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Daniel Pereyra

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Psic/ArtesVisuales/Actor/Bailarin Tango+Queer/ Radio10 a la noche./@quimerada_ prensa

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El Fantasma, de
IGNACIO MASLLORENS y DAVID LAMELAS
SINOPSIS
Dos jóvenes productoras reciben el encargo de realizar un breve documental sobre Rubén Santantonín, una figura esquiva de la vanguardia argentina de los años sesenta que quemó gran parte de su obra antes de morir. Para llevar adelante el proyecto, el cliente exige la participación de David Lamelas, un consagrado artista conceptual y antiguo compañero de ruta de Santantonín.
PROTAGONISTAS
DAVID LAMELAS, CONSTANZA FELDMAN,
VICTORIA BALDOMIR, CARMEN IRIONDO.
CON LA PARTICIPACIÓN DE
LUÍS FELIPE NOÉ
MARTA MINUJÍN
MARÍA JOSÉ HERRERA
LEOPOLDO MALER
ESTEBAN SANTANTONIN
CAROLINA SANTANTONIN
NÉSTOR VIDAL
NORMA OLGA PIZZINI
MARIANA MARCHESI
PATRICIO ORELLANA
DANIEL DEL VALLE
ALEJANDRA AGUADO
MIGUEL HARTE
FICHA TÉCNICA
Directores: IGNACIO MASLLORENS y DAVID LAMELAS
Producida por: EL PAMPERO CINE
Con el apoyo de: ISLAA y EL RAYO VERDE
Producción: LAURA CITARELLA
Guión: AGUSTÍN MENDILAHARZU, WALTER JAKOB e IGNACIO MASLLORENS
Fotografía y Cámara: VERÓNICA BALDUZZI e IGNACIO MASLLORENS
Sonido: LEONARDO CARDEMIL
Montaje: IGNACIO MASLLORENS y SOFÍA DI PAOLA (SAE)
Música: GABRIEL CHWOJNIK
Dirección de Sonido: MARCOS CANOSA
Color: INÉS DUACASTELLA
Jefes de Producción: TOMÁS GUIÑAZÚ y FLORENCIA VILLEGAS
Asistencia de Producción: LOLA DI TELLA
El Pampero Cine.

“Cuando me propusieron participar en esta película sobre Rubén Santantonin, sentí que no se trataba solamente de volver sobre la obra de un artista, sino de volver sobre una presencia. Rubén fue un gran amigo mío, alguien que murió joven y cuya obra, con el paso del tiempo, quedó en parte olvidada, destruida, dispersa. Hacer El fantasma fue una forma de acercarme otra vez a él. En esta película, la memoria de Rubén y la memoria de una época –la vanguardia argentina de los años sesenta– se mezclan con mi propia historia. Hay algo dramático en ese intento. La obra de Rubén existió, fue real, pero en gran parte ya no está. Esta película busca acercarse a él.

ESTRENO 7/11 MALBA
@david_lamelas @ignaciomasllore @pampafilms @analaiass by @endanielpereyra

Le pregunto,Rapún, con elegante seducción, a Lorca: " Cual será la próxima obra, quienes serán los personajes?"
Lorca: "De gente cotidiana, como tú y yo, con cuerpos de cáscara amarga".

"La bola negra" (2026), dirigida por Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi), es un drama conmovedor que entrelaza las vidas de tres hombres homosexuales en tres épocas clave de la historia de España: 1932, 1937 y 2017.
La trama se inspira libremente en las cuatro páginas de la obra de teatro inacabada de Federico García Lorca —titulada La bola negra— y en la brillante pieza La piedra oscura de Alberto Conejero.
El título representa ese rechazo social inicial, mientras que el viaje narrativo contrasta la oscuridad con una conclusión poética vinculada a la nieve y a la aceptación profunda de la propia identidad.

Un reparto inolvidable:
La película es una auténtica belleza llena de sensibilidad. Cuenta con trabajos espléndidos como el debut de Guitarricadelafuente y la maravillosa Penélope Cruz. A ellos se suman las brillantes interpretaciones de Miguel Bernardeau, Carlos González, Glenn Close, Lola Dueñas, Antonio de la Torre y Alberto Cortés.

El eco de la historia real:
En La piedra oscura, la acción se desarrolla en los momentos finales entre Rafael Rodríguez Rapún —preso y condenado— y el joven soldado a quien confía las últimas páginas escritas por Lorca para que lleguen a su editor.
Rapún (Madrid, 1912 - Santander, 1937) fue ingeniero de minas, militante del PSOE, futbolista del Atlético de Madrid y secretario de La Barraca (la mítica compañía de teatro universitario dirigida por Lorca durante la Segunda República). Se convirtió en el último gran amor del poeta y su relación inspiró los célebres Sonetos del amor oscuro.
Tras el asesinato de Federico el 18 de agosto de 1936, Rapún se alistó como oficial y artillero en el Ejército republicano. Murió exactamente un año después, el 19 de agosto de 1937, a los 25 años en Santander, a causa de las heridas sufridas en un bombardeo aéreo.

PRONTO POR ESTOS PAGOS.

#LaBolaNegra #LosJavis #CineEspañol #FedericoGarcíaLorca #PenélopeCruz Guitarricadelafuente Cine RecomendaciónDeCine LaPiedraOscura by @endanielpereyra

Naza, estará disponible de manera gratuita en internet. Así lo anunciaron sus productores (The Guardian y mk2 Films) ante el enorme interés internacional que despertó la película.

Dirigido por los periodistas y cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, este filme obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia. Se basa en 24 testimonios de oficiales y soldados israelíes que describen el asesinato "sistemático" de civiles palestinos en Gaza, exponiendo además el papel de la inteligencia artificial y la vigilancia automatizada en los ataques.

Naza: 1 persona ejecutada. La película habla de esto. Escuchar las entrevistas vuelve a darnos horror y angustia al conocer el detalle minucioso con el que una cadena de mandos planifica y ejecuta la matanza de familias y barrios enteros. Es una sofisticación tecnológica escalofriante: probablemente una nueva etapa en la evolución del crimen organizado por estados en guerra o en planes de exterminio.

Cuando en los años 80 recuperamos la democracia en Argentina, el hallazgo de fosas comunes demostró con pruebas concretas lo que los sobrevivientes denunciaban. Tuvimos un NUNCA MÁS. Escuchamos con horror relatos de torturas, violaciones, asesinatos, desapariciones y robo de bebés. Comprendimos que aquello fue sistemático, planificado y ejecutado con el mayor de los odios hacia el adversario, usando la "obediencia debida" como justificación a la demencia criminal y sin importar los "daños colaterales".

Hoy, al ver esto, te quedás sin aliento. Es imprescindible verla.

¿Cuándo terminará todo esto? ¿Cuánto más durará?

Estuvo en cartelera en CABA unos dias.
En Calcodelphia y Cine Helios de Ciudad Jadin en el Palomar.

CINE CALCODELPHIA agrego varias fechas. by @endanielpereyra

Siguen el 4 y 11 de noviembre

Es un alto en medio de la semana
Energía de la buena como para cortar la mala onda del Niño climático y oscuridad cotidiana. by @endanielpereyra

La Strada
de Julieta Massina y Federico Felini y el cine. by @endanielpereyra

by @endanielpereyra

Esperando a Godot, de Samuel Beckett
con dirección de la dramaturga y directora española Helena Pimenta.
con las actuaciones de destacados referentes de la escena local como Daniel Aráoz (Estragón)
Luis Ziembrowski (Vladimir),
Osvaldo Santoro (Pozzo) y Pablo Seijo (Lucky) .
El equipo
José Tomé (dirección de arte), Julieta Abriola (colaboración artística), Vanesa Abramovich (escenografía y vestuario), David Seldes (iluminación), Juan P. Galimberti (video), Nahuel Martínez y Miguel Álvarez (sonido) y Damián Malvacio (asesor de movimiento).

Escrita por Samuel Beckett entre 1948 y 1949, y estrenada en París en 1953, Esperando a Godot transformó de manera radical la dramaturgia del siglo XX al romper con el naturalismo literal e inaugurar el llamado Teatro del Absurdo.

Desde entonces, Esperando a Godot fue montada por algunos de los directores más influyentes del teatro del mundo, comenzando por Roger Blin, quien estuvo a cargo del estreno mundial de 1953, y el propio Beckett, quien dirigió una puesta emblemática en el Schiller Theater de Berlín en 1975.

En el escenario anglosajón destacan Peter Hall, pionero del estreno en inglés en Londres en 1955, Herbert Berghof, responsable del debut en Broadway en 1956, y Walter Asmus, cercano asistente de Beckett que difundió sus notas de dirección junto al Gate Theatre de Dublín.

Finalmente, el argentino Jorge Petraglia, director del histórico primer estreno en Sudamérica de Esperando a Godot, en 1956, en la Casa de Mendoza (ubicada en la calle Florida al 700 de Buenos Aires), protagonizado por Leal Rey (Vladimir), Roberto Villanueva (Estragón), Nodier Lucio (Lucky) y Ricardo Petraglia (Pozzo).

Comentario: Muy buena puesta y grandes actuaciones.
Por dos horas volveremos a hacer nuestro papel de espectadores, haremos algo, esperar a Godot junto a los actores y los personajes, mientras asistimos a la genial repetición de este gran texto.

Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas.
@elsanmartinctba by @endanielpereyra

JORGE GUMIER MAIER, La diferencia
Colección AMALITA
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Octubre 2026 – Marzo 2027.
Curador
Francisco Lemus
Curadora de archivos
Paola Vega
Curadora editorial
Laura Hakel
Asistencia curatorial
Lucila Mazzacaro
Museografía
Estudio Karina Kreth
Producción
Colección AMALITA
Patricia Caramés
Video
Jorge Gumier Maier: rozando la plenitud
Joaquín Aras y Paola Vega. Cámara: Juan Renau
Diseño gráfico
Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico
Restauración y consolidación de obras
Florencia Gear, Teresa Gowland, Mercedes Valdez
Montaje
Marcela Galardi, Ale Giorgga, Marina González, Marcela Oliva, Roberto Paladino, Ricardo Seron, Ezequiel Verona.
Traslado de obras
Daniel Cevasco y Nahuel Galarse.
Ploteos
Guillermo Galimany 3

Jorge Gumier Maier (Buenos Aires, 1953–2021) ejerció la diferencia como una ética de vida. Activista gay en la posdictadura, curador de la Galería del Centro Cultural Rojas de Buenos Aires
durante los años noventa y artista, fue una de las figuras más influyentes y audaces del arte argentino de las últimas décadas. Su trayectoria se construyó en los márgenes, en las redacciones de revistas independientes, en la cultura gay y en el underground porteño de los años ochenta.

Entre 1989 y 1996, Gumier Maier construyó en la Galería del Rojas un programa que reivindicó los saberes minoritarios como posiciones legítimas, en un momento donde la proyección
internacional del arte tendía a borrar las diferencias regionales.
Fueron las exhibiciones que organizó las que dieron visibilidad a los artistas que marcaron el rumbo del arte contemporáneo en Buenos Aires. Como artista, produjo una obra abstracta con
materiales encontrados —fórmicas, estampados, perlas, maderas del río— que dialoga con las vanguardias del arte moderno
argentino a partir de una mirada personal, en la que el ornamento siempre es el motor creativo. Radicado en una casa del Delta del Paraná desde los años 2000, comenzó a darle mayor lugar a dibujos y collages.

El proyecto celebra sus distintas facetas y su libertad, en constante tensión con las tradiciones del campo artístico y las agendas que,en ocasiones, by @endanielpereyra

by @endanielpereyra

El regreso histórico de la Berliner Philharmoniker al Teatro Colón podrá verse en vivo por www.teatrocolon.org.ar

El viernes 23 de octubre a las 20h se podrá ver en vivo por streaming en www.teatrocolon.org.ar el último de los tres conciertos programados de la Berliner Philharmoniker en el Teatro Colón bajo la dirección musical de su titular Kirill Petrenko.

El programa musical incluirá el concierto para piano y orquesta n.° 1 en re menor de Johannes Brahms y la pieza Así habló Zaratustra, op. 30 de Richard Strauss contando con la participación del pianista islandés Víkingur Ólafsson como solista.

@teatrocolon by @endanielpereyra

Oxitocina (Inés y los perros), escrita y dirigida por Dennis Smith. Se trata del primer unipersonal de Florencia Raggi.
El diseño de escenografía es de Julia Freid y Florencia Tutusaus, el diseño de vestuario de Pablo Ramírez, el diseño de iluminación de Adrián Grimozzi, la música original de Dennis Smith, la supervisión de movimiento de Laura Waisman, la colaboración artística de Javier Furgang y la asistencia de vestuario de Sofía Davies.

Más sobre Oxitocina

Cuando su hija de tres años desaparece, Inés toma una decisión insólita: en vez de sumarse a la búsqueda, vuelve a su casa, se acuesta a dormir la siesta y se concentra en atender a sus perros. Oxitocina (Inés y los perros) es una obra que indaga con cruda agudeza en lo que la sociedad espera de una madre, y el estallido que se produce cuando esas expectativas se rompen.

Oxitocina dialoga de manera íntima y contemporánea con el universo asfixiante y moral de John Cheever y con el paradigmático estallido emancipatorio de Casa de muñecas de Henrik Ibsen.

“Para mí, Oxitocina es, sobre todo, la posibilidad de presenciar, desde una posición de privilegio, la explosión de un talento que viene madurando a lo largo de tres décadas de trabajo como actriz todo terreno: Florencia Raggi”, afirma Dennis Smith. “Es ver a una artesana entregarlo todo con una fe y una convicción que me conmueve y de la que pocas veces he tenido la oportunidad de ser testigo”, agrega. Expresa además: “Es una obra incómoda, incomodísima. Nuestra protagonista es tan políticamente incorrecta como humana; se aleja por completo de la moraleja o del manual de buenas costumbres para habitar los grises, el instinto y la contradicción. Desde la escritura y la dirección, esto me invita a abrir el corazón y la mente, a empatizar y a tender puentes con alguien objetable. Por lo general, todos queremos ser queridos, pero la función del teatro no es agradar, sino conmover"
hasta el domingo 1° de noviembre, de jueves a domingos a las 19.30 horas
en la Sala Cunill Cabanellas delTeatro San Martín
(Av. Corrientes 1530).

@elsanmartinctba by @endanielpereyra

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