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Gallery Clément Cividino Ent.

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New arrivals / all furnitures are available for sale 1968. Nikolaos xasteros house Louis Durot / Mario sabot / capron / chambost / Madoura / Ruelland / Michel Dumas / Marc Uzan Photography by @stephanjulliard Interior Collab project @artbrokerdesign & @louis.durot @phokimchi @galleryclementcividino @terraremota #nikolaosxasteros #mariosabot #louisdurot #rogercapron #jacquesruelland #ruelland #spaceagedesign #spaceage #mcmfurniture #mcmdaily #rental #properties #propertiesforsale #tinyhouse #tinyhome #prefabhouse #investproperty #propertyforsale #design #interiordesign #decor #decoration #homedecor by @clement_cividino_pro
« Toujours faire des choses à contre-courant des autres. » Nous avons rencontré @clement_cividino_pro , collectionneur-marchand dans le domaine du design et de l’architecture du 20ème. #payscatalan #design #architect by @clement_cividino_pro
Mon équipe et moi sommes très fiers de vous présenter cette nouvelle installation architecturale de collection implantée sur le domaine viticole Terra Remota. Imaginé et fabriqué en 1947 par l’ingénieur et architecte Franc Comtois, Ferdinand Fillod, ce pavillon tropical destiné au Dom-Tom est le seul exemplaire en Europe. Labellisé patrimoine du XX ème siècle par le ministère de la culture; Après plusieurs mois de travaux et réflexions, le pavillon à ressuscité grâce à un travail rigoureux mené étroitement entre nos équipes techniques et les services du patrimoine - Drac Paca. Doté d’une superficie de 135m2, la valeur de ce pavillon repose sur sa rareté et sur son principe constructif devançant le fameux ingénieur Jean Prouvé qui lui-même s’inspira de celui-ci pour ses futures constructions. A l’occasion de cette première présentation, l’intérieur du pavillon est meublé à l’aide de mobilier et objets rares et emblématique de designers choisis en accord avec l’architecture et son environnement offrant ainsi une sensation de bien-être; intimiste au cœur de la nature. Présentée pour la première fois, cette nouvelle installation s’inscrit parfaitement dans la continuité de mes précédentes expositions et projets, sans doute la plus conséquente, elle vient renforcer confirmer le caractère visionnaire, novateur, unique et créatif dans le choix du développement stratégique de mes projets depuis plusieurs années. Plus qu’un habitat .. un « petit rêve » dans un havre de paix ! Exposition visible jusqu’au 30/09/2025 - Domaine viticole Terra Remota (Figueres - Espagne) Crédits photos; Stephan Julliard. #ferdinandfillod #fillod #mcm #jeanprouvé #prouvé #perriand #charlotteperriand #georgescandilis #candilis #raymondcamus #tropicalhouse #architecture #archilovers #collectibles #tinyhome #design #interiors #art #interiordesign #clementcividino #jeanprouve #dreamhouse #houseideas #architect #collection #corbusier #lecorbusier #lecorbusierarchitecture @artchitecture_organisation @galleryclementcividino by @clement_cividino_pro
ATELIER PALÈGRE — PREMIÈRE PUBLICATION PRESSE ! 🫧 Une architecture singulière sort de l’ombre. Nous sommes heureux de découvrir l’Atelier Palègre dans les pages de FLAASH, numéro 12, à l’occasion d’un dossier consacré aux fascinantes maisons bulles. Conçu par les architectes Pascal Häusermann et Claude Costy, l’Atelier Palègre occupe une place particulière dans l’histoire de l’architecture organique : un lieu imaginé dès l’origine comme un atelier, et non comme une habitation. Plus qu’une restauration, notre ambition est de faire revivre cette architecture expérimentale, de préserver son identité et d’en faire un lieu de création, de rencontres et de dialogue entre art, design et architecture. Une première reconnaissance dans la presse pour un lieu dont la nouvelle histoire ne fait que commencer. Merci à la rédaction de FLAASH pour ce regard porté sur l’Atelier Palègre et sur ce patrimoine architectural hors du commun. 📖 À découvrir dans FLAASH — N°12. #AtelierPalegre #MaisonsBulles #PascalHausermann #ClaudeCosty ArchitectureOrganique ArchitectureExperimentale Design @claude.costy.902 by @clement_cividino_pro
🛸 이함캠퍼스에 안착한 미래의 집, 노바하우스(NOVA HOUSE) 50여 년 전 탄생한 미래의 집, 노바하우스. 이 특별한 건축물에는 놀라운 이야기가 숨어 있습니다. 🏠 ① 세계에서 유일하게 완전한 형태로 남은 미래의 집 1970년대에 제작된 15채 미만의 노바하우스 중, 노바하우스는 완전한 형태로 현존하는 세계 유일의 한 채로 알려져 있습니다. 별도의 콘크리트 기초 공사 없이 설치할 수 있으며, 조립과 해체는 물론 이동까지 가능한 혁신적인 주거 공간입니다. 🏠 ① 세계에서 유일하게 완전한 형태로 남은 미래의 집 1970년대에 제작된 15채 미만의 노바하우스 중, 노바하우스는 완전한 형태로 현존하는 세계 유일의 한 채로 알려져 있습니다. 별도의 콘크리트 기초 공사 없이 설치할 수 있으며, 조립과 해체는 물론 이동까지 가능한 혁신적인 주거 공간입니다. 🏠 ① 세계에서 유일하게 완전한 형태로 남은 미래의 집 1970년대에 제작된 15채 미만의 노바하우스 중, 노바하우스는 완전한 형태로 현존하는 세계 유일의 한 채로 알려져 있습니다. 별도의 콘크리트 기초 공사 없이 설치할 수 있으며, 조립과 해체는 물론 이동까지 가능한 혁신적인 주거 공간입니다. 🚀 ② 우주선을 닮은 미래의 집 1972년 탄생한 노바하우스는 영국 아방가르드 건축 그룹 ‘아키그램(Archigram)’의 영향을 받은 스페이스 에이지(Space-Age) 건축의 아이콘입니다. 180개의 알루미늄 블레이드가 만들어 낸 유려한 곡선이 특징입니다. 🚀 ② 우주선을 닮은 미래의 집 1972년 탄생한 노바하우스는 영국 아방가르드 건축 그룹 ‘아키그램(Archigram)’의 영향을 받은 스페이스 에이지(Space-Age) 건축의 아이콘입니다. 180개의 알루미늄 블레이드가 만들어 낸 유려한 곡선이 특징입니다. 🚀 ② 우주선을 닮은 미래의 집 1972년 탄생한 노바하우스는 영국 아방가르드 건축 그룹 ‘아키그램(Archigram)’의 영향을 받은 스페이스 에이지(Space-Age) 건축의 아이콘입니다. 180개의 알루미늄 블레이드가 만들어 낸 유려한 곡선이 특징입니다. ✨ ③ 루이비통이 선택한 미래의 집 2020년 프랑스 컬렉터 클레망 시비디노(Clément Cividino)의 복원을 거쳐, 2022년 밀라노 디자인위크에서 루이비통 전시를 통해 다시 주목받은 특별한 건축물입니다. ✨ ③ 루이비통이 선택한 미래의 집 2020년 프랑스 컬렉터 클레망 시비디노(Clément Cividino)의 복원을 거쳐, 2022년 밀라노 디자인위크에서 루이비통 전시를 통해 다시 주목받은 특별한 건축물입니다. ✨ ③ 루이비통이 선택한 미래의 집 2020년 프랑스 컬렉터 클레망 시비디노(Clément Cividino)의 복원을 거쳐, 2022년 밀라노 디자인위크에서 루이비통 전시를 통해 다시 주목받은 특별한 건축물입니다. 반세기 전 상상한 미래, 세계 유일의 노바하우스로 현실이 되다. 세계적으로 희귀한 디자인 건축물, 노바하우스를 이제 이함캠퍼스에서 직접 만나보세요. 📍 이함캠퍼스 | 경기도 양평 《수집된 시간의 감각 THE SENSE OF COLLECTED TIME》 사진출처: https://www.archigram.zuzannalipinska.com https://www.clementcividino.com #이함캠퍼스 #노바하우스 #NovaHouse #수집된시간의감각 #루이비통 반세기 전 상상한 미래, 세계 유일의 노바하우스로 현실이 되다. 세계적으로 희귀한 디자인 건축물, 노바하우스를 이제 이함캠퍼스에서 직접 만나보세요. 📍 이함캠퍼스 | 경기도 양평 《수집된 시간의 감각 THE SENSE OF COLLECTED TIME》 사진출처: https://www.archigram.zuzannalipinska.com https://www.clementcividino.com #이함캠퍼스 #노바하우스 #NovaHouse #수집된시간의감각 #루이비통 by @clement_cividino_pro
MATTI SUURONEN Not for sale FUTURO HOUSE N°001 — FINLANDE, 1968 Ce qui demeure de l’utopie La Galerie Clément Cividino présente un élément original de la Futuro House n°001, conçue en 1968 par l’architecte finlandais Matti Suuronen (1933–2013). Issu du mobilier intégré de la maison, ce fragment appartenait aux ingénieux fauteuils-lits multifonctionnels, réunissant assise, couchage, accoudoir, table de nuit et éclairage dans une même structure moulée en plastique. Sauvé lors de la restauration de la maison, aujourd’hui conservée au musée d’Espoo, il témoigne de l’architecture expérimentale et de l’esprit Space Age des années 1960. Présenté volontairement dans son état d’origine, avec ses traces d’usure et ses altérations, il révèle son histoire et sa valeur documentaire. Il ne s’agit ni d’une reproduction ni d’une réédition, mais bien d’un élément authentique de la première Futuro House. Cette pièce rejoint la collection de la Galerie Clément Cividino et son programme d’expositions itinérantes consacré à l’architecture expérimentale et au design radical des années 1960–1970. Plus qu’un objet de design, un fragment d’architecture historique. #futurohouse #mattisuuronen #designmuseum #spaceage #futuro by @clement_cividino_pro
Quand l’automobile devient un objet de design expérimental. Présent dans notre fonds - @galleryclementcividino prototype Amanda, imaginé par le designer français Pierre Colleu dans les années 1970, accompagné de ses archives originales. À une époque où le plastique ouvre de nouvelles perspectives aux créateurs, Pierre Colleu explore une autre manière de concevoir l’automobile. Amanda témoigne de cette liberté formelle et de cet optimisme technologique qui caractérisent les recherches les plus audacieuses des années 1960 et 1970. Au-delà de sa fonction automobile, ce prototype s’inscrit à la frontière du design industriel, de la sculpture et de l’architecture expérimentale. Cet ensemble, associant le prototype et ses archives, participe à notre volonté de retrouver, préserver et faire connaître des créations visionnaires, parfois oubliées de l’histoire du design. #carcollection #carcollector #prototypecars #carvintage #car by @clement_cividino_pro
New arrival / for sale / nouveauté Naomi Okuya — Sérigraphie originale signée et numérotée — 1972 Art abstrait géométrique japonais – Art cinétique – Op Art – Années 1970 Superbe sérigraphie originale de l’artiste japonais Naomi Okuya, réalisée en 1972, représentative des recherches sur l’abstraction géométrique et les interactions entre formes et couleurs qui caractérisent cette période. La composition présente un remarquable jeu de formes concentriques aux contours arrondis, associant un bleu intense, un vert profond et un jaune lumineux. Les aplats colorés et les volumes graphiques créent une impression de mouvement et de profondeur, dans un langage visuel proche des recherches de l’art optique et de l’art concret. Une œuvre particulièrement décorative, dont la modernité et la puissance graphique trouvent naturellement leur place dans un intérieur contemporain, une collection d’art abstrait ou un environnement moderniste des années 1960-1970. Caractéristiques * Artiste : Naomi Okuya * Année : 1972 * Technique : Sérigraphie originale en couleurs sur papier * Édition : Numérotée 48/75 * Signature : Signée et datée au crayon par l’artiste * Éditeur : Galerie Lahumière, Paris (cachet à sec) * Dimensions hors cadre : 48,5 × 63,5 cm * Dimensions avec encadrement : 53 × 68 cm * Encadrement : Cadre blanc contemporain, inclus dans la vente Une œuvre à collectionner Cette sérigraphie réunit plusieurs qualités recherchées par les amateurs d’art graphique du XXe siècle : une composition immédiatement identifiable, une palette chromatique affirmée, une édition limitée à 75 exemplaires et la présence de la signature de l’artiste. Son esthétique dialogue particulièrement bien avec le mobilier moderniste, le design Space Age et les créations de designers tels que Verner Panton, Pierre Paulin ou Joe Colombo. Œuvre vendue encadrée, prête à être accrochée #okuya #naomiokuya #graphicdesign #déco #spaceage by @clement_cividino_pro
Nouveauté / New arrival / Beauté des années 70’s ! Rare lampe « Excelsior « connu également sous le nom de « lampe tomate » crée par l’institut de recherche scientifique de l’éclairage de l’ URSS. #lampdesign #spaceagedesign #spaceageinteriors #vintage #lamp by @clement_cividino_pro
New arrival / for sale / nouveauté Marta Pan — Poignées de porte sculpturales, 1964 Centre EDF, Charleville-Mézières Poignées de porte dessinée par Marta Pan pour le centre EDF de Charleville-Mézières. Réalisées en makoré massif, elles dépassent largement leur fonction première pour devenir de véritables sculptures architecturales. Leur profil tendu, presque aérodynamique, leur dessin organique et la qualité du travail du bois témoignent pleinement du vocabulaire formel de Marta Pan. Conçues spécifiquement pour l’architecture du centre EDF, elles illustrent parfaitement le dialogue entre sculpture, architecture et design qui caractérise les grands programmes français des années 1960. Le centre EDF de Charleville-Mézières est lié à l’œuvre de André Wogenscky, architecte majeur du mouvement moderne, proche collaborateur de Le Corbusier pendant plus de vingt ans, et époux de Marta Pan. Présentées aujourd’hui sur des socles métalliques réalisés sur mesure, elles peuvent être exposées comme une paire de sculptures autonomes. #martapan #wogenscky #andrewogenscky #sculpture #design by @clement_cividino_pro
New arrival / for sale / à vendre 1967. Ensemble de 4 modules Sculptura panels 175x65x20 cm / aluminium Rare ensemble de 4 modules sculpturaux en aluminium, réalisés en 1967 et initialement conçus comme éléments de façade. À la frontière entre architecture, sculpture et design, ces panneaux se distinguent par leur géométrie répétitive, leurs courbes tendues et leur remarquable travail de mise en volume de la feuille d’aluminium. Pensés à l’origine pour animer une façade architecturale, ils peuvent aujourd’hui être présentés comme une véritable composition murale monumentale, seuls ou assemblés en série. Leur caractère modulaire permet différentes configurations et leur donne une présence particulièrement forte dans un intérieur contemporain, une galerie ou une collection d’architecture. La lumière joue un rôle essentiel dans leur lecture : elle accentue les reliefs, creuse les concavités et transforme continuellement la perception de la surface. #interiors #decoration #architecture #sculpturapanels #vintage by @clement_cividino_pro
Noces de paillettes ! ✨ #justmarried❤️ 💍 #love #lovelife by @clement_cividino_pro

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