hondas, con vibrato relajado. Ochs es un papel para esa voz. El límite grave de un bajo suele ser el do dos octavas por debajo del do central, y el papel de Ochs puede pedir ese do, que la partitura deja opcional. Strauss escribió al barón, un noble grosero y fanfarrón, para el fondo de la voz masculina. Esta escena es del Festival de Salzburgo de 1984, con Herbert von Karajan en la dirección: Ochs, herido levemente en un duelo, tumbado y quejándose como si fuera el fin. Moll volvió a ese barón siete veces. Son siete grabaciones completas de la ópera con él en el papel de Ochs. ¿Ya habías oído cantar a un bajo profundo? Cuéntalo aquí. 🎼 Obra: Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa), Acto 2 🎹 Compositor: Richard Strauss 🎤 Intérprete: Kurt Moll 🇩🇪 (Barón Ochs) 🎬 Grabación: Festival de Salzburgo, 1984, dirección de Herbert von Karajan Sigue para más actuaciones épicas. #BestOfOpera #KurtMoll #RichardStrauss #Opera by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "The Phantom of the Opera" - "Sarah Brightman y Antonio Banderas" Banderas entra solo y camina. Ella espera de pie, ante el micrófono. Él es el Fantasma. Ella es Christine. Abril de 1998, Royal Albert Hall, en Londres: la gala por los 50 años de Andrew Lloyd Webber. En el escenario, Sarah Brightman canta el tema principal de El Fantasma de la Ópera con Antonio Banderas. Solo que esta Christine es la original. Brightman creó el papel en Londres, en el estreno del 9 de octubre de 1986, y lo llevó a Broadway el 26 de enero de 1988. Christine fue escrita específicamente para ella. El primer Fantasma fue otro: Michael Crawford, en las dos ciudades. Banderas no estaba en el elenco original. Su Fantasma es el de esta actuación. Al final, los dos cantan muy cerca, casi sin espacio entre las voces. Una voz es dueña del papel desde el estreno. La otra lo ocupa por una noche. ¿Banderas o Crawford: qué Fantasma querías ver a su lado? 🎼 Obra: The Phantom of the Opera (tema principal del musical El Fantasma de la Ópera) 🎹 Compositor: Andrew Lloyd Webber 🎤 Intérprete: Sarah Brightman y Antonio Banderas 🎬 Grabación: gala por los 50 años de Andrew Lloyd Webber, Royal Albert Hall, Londres, abril de 1998 ¿Quién te presentó esta canción? Cuéntalo aquí. #BestOfOpera #SarahBrightman #AntonioBanderas #OFantasmaDaOpera by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Obertura de El barbero de Sevilla" - "The King's Singers" La música que oyes cuando Bugs Bunny se vuelve barbero no se escribió para ningún dibujo. Es la Obertura de El barbero de Sevilla, ópera de Rossini: el fragmento que la orquesta toca antes de que empiece la ópera. El dibujo es Rabbit of Seville, de Chuck Jones, estrenado en diciembre de 1950. En él, Bugs Bunny atiende al cazador Elmer Fudd con delantal y navaja, todo al ritmo de la obertura. Para eso, Carl Stalling mantuvo la estructura de la música, cortó pasajes repetidos y aceleró el tempo, hasta caber en la duración de un dibujo. Ahora quita la orquesta. Los King's Singers cantan esa misma obertura solos, sin un solo instrumento: son seis hombres, y nada más. El nombre viene del King's College, en Cambridge, donde seis estudiantes del coro de la facultad formaron el grupo. El primer concierto fue el 1 de mayo de 1968, en el Queen Elizabeth Hall, en Londres. Desde entonces, 26 cantantes han pasado por él, y el grupo nunca tuvo más ni menos de seis. Y el giro viene de Rossini: esta obertura ni siquiera nació en El barbero. La reaprovechó de dos óperas anteriores, Aureliano in Palmira (1813) y Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815). Por eso no tiene ningún tema de la ópera que abre. ¿Reconociste la música del dibujo apenas entraron las seis voces? 🎼 Obra: Obertura (El barbero de Sevilla) 🎹 Compositor: Gioachino Rossini 🇮🇹 🎤 Intérprete: The King's Singers 🇬🇧 🎬 Grabación: no identificada Mándaselo a quien te mostró la primera ópera. #BestOfOpera #KingsSingers #Rossini #Pernalonga by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Habanera (Carmen)" - "Sofia Anisimova" Un anfiteatro escondido sobre los tejados de París, las Arènes de Montmartre. Al aire libre, el Impromptu Festival reparte músicos y cantantes entre el público, y ellos se revelan a lo largo de la noche. Sofia Anisimova está sentada entre el público. Entonces se levanta, canta y baja al escenario, con los músicos que la siguieron. Es ucraniana y estudia en la Académie de la Ópera Nacional de París desde septiembre de 2023. La Habanera es el aria de entrada de Carmen, ópera de Georges Bizet que se estrenó el 3 de marzo de 1875, en la Opéra-Comique, en París. Bizet sacó del ensayo la primera versión de la entrada de Carmen y reescribió la Habanera varias veces, con la primera intérprete, Célestine Galli-Marié, hasta que los dos quedaron satisfechos. Y la melodía ni siquiera nació con él. Viene de una habanera del español Sebastián Iradier, de 1863, que Bizet creía una canción folclórica. Una melodía que él tomó por canción del pueblo vuelve, aquí, al medio del pueblo. ¿Ya habías oído la Habanera, o fue la primera vez? 🎼 Obra: Habanera "L'amour est un oiseau rebelle" (Carmen) 🎹 Compositor: Georges Bizet 🎤 Intérprete: Sofia Anisimova 🇺🇦 🎬 Grabación: en vivo en el Impromptu Festival, París Mándaselo a quien necesite oír esto hoy. #BestOfOpera #Carmen #Habanera #ImpromptuFestival by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Waloyo Yamoni" - "Angel City Chorale" Ka monwa olelo (ber) — Si nuestras mujeres se alegran (está bien) Ka atino oleo (ber) — Si los niños se alegran (está bien) Ka awobi owero (ber) — Si los jóvenes cantan (está bien) Ka adwong olelo (ber) — Si los ancianos se alegran (está bien) Wan wamito kot ochwe — Deseamos que la lluvia caiga En lango, lengua del norte de Uganda, la letra no pide lluvia en general. Llama, uno por uno, a quienes la necesitan, y cada verso recibe la misma respuesta. Un pedido de ese tamaño no cabe en una sola voz. En Londres, tres coros cantaron juntos con la Royal Philharmonic Orchestra: el Angel City Chorale, de Los Ángeles, el Prima Vocal Ensemble, de York, y el Lucis, de Bath. La letra es tradicional, de un pedido de lluvia. Christopher Tin no la escribió: compuso la música y dirige el concierto. Esta es la última de las diez piezas de The Drop That Contained the Sea, un ciclo en el que cada parte se canta en una lengua distinta. La que cierra todo. Por eso el final suena menos como súplica y más como promesa. ¿Habrías notado que es un pedido de lluvia sin leer la traducción? 🎼 Obra: Waloyo Yamoni (The Drop That Contained the Sea) 🎹 Compositor: Christopher Tin 🎤 Intérprete: Angel City Chorale, Prima Vocal Ensemble y Lucis, con la Royal Philharmonic Orchestra 🎬 Grabación: en vivo en el Cadogan Hall, Londres, 19/07/2016, dirección de Christopher Tin ¿Lo escucharías en vivo? Cuéntalo aquí. #BestOfOpera #ChristopherTin #MusicaCoral #WaloyoYamoni by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Pie Jesu" - "Patricia Janečková" Agnus Dei - Cordero de Dios Qui tollis peccata mundi - que quitas los pecados del mundo Dona eis requiem - dales el descanso Sempiternam - eterno Una adolescente ante el micrófono, frente a una orquesta militar. A su lado, en las gradas, decenas de niños y adolescentes de uniforme azul y blanco. Todos van a cantar la misma música de luto. Andrew Lloyd Webber escribió el Requiem en memoria de su padre, William, muerto en 1982. La obra se estrenó en 1985. El Pie Jesu es la parte más conocida y une dos oraciones en una, por eso ella canta también el Cordero de Dios. El giro llega cerca del final. Ella pide el descanso, y el coro devuelve el pedido como eco. Ella responde con la última palabra: eterno. Un réquiem nació del luto de un hijo. Aquí llega en la voz más joven posible, y ella no canta sola. ¿En qué momento notaste al coro respondiéndole? 🎼 Obra: Pie Jesu (Requiem) 🎹 Compositor: Andrew Lloyd Webber 🎤 Intérprete: Patricia Janečková 🎬 Grabación: video publicado en 2016, con coro infantojuvenil y orquesta militar Se estrenó hace 41 años. Hoy llegó hasta ti. #BestOfOpera #PieJesu #Requiem #LloydWebber by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Test de voz" - "Joshua Lindsay" "If this is your lowest solid note, then you might be a tenor." "Si esta es tu nota grave más firme, entonces puedes ser tenor." Cinco notas, siempre bajando. El tenor Joshua Lindsay no pide ningún agudo. Pide que te detengas donde la voz aún aguanta. Primera parada, el Do3: si es tu grave más firme, puedes ser tenor. Más hondo, el Sol2: si sale fuerte, barítono o bajo. En el Mi2 y el Fa2, si salen cómodos, probablemente bajo. La regla es suya. Ni las enciclopedias coinciden en dónde empieza un tenor: el piso va del Si2 al Re3, según la fuente. El Do3 de la clase cae en el medio. ¿En cuál de estas notas tu voz aún suena firme: Do3, Sol2 o Mi2? 🎼 Obra: test de voz 🎹 Compositor: — 🎤 Intérprete: Joshua Lindsay 🎬 Grabación: clase, canal Joshua Lindsay Voice Studio — https://youtu.be/QJeaxYhanJY Sigue para más sonidos que nunca has oído en tu vida. #BestOfOpera #TesteDeVoz #Tenor #AulaDeCanto by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "M'appari tutt'amor" - "Luciano Pavarotti" Marta, Marta, tu sparisti, e il mio cor col tuo n'andò. Tu la pace mi rapisti, di dolor io morirò. Marta, Marta, tú desapareciste, y mi corazón se fue con el tuyo. Tú me robaste la paz, de dolor moriré. Aria es la canción que un personaje canta para sí mismo, en medio de la ópera. Esta es de Martha, de Friedrich von Flotow, y aquí solo un piano la acompaña: James Levine toca, Pavarotti canta el final. Flotow no escribió esta canción para Martha. La compuso para una ópera anterior, L'âme en peine. Fue en Martha, estrenada en Viena el 25 de noviembre de 1847, donde se hizo famosa. Hoy Martha casi no sube al escenario, y la canción sobrevivió a la ópera que la dio a conocer. El tenor Enrico Caruso grabó el aria en 1906 y volvió a ella en 1917. Lyonel, el personaje que la canta, fue uno de sus papeles más populares. Ahora escucha el final. La misma promesa, "de dolor moriré", vuelve tres veces. En la última, el verso se encoge hasta "sí, moriré" y la nota que lo cierra sigue en el aire cuando termina el video. ¿Solo piano u orquesta: en cuál de las dos pesa más esta aria para ti? 🎼 Obra: M'appari tutt'amor (aria de la ópera Martha) 🎹 Compositor: Friedrich von Flotow 🎤 Intérprete: Luciano Pavarotti 🎬 Grabación: voz y piano, con James Levine; fecha y sala sin identificar Sigue para más momentos como este. #BestOfOpera #Pavarotti #Opera #Tenor by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "The Music of the Night" - "Anthony Vincent y Malinda Kathleen Reese" "He's not exactly like a rock singer. It's awesome." "No es exactamente un cantante de rock. Es increíble." Anthony Vincent canta The Music of the Night. Malinda Kathleen Reese da la clase y corrige pieza por pieza. Primero, soltar las manos y los hombros y abrir en la mandíbula todo el espacio posible. Después, la vocal: un poco más de "o" que de "a". ¿Nota recta y vibrato solo al final? Cosa de teatro musical, dice Malinda. Entonces llega el veredicto: no es exactamente un cantante de rock. Y es increíble. Para el agudo, dos instrucciones: llegar por la consonante B, sin deslizarse hasta ella, y subir el paladar blando un poquito más. Al final, ella pregunta: "¿Se nota la diferencia?" Y tú: ¿se notó? 🎼 Obra: The Music of the Night (El fantasma de la ópera) 🎹 Compositor: Andrew Lloyd Webber 🎤 Intérprete: Malinda Kathleen Reese 🇺🇸 y Anthony Vincent 🇺🇸 🎬 Grabación: clase, canal MALINDA — https://youtu.be/UtEa_Vu9vs8 Sigue para más actuaciones épicas. #BestOfOpera #Malinda #AnthonyVincent #FantasmaDaOpera by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Io son l'umile ancella" - "Montserrat Caballé" "che al novo dì morrà…" ("que al nuevo día morirá…") La voz sube a un pico fuerte. Después va disminuyendo, disminuyendo, hasta que el sonido casi desaparece. Solo entonces llega el aplauso. Llamaban a Montserrat Caballé La Superba, y aquí se puede oír por qué. El aria es de un personaje que existió. Adriana Lecouvreur fue una actriz de verdad, de la Comédie-Française, entre 1692 y 1730. Mucha gente la consideraba la mayor de su tiempo. La ópera de Francesco Cilea usa su nombre y su fama, pero la historia que cuenta es, en gran parte, inventada. En la ópera, Adriana está entre bastidores del teatro, rodeada de elogios de sus colegas. Su respuesta es esta aria: "Io son l'umile ancella", "soy la humilde sierva del genio creador". La gran actriz de la compañía dice que no es más que la voz del poeta, y que esa voz dura un soplo. La frase abre el aria; lo que se oye en el video es el final. La actriz existió. La historia es inventada. Y el soplo que se apaga al final es de verdad. Adriana se llama a sí misma humilde sierva, siendo la gran actriz de la compañía. ¿Crees que ella lo cree? 🎼 Obra: Io son l'umile ancella (ópera Adriana Lecouvreur, 1902) 🎹 Compositor: Francesco Cilea 🎤 Intérprete: Montserrat Caballé 🇪🇸 🎬 Grabación: video titulado "Opera in the Park San Francisco 1982" Mándaselo a quien ama una gran voz. #BestOfOpera #MontserratCaballe #AdrianaLecouvreur #Opera by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Là pugnai, la sorte arrise" - "Luciana Serra" "Non piangete, o sventurati, In catene, è ver, gemete; Ma fratelli e figli avrete Per donarvi libertà." "No lloren, infelices, en cadenas, es verdad, ustedes gimen; pero tendrán hermanos e hijos para darles libertad." Prisioneros encadenados. Ante ellos, el personaje Zenobia les pide que no lloren y promete: tendrán hermanos e hijos, y libertad. Entonces el aria vuelve al mismo mensaje. Quien la oye por primera vez cree que es un estribillo, la misma promesa dicha dos veces. Pero la segunda vez la voz llega más adornada, y es en ese punto donde el aria le cobra a quien canta. Repetir la frase y sonar más exigente cada vez es mucho más difícil de lo que parece. Luciana Serra, soprano italiana nacida en Génova, solo ganó el aplauso general a fines de los años 1970, cuando asumió Lucia di Lammermoor y La sonnambula, dos papeles de coloratura: la voz entrenada para adornar la melodía con notas ágiles. Esta grabación es del 11 de septiembre de 1980, en el Teatro Politeama Genovese, en Génova, con dirección de Giacomo Zani. Fue la primera presentación moderna de Aureliano in Palmira. La segunda vez, la promesa suena menos a consuelo y más a juramento. Y el texto del aria aún guarda el verso "quel gran giorno ancor verrà": ese gran día todavía llegará. Escucha los dos pasajes de la promesa, uno después del otro. ¿Qué tiene el segundo que no tiene el primero? 🎼 Obra: Là pugnai, la sorte arrise (Aureliano in Palmira) 🎹 Compositor: Rossini 🎤 Intérprete: Luciana Serra 🇮🇹 🎬 Grabación: 11/09/1980, Teatro Politeama Genovese, Génova, dirección de Giacomo Zani ¿En qué segundo te dio escalofríos? Cuéntalo aquí. #BestOfOpera #Rossini #LucianaSerra #Soprano by @bestofopera.es
Sigue a @bestofopera.es por las voces que se niegan a ser olvidadas. 🎵 "Your Love" - "Amira Willighagen" Utrecht, 2 de diciembre de 2017. Escenario circular con luces de Navidad, público enorme, la Metropole Orkest, la mayor orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo, y un coro gospel de túnicas rojas. En el centro, de vestido negro, una niña de 13 años. Es el MAX Proms, concierto de la TV pública holandesa MAX. Lo que canta es el tema de un western: Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone, con música de Ennio Morricone. Quien ve solo a una niña en un gran escenario no sabe lo que ya había ganado. En 2013, a los 9 años, Amira ganó el Holland's Got Talent con más del 50% de los votos. En la final, cantó el aria Nessun dorma. A los 7, había oído esa aria en la voz de Pavarotti, de vacaciones en el Reino Unido. Cuatro años después, la campeona de Nessun dorma volvía a la TV con un tema de Leone. El western era el repertorio. La ópera era el equipaje. A los 7 años, ella oyó a Pavarotti. ¿Cuál fue la primera voz de ópera que oíste? 🎼 Obra: Your Love (tema de la película "Hasta que llegó su hora") 🎹 Compositor: Ennio Morricone 🎤 Intérprete: Amira Willighagen 🇳🇱 🎬 Grabación: MAX Proms, Utrecht, 2 de diciembre de 2017, con la Metropole Orkest Sigue para más voces que se niegan a ser olvidadas. #BestOfOpera #AmiraWillighagen #EnnioMorricone #NessunDorma by @bestofopera.es

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