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Camadas de Mi(m)

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🥗idealizadora da @lechemi.cozinhaafetiva
. Raulseixista, do riso ao caos

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Tem gente que acha que essa é só uma música de amor. Mas o Raul nunca fazia “só” uma música.

Tu És o MDC da Minha Vida (1975) mistura rock, humor e brega para falar de um amor que invade tudo: a vitrola, a TV, a faculdade, a memória... Até um termo da matemática vira poesia.

Raul e Paulo Coelho escreveram essa canção inspirados nas baladas românticas que faziam sucesso na época, mas com aquele deboche inteligente que só o Raul sabia fazer.

E no fim, a brincadeira virou uma das declarações de amor mais marcantes da música brasileira.

#rocknroll #raulseixas #tocaraul #tuesomdcdaminhavida by @camadasdemi.m

Raul fez isso várias vezes: deu um nome que te leva para um lugar... e a letra te leva para outro completamente diferente.

Lançada em 1973, no álbum Krig-Ha, Bandolo!, As Minas do Rei Salomão é uma parceria de Raul Seixas e Paulo Coelho. E existe uma história linda por trás dela: a música nasceu como uma declaração de amor de Paulo para Adalgisa Rios, sua companheira na época.

Agora volta na letra.

A bola de cristal. O incenso do Nepal. O tarô. O I Ching. Dom Quixote. Nada disso está ali por acaso. Era o universo da Adalgisa. Raul e Paulo não descrevem uma mulher. Descrevem um mundo inteiro que cabia dentro dela.

E aí vem o verso que desmonta tudo:

«"O que me resta agora é o seu amor."»

Percebe? O tesouro nunca foi ouro. O tesouro era ela.

É muito a cara do Raul esconder uma história de amor dentro de uma canção cheia de símbolos, misticismo e filosofia. Você entra achando que vai encontrar uma lenda bíblica... e sai encontrando uma das declarações de amor mais bonitas da obra dele.

Raul era mestre nisso: fazer uma música parecer um enigma, quando, no fundo, estava falando da coisa mais humana de todas.
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#raulseixas #rocknroll #tocaraul #fyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy by @camadasdemi.m

Ao cantar "vou rasgar dinheiro, tocar fogo nele", Raul não faz apologia ao desperdício: ele provoca uma sociedade que coloca o dinheiro, o poder e as aparências acima de tudo.

Escrita em plena ditadura, a música também esconde críticas políticas em versos cheios de simbolismo ("É que eu vou fundar mais um partido também").

Mais uma vez, Raul transforma rebeldia em arte e humor em reflexão.

Só Pra Variar" (1980) é uma ironia afiada de Raul Seixas, Kika Seixas e Cláudio Roberto.

#raulseixista
#tocaraul #mpb #rocknroll by @camadasdemi.m

Inspirado pelo rock and roll de Elvis Presley e pelo baião de Luiz Gonzaga, Raul aproximou duas sonoridades que, à primeira vista, pareciam distantes. Para ele, o baião era o nosso country. A mistura não era uma cópia, mas uma maneira de construir uma identidade musical própria.

E havia algo além da música: a liberdade de criar sem se submeter a padrões, de questionar verdades impostas e de não esperar por um salvador que viesse dizer como o mundo deveria ser.

Raul não queria ser dono da verdade. Queria ter o direito de experimentar, misturar, provocar e cantar.

Porque, no fim das contas, Let Me Sing é também um pedido de liberdade: deixem-me ser, deixem-me criar, deixem-me cantar.

E Raul cantou. Do jeito dele.

#raulseixas #fyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy #explore by @camadasdemi.m

O “pai” da música é uma metáfora para a autoridade, para o governo militar e para a censura. O próprio @sylviopassos dizia que ali o “pai” era Ernesto Geisel, o governante da época. E pesquisas acadêmicas também fazem essa leitura.

E tem uma ironia bonita nisso tudo: Raul tinha uma relação muito forte com o pai de verdade, Raul Varella Seixas. Era um homem que gostava de livros, filosofia e mistérios e que despertou no filho essa curiosidade pelo mundo.

Então não, Raul não estava brigando com o pai.

Estava falando de qualquer autoridade que tenta fazer a gente caber num tamanho que não é o nosso.

E Raul, claro, escolheu o próprio sapato. 🖤

#raulseixas #sapato36 #rocknacional by @camadasdemi.m

Raul começa o domingo com missa, praia e céu azul. Tudo aparentemente normal. Mas tem sangue no jornal e, mesmo assim, “vai tudo muito bem”.

As pessoas seguem andando, trabalhando, consumindo, cumprindo seus rituais, como formigas que nem sabem mais por quê. O absurdo acontece diante dos olhos e a vida continua como se nada estivesse acontecendo.

O disco voador não é só vontade de fugir. É vontade de sair dessa realidade automática, olhar de outro lugar, descobrir que existe muito mais coisa além desse mundinho que disseram que era tudo.

E talvez esse seja o verdadeiro S.O.S. Não o pedido para alguém vir salvar a gente. Mas o grito de quem já percebeu que não nasceu pra viver no automático.

#raulseixas
#rocknroll #fyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy by @camadasdemi.m

Raul coloca o sofrimento, a luta, o amor e até o ódio dentro da mesma resposta: sim.

Mas existe um abismo entre dizer “sim” porque você escolheu e dizer “sim” quando, lá no fundo, queria dizer “não”.

A gente diz sim para agradar.
Para não perder.
Para caber.
Por medo.

E quantas vezes esse sim não é, na verdade, um não engolido?

Talvez o “sim” de Raul seja justamente o contrário disso.

Não é aceitar qualquer coisa. É dizer sim à própria existência, à liberdade de sentir, lutar e conquistar o próprio lugar.

Porque dizer sim à vida não significa concordar com tudo.

Às vezes, dizer sim para si mesmo é aprender a dizer não para aquilo que já não cabe em você.

Quando você diz sim, quem está escolhendo: você ou o medo de dizer não?

Música: “Sim”
Autores: Raul Seixas e Cláudio Roberto
Ano: 1977
Álbum: O Dia em que a Terra Parou by @camadasdemi.m

Lançada em 1972, em plena ditadura militar, essa música parece, à primeira vista, só uma brincadeira com rock, brilhantina, hippies e aquela rebeldia colorida dos anos 70.

Por trás da brilhantina, da flor no cabelo, do sinal de paz e do sujeito que se dizia underground, havia uma pergunta muito mais incômoda: você é realmente livre ou só aprendeu a se vestir de liberdade?

Raul ironiza quem veste a estética da contracultura, faz pose de rebelde e diz que está contra o sistema, mas continua reproduzindo os mesmos padrões que afirma combater.

E os bulldogs? Não é preciso entender esses bulldogs apenas como a repressão da ditadura. Eles podem representar tudo aquilo que mantém alguém dentro do cercado: o medo, a censura, a padronização, o consumo, a moral imposta, a necessidade de pertencer e até a própria acomodação.

Por isso ele diz que só acredita em quem pulou o cercado.

E talvez esteja aí a provocação mais raulseixista da música: não basta parecer rebelde. Não basta vestir a roupa certa, usar o cabelo certo, colocar uma flor na cabeça ou repetir as palavras certas.

Porque ser livre não é parecer diferente.

É ter coragem de atravessar o portão, mesmo sabendo que existem quatro bulldogs esperando por você do outro lado.

Porque, no fim das contas, de que adianta toda essa brilhantina se você continua preso dentro do cercado?

#raulseixas
#rocknacional
#rocknroll by @camadasdemi.m

Raul questiona a ideia de que amar alguém significa pertencer a essa pessoa, e de que um casamento transforma uma promessa em prisão.

É também sobre ter coragem de abrir mão. Porque às vezes o amor acaba, às vezes a relação se esgota, e ainda assim permanecemos anos ali, apenas porque aprendemos que amar é ficar.

É sobre perder o medo de partir, de mudar e de reconhecer que permanecer nem sempre significa amar.

Porque, para Raul, amor não deveria ser prisão.

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#fyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy by @camadasdemi.m

Antes de existir a famosa parceria Raul Seixas e Paulo Coelho, existiu um caroço de manga.

E existe uma história curiosa por trás dos créditos: Paulo Coelho sempre contou que, nessa primeira música, não havia participado da composição. Raul colocou seu nome nos créditos justamente para incentivá-lo a entrar no mundo da música.

E funcionou.

A letra começa quase como uma brincadeira de submissão: alguém que faz tudo pelo outro, dança conforme a música, aceita as regras do jogo. Até que aparece a imagem central da canção: alguém chupa a manga inteira e deixa apenas o caroço para o outro.

É aí que a música ganha outra dimensão.

A manga pode ser lida como aquilo que é consumido até o fim, enquanto ao outro sobra apenas o resto. E Raul transforma essa imagem cotidiana em uma crítica à passividade, ao consumo e à posição de quem aceita receber somente aquilo que sobra.

Depois vem a motocicleta, o blusão de couro e a “arrancada do futuro”. A mensagem deixa de ser apenas suportar o jogo e passa a ser tomar as rédeas da própria vida.

Não é por acaso que a música termina apontando para o futuro. Raul nunca foi muito interessado em simplesmente obedecer ao roteiro que já estava pronto.

E talvez exista uma ironia deliciosa nisso tudo: justamente uma música em que alguém recebe apenas o caroço acabou sendo a semente de uma das parcerias mais importantes da música brasileira.

Raul deu o primeiro empurrão.

Paulo Coelho, depois, entrou no jogo.

E o resto da história a gente conhece.

Caroço de Manga/1973

#raulseixas
#rocknroll
#musicabrasileira by @camadasdemi.m

Em 1973, em plena d1tadur4 milit4r, Raul colocava na música a figura de quem incomoda a ordem estabelecida. E o próprio Raul explicou: a mosca era aquela que perturbava a sopa do burguês.

Não por acaso, ela não podia ser exterminada.

Você podia tentar dedetizar, calar, eliminar uma mosca. Mas outra viria ocupar o lugar.

E essa é a força política da música.

Raul não precisava dizer diretamente “dit4dur4” para falar de um sistema que perseguia, censurava e tentava silenciar quem incomodava. A metáfora fazia o trabalho.

A mosca era o incômodo.

A sopa era o conforto de quem estava do lado de dentro da "ordem".

E Raul escolheu ser a mosca.

Mais de cinquenta anos depois, talvez a pergunta continue sendo a mesma: quem está incomodando a sopa hoje? 🪰

EU TÔ. by @camadasdemi.m

Em Tapanacara (1977), Raul faz exatamente o que mais gostava: dar um nó na lógica de quem acha que toda música precisa ter uma explicação.

Quando ele canta que Odara é filha de Nara e neta-prima-dona de Raul, ele cria uma genealogia impossível de propósito. É uma provocação. Raul mistura personagens, inventa parentescos e coloca até ele mesmo dentro da piada para mostrar que a arte não precisa caber em uma caixinha.

Mas quem é Nara? É uma referência à Nara Leão, um dos grandes nomes da MPB. Raul admirava a MPB, mas também criticava o excesso de seriedade e intelectualização daquele universo. Ao trazer Nara para essa confusão toda, ele faz uma ironia carinhosa: mistura o “bom gosto” da MPB com o caos, o nonsense e a liberdade.

E Odara? A palavra ficou famosa com Caetano Veloso e significa algo como “tudo bem”, “beleza”, “estado de harmonia”. Raul pega essa ideia e faz um jogo: até a “Odara” pode dar um tapa na cara. Ou seja, o despertar, o choque, a quebra das certezas pode vir justamente de onde você espera paz.

No universo do Raul, o tapa na cara é um choque de consciência.

No fim da música, Raul praticamente diz: “procure que você vai entender.” E essa é a provocação.

Raul nunca quis entregar respostas prontas. Ele preferia deixar perguntas.

🎶 “O tapa na cara que eu levei de Odara” continua ecoando quase 50 anos depois... e talvez esse seja o verdadeiro tapa.

#raulseixas
#rocknroll
#tocaraul by @camadasdemi.m