Instagram story viewer> @karivarjao> Posts

Karine Varjão / Artista Visual

@karivarjao

7.6K

followers

3373

following

Artista visual /Ceramista/Xilogravura
Território • Memória • Ecologias do barro
Residência Museu Bispo do Rosário 2025 -
Obra em acervo
Portfolio ⬇️

POSTS STORIES REELS

ANUNCIAÇÕES nasce como quem atende a um chamado no @museubispodorosario
Foi o gesto final e inaugural da Residência Casa B: um tempo de escuta profunda, de atravessamentos, de fé no fazer artístico como reza, como destino, como linguagem.
Chegar à exposição foi a materialização de um sonho antigo. Expor no Museu do sergipano Arthur Bispo do Rosário não é apenas ocupar um espaço expositivo é pisar em chão sagrado, onde dor virou criação, onde o delírio virou ordem e o mundo foi reescrito com linha, palavra e devoção. Estar aqui é diálogo, é reverência, é continuidade.
Aos curadores: minha profunda gratidão pela escuta sensível, pela condução generosa e pelo olhar atento que soube acolher Anunciações em sua dimensão simbólica, espiritual e poética. À equipe técnica, meu agradecimento emocionado pela expografia precisa e cuidadosa, que deu corpo, ritmo e respiração às obras, permitindo que cada peça encontrasse seu lugar de fala, silêncio e luz.
Nada disso se constrói sozinha. Anunciações é fruto de encontros, de mãos estendidas, de saberes compartilhados e de uma equipe que transforma sonho em realidade concreta. Saio dessa experiência transformada, com a certeza de que alguns caminhos não se escolhem — eles nos escolhem.
Hoje celebro. Celebro o percurso, o pertencimento e a honra imensa de anunciar, neste lugar, aquilo que pulsa em mim há tantos anos by @karivarjao

Janeiro eu te amei by @karivarjao

Ela se aliando à gravidade by @karivarjao

Mais um pouquinho da nossa primeira roda de conversa 2026, vem mais por aí!
#clubedaolaria by @karivarjao

Cartografia da Espera

Um barco repousa sobre a terra rachada como quem escuta.
Escuta as águas subterrâneas, os ciclos invisíveis e as memórias inscritas na matéria.
Entre as fissuras do barro, habita a lembrança de uma paisagem que guarda, em cada marca, os vestígios de antigos rios e futuros possíveis. A argila registra o tempo geológico, as secas, os ventos e as transformações lentas da terra.

No sertão, a paisagem nunca é ausência. É transformação contínua. As rachaduras não anunciam apenas a falta de água; revelam a superfície viva de um território que respira entre extremos, entre permanência e mudança.

O barco permanece como organismo de travessia, habitando o intervalo entre o que já foi e o que ainda pode emergir.

Entre barro, raiz e horizonte, imagino o momento em que a terra volta a sonhar água.

Porque todo deserto guarda um oceano em potência.
E talvez toda paisagem seja isso: um corpo em constante metamorfose.

E talvez nós também.

O Sertão Vai Virar Mar?, 2025
Série Desértica - Abundância by @karivarjao

Pote de Bené
Série Desértica Abundância

Uma mãe e uma criança atravessam uma paisagem marcada pelas fendas da seca. Ao redor delas, a terra registra a ação do clima, força que há séculos molda a vida no sertão. Mais do que um fenômeno natural, a aridez influencia os modos de habitar, de produzir, de migrar, de celebrar e de construir relações sociais e políticas. O clima não é apenas o contexto da existência sertaneja: é um dos seus principais arquitetos.

A obra é construída com a argila carrapicho retirada das margens do Rio São Francisco, um rio que também expressa essa dinâmica de transformação. Em alguns momentos, suas águas correm caudalosas e abundantes; em outros, revelam os efeitos da seca, das intervenções humanas e das mudanças climáticas. O barro carrega, assim, a memória material dessas oscilações entre permanência e vulnerabilidade.

As figuras douradas representam aquilo que resiste às variações do tempo e da paisagem: os saberes transmitidos entre gerações, a capacidade de adaptação e os vínculos que sustentam a vida. O ouro não remete à riqueza material, mas ao patrimônio cultural forjado na convivência com um território exigente.

Em tempos de crise climática, Pote de Bené convida a refletir sobre como as transformações ambientais alteram não apenas a natureza, mas também as culturas, as economias e as formas de organização humana. As rachaduras da terra falam da seca, mas também das histórias inscritas nela. Feita do próprio barro do rio, a obra torna-se testemunho da profunda ligação entre clima, território e existência. by @karivarjao

Mindubi
Série Desértica Abundância 2025

Enraizada na memória da terra, Mindubi brota como um corpo que resiste e floresce no sertão. Inspirada no amendoim alimento ancestral e presença indispensável nas festas juninas, a obra celebra a abundância que nasce debaixo da terra, silenciosa e persistente.

Em Sergipe, o amendoim cozido reúne famílias ao redor das fogueiras, transformando um fruto simples em símbolo de encontro, partilha e afeto.

As raízes envoltas em ouro revelam a riqueza invisível que sustenta a vida. São tesouros escondidos no solo seco, guardiões de saberes, memórias e ancestralidades. O caule que se ergue e as folhas que se abrem evocam a força do sertão: um território onde a fertilidade desafia a escassez e onde a vida insiste em florescer.

Mindubi convida o olhar a reconhecer que a verdadeira abundância nem sempre está à vista; ela cresce nas profundezas da terra, nas tradições compartilhadas e nas raízes que nos mantêm ligados ao nosso lugar de origem. by @karivarjao

JUNINAS

Exposição do coletivo feminino.

Ontem foi noite de fogo, encontro e força feminina.

O vernissage da exposição Juninas, construída apenas por mulheres artistas, foi uma experiência profundamente emocionante. Cada obra carregava memória, território, afeto e resistência como se nossas vozes se unissem numa grande fogueira coletiva.

Na minha peça Altar das Mestras do Fogo, pensei justamente nessa potência ancestral das mulheres: aquelas que sustentam os rituais, acendem os fogos, preservam os saberes e transformam barro em memória viva. Mulheres que, assim como o fogo junino, iluminam mesmo diante do vento.

Deixo meu agradecimento especial à curadora @jacirosacruz pela sensibilidade e pela força de construir uma exposição conduzida pelo olhar feminino. Sua curadoria reuniu não apenas obras, mas presenças, histórias e vivências que reafirmam a importância das mulheres na arte e na cultura.

Saio dessa noite com o coração aceso.

Viva as Juninas! by @karivarjao

Sol do Meu Sertão e o Cajueiro Dourado

nasce do barro de carrapicho ,argila do São Francisco marcada pela memória da terra seca, da resistência e do gesto ancestral de moldar o mundo com as próprias mãos.

Nesta obra, o feminino se transforma em território sertanejo: ventre, sol e paisagem ao mesmo tempo. No centro, o Cajueiro Dourado floresce como símbolo de permanência, abrigo e identidade nordestina.
Árvore que resiste ao vento forte e ao chão árido, o cajueiro carrega a sabedoria do sertão: crescer mesmo diante da escassez. Dourado, aqui, ele deixa de ser apenas árvore e se torna relicário de memória, força espiritual e herança coletiva.

Cada ranhura no barro guarda o tempo lento da cerâmica e a presença das mãos que vieram antes mulheres, oleiros, povos da terra, mestres do fogo. O barro de carrapicho não é apenas matéria: é arquivo vivo do sertão.

Sol do Meu Sertão eo Cajueiro Dourado fala sobre pertencimento, ancestralidade e sobrevivência poética. Sobre um Nordeste que não se curva à seca, mas floresce dela. by @karivarjao

Cromossomo do Sertão

O cacto ergue-se como um cromossomo antigo, guardando em sua carne de espinhos a genética da seca, da luta e da permanência. De seu corpo brotam Lampião e Maria Bonita ,frutos ásperos da terra rachada, moldados pelo sol duro do sertão, mas atravessados pela delicadeza de uma cultura que insiste em florescer.
As flores coloridas que adornam o cacto evocam a estética do cangaço. Lampião, mesmo à frente de um bando temido, cultivava o brilho: chapéus bordados, punhais ornamentados, tecidos enfeitados pelo gesto da vaidade. Havia beleza convivendo com a brutalidade, como se o sertão revelasse, em meio à violência, sua necessidade de cor e encantamento.
Assim, Cromossomo do Sertão costura memória e contradição: a resistência do mandacaru, a dualidade de Lampião e Maria Bonita, e a flor que nasce entre espinhos como marca viva do imaginário nordestino. Um fruto da terra que, mesmo ferido pela aridez, continua florescendo. by @karivarjao

Juninas vem aí 🔥

Muito feliz em compartilhar que estarei na exposição Juninas, uma mostra construída a partir dos olhares, memórias e vivências de mulheres artistas sobre os fazeres juninos, suas ancestralidades, afetos e territórios de fogo, festa e tradição.

Cada obra nasce como um gesto de memória entre bandeirolas, barro, fogueira, música e devoção revelando as múltiplas formas de viver o São João no Nordeste.

É uma honra imensa fazer parte dessa seleção e dividir esse espaço com tantas artistas potentes.
Meu agradecimento especial à curadora @jacirosacruz , pelo convite, pela sensibilidade e pelo cuidado em reunir vozes femininas tão diversas em torno dessa celebração tão nossa.

Espero vocês para viver conosco essa travessia junina de arte, memória e encantamento

Abertura 19h de 28.05 na galeria Álvaro Santos. by @karivarjao

Marujo do Fogo
Nesta peça, parto do universo do Barco de Fogo de Estância para criar uma homenagem à cultura popular sergipana e à memória de Chico Surdo, figura fundamental para a permanência dessa tradição. Ao modelar esse barco em barro, busco transformar o fogo junino em permanência, fazendo com que aquilo que normalmente existe no instante da explosão e da festa permaneça registrado na terra.
O barro, para mim, é memória ancestral. É matéria viva, carregada de marcas, caminhos e vestígios do povo. Por isso escolhi uma superfície terrosa, quase como um chão seco do sertão, onde o barco surge navegando entre bandeirolas, brilhos e símbolos festivos. Os detalhes dourados representam as centelhas do Barco de Fogo atravessando a noite, enquanto as cores suaves evocam o caráter popular, afetivo e coletivo das festas juninas sergipanas.
O marujo que conduz a embarcação não é apenas uma figura humana, mas uma presença simbólica. Ele carrega a força dos mestres populares que sustentam a cultura através do fazer manual, da oralidade e da resistência. Ao pensar em Chico Surdo, penso também em todos aqueles que mantêm viva a chama da cultura popular mesmo diante do esquecimento.
Com Marujo do Fogo, procuro aproximar cerâmica e patrimônio imaterial, criando uma obra onde fogo e terra coexistem. O fogo, que tradicionalmente consome e desaparece, aqui repousa no barro como memória preservada. A peça é, para mim, uma travessia entre festa, ancestralidade e pertencimento sergipano.

Viva a cultura sergipana!

Peça exclusiva @galeriamariobritto by @karivarjao