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L'Isola che non c'era

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Manuel Agnelli racconta “Anima latina, l’album con cui Battisti ha scelto il rischio invece della ripetizione. “Battisti, Un’Anima Latina” - 19 novembre, EcoTeatro di Milano Video a cura di @fedearduo #luciobattisti #battisti #manuelagnelli by @l_isolachenoncera
Spiegare la bellezza del jazz ad un neofita, con le parole, è esegesi ed esercizio complicato: è tutto destinato al fallimento. Da qui il volgare e vecchio adagio per cui il jazz piace solo a chi lo fa, come la scorreggia. L’unica strada disponibile per chi ha a cuore la volontà di promuovere la cultura musicale legata al jazz, e provare ad avvicinare nuovi pubblici, è quella di spingere a “farlo”, a sperimentarne la pratica. È seguendo il filo di questo ragionamento che nasce e si sviluppa l’operazione del professor Luca Avetrano all’Università Roma Tre che, nel 2008, partorisce questa idea stramba di metter su un’orchestra composta dagli studenti del corso di laurea in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, la Roma Tre Jazz Band. A quasi vent’anni da quella intuizione, quell’orchestra, che ora accoglie gli studenti di tutta l’Università, non solo è ancora viva ma ha dato alla luce, qualche mese fa, il loro disco di debutto, Take One. Se si qualifica il prodotto, sminuendolo, relegandolo ad un saggio di fine corso, senza conoscere ed approfondire il senso e la portata del progetto, si fa torto a tutti gli operatori e realtà culturali che provano a sperimentare discorsi altri di divulgazione della cultura jazz. Già, perché il percorso musicale di questi tredici studenti (dodici più un infiltrato, in verità) guidati dal Maestro Nicola Concettini, sassofonista e compositore, fondatore del festival molisano Borgo in jazz, si snoda attraverso alcune scelte di campo stilistiche molto interessanti, alcune anche azzardate, e mai scontate.  Prima di tutto si è ritenuta notevole la predilezione dell’hard bop, quel filone della musica jazz più urbano, energico, sanguigno e viscerale, nato intorno agli anni 50, in contrapposizione alle fredde raffinatezze del cool. La riproposizione di alcuni classici ma, più in particolare, lo studio attorno a due grandi trombettisti, Fred Hubbard e Lee Morgan, raramente tenuti nella considerazione che meriterebbero, sottolinea e ribadisce il rigore, la cura e la serietà con cui è stato condotto il lavoro. Leggi l’articolo di @domibufi in storie #romatrejazzband #jazzitaliano #recensioni by @l_isolachenoncera
🎶 BATTISTI: UN’ANIMA LATINA 📀 Un viaggio musicale nel cuore di uno degli album più amati dai battistiani 📅 Giovedì 19 novembre 2026, nell’ambito della quarta edizione di Quel Gran Genio, arriva all’EcoTeatro di Milano un concerto dedicato ad Anima Latina, senza dimenticare tutto quello che ha preceduto e seguito questo straordinario capolavoro: un live capace di rappresentare tutte le anime di Lucio, dal 1966 al 1994. 🎶 Due ore di concerto per ripercorrere la carriera di uno dei più grandi innovatori della musica italiana e riscoprire dal vivo le canzoni di un album amatissimo dal pubblico battistiano, ma raramente proposto in concerto. Sul palco, 11 musicisti del @cpmmusicinstitute, talentuosi professionisti pronti a ricreare le magiche atmosfere di Anima Latina, a cui si uniranno i grandi successi di Battisti. ✨ Uno spettacolo unico e coinvolgente, capace di rappresentare tutte le anime di Battisti. 📍 EcoTeatro – Via Fezzan 11, Milano 🕘 Ore 21:00 🎟️ Posto unico: 28 € 🎫 Scegli il tuo posto in teatro e partecipa a questa serata speciale! #LucioBattisti #AnimaLatina #concerti #eventimilano by @l_isolachenoncera
Il 24 ottobre 1982 Piazza di Siena fu il teatro del concerto conclusivo di “Alé-oó”, uno degli eventi che hanno segnato la storia della musica dal vivo italiana. Quarantaquattro anni dopo, nello stesso giorno e nello stesso luogo, Claudio Baglioni ha inaugurato una serie di sette concerti con ‘Che notte è questa!’, spettacolo antologico che si misura inevitabilmente con il peso di quella storia. Ma il punto non è riprodurre una notte irripetibile: è capire che cosa resta, oggi, del rapporto fra un artista e il suo pubblico. La risposta arriva soprattutto dalla voce. A 75 anni, Baglioni affronta il proprio repertorio con una tenuta vocale e interpretativa che ha del prodigioso. Non si tratta soltanto di conservare il controllo, ma di continuare a dare forma alle emozioni, senza trasformare le canzoni in reliquie da esibire. È qui che il concerto trova la sua ragione più convincente: nella capacità di attraversare un repertorio conosciutissimo senza lasciarsi schiacciare dalla sua stessa popolarità. La scelta di lasciare il pianoforte quasi sempre da parte, intervenendo di tanto in tanto alla chitarra, sposta l’attenzione sulla voce e sulla costruzione collettiva del suono. La direzione musicale di Paolo Gianolio, chitarrista e arrangiatore, è centrale nel tenere insieme una formazione ampia senza appesantire gli arrangiamenti. Al suo fianco, musicisti di lunga esperienza come Chicco Gussoni, Stefano Pisetta, Elio Rivagli, Pio Spiriti, Roberto Pagani, Mario Guarini e Aidan Zammit, oltre alle quattro coriste Serena Bagozzi, Silvia Aprile, Rossella Ruini e Serena Caporale e alla sezione fiati. Un organico articolato, capace di arricchire le canzoni senza sacrificarne la riconoscibilità. L’unico ospite è Giovanni Baglioni. Leggi l’articolo di @vittorio_pio nelle storie #baglioni #claudiobaglioni #concerti by @l_isolachenoncera
Il folto programma pomeridiano degli eventi che si suole definire collaterali rispetto alle tre canoniche serate al teatro Ariston è stato, anche in questa 49ª edizione della Rassegna Tenco, molto vario e stimolante. Già dal titolo dato, “Dio è morto”, riferimento alla storica canzone del maestrone Guccini, ma anche punto di partenza per riflessioni sui linguaggi, le forme di comunità, i gesti creativi che possano contrastare l’omologazione e l’illusione che ogni esigenza espressiva debba essere subalterna a quelle del mercato, o peggio, all’algoritmo.  In questa chiave, la canzone d’autore assume oggi più di prima un ruolo di baluardo, continuando a mettere in relazione le persone, custodendo la memoria, immaginando il futuro e provando a dare voce a quanto non trovi spazio altrove. La quantità di questi eventi, che ormai si dispiegano in ben cinque giornate, impone ai partecipanti delle scelte, in quanto la varietà dei luoghi (Chiesa di Santa Brigida al quartiere Pigna così come la Galleria di Via Palma, sempre alla Pigna, la Sede del Club Tenco, il Casinò, la sala cinematografica sotto il Teatro Ariston) e la programmazione ravvicinata rendono difficile al singolo di poter assistere a tutto. In queste righe si è scelto di offrire un racconto sugli eventi ‘parlati’ più che su quelli suonati, che d’altronde, sulle nostre pagine web hanno ampia e separata copertura.  Essi rappresentano il naturale completamento ed approfondimento del programma musicale delle tre serate all’Ariston, ed offrono spunti e riflessioni autorevoli sul dov’è, da dove viene, e dove presumibilmente approderà la canzone d’autore che, va ricordato, vive e si interseca, con alterne fortune, nel nostro vivere quotidiano, del quale è figlia, è specchio e talvolta un po’ grillo parlante e coscienza critica. Leggi l’articolo di @leonardopascucci1 nelle storie Foto di Alessio Bruno e Brixt.it #premiotenco #sanremo #musicaitaliana by @l_isolachenoncera
Prima ancora che le canzoni, Giulio Casale da sempre abita le parole, ed è proprio partendo dalle parole che si è avvicinato a Francesco Guccini in una serata dedicata al cantautore di Pavana dando vita a un dialogo ideale tra due percorsi artistici che, pur diversi per generazione e linguaggio, condividono la stessa fiducia nella forza del racconto. Casale è una delle figure più originali e potenti della scena culturale italiana e ha affrontato la scelta di confrontarsi con l’opera di Francesco Guccini non da semplice estimatore, ma da artista che riconosce nell’autore emiliano una delle proprie radici espressive, mettendoci l’anima, la voce, l’emozione e i polpastrelli segnati dalle corde della sua Martin. Del resto, da oltre vent’anni il cantautore trevigiano pratica quel territorio di confine dove la musica incontra il teatro e la letteratura, facendo della parola appunto il centro della propria ricerca espressiva. L’incontro con Guccini si inserisce in un percorso parallelo alla sua produzione artistica originale, che vede Giulio Casale dare nuova vita all’opera delle grandi figure della canzone d’autore italiana.   Dopo aver portato in scena Gaber in Polli d’allevamento fin dal 2006 e aver dedicato a De André il fortunato spettacolo Le cattive strade con Andrea Scanzi dal 2013 al 2016, e ancora, più recentemente, aver cantato con straordinaria vivacità l’opera di Battiato e Pio affiancato dall’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta (a proposito, ricordiamo che la prossima data di questo spettacolo sarà il 12 gennaio 2027 a Bassano del Grappa), il cantautore trevigiano aggiunge oggi un nuovo capitolo al suo personale dialogo con i maestri della parola in musica. E chissà che questa serata sia soltanto l’anteprima di qualcosa di più grande, ce lo auguriamo; le premesse del resto ci sono tutte. Leggi l’articolo di @valeriabissacco_foto nelle storie #guccini #giuliocasale #concerti by @l_isolachenoncera
A infoltire le file delle belle canzoni per fortuna c’è Tony Bungaro che, qualche mese fa, ha donato al suo fedelissimo pubblico un nuovo album dal titolo emblematico Fuoco sacro. Il cantautore brindisino si conferma abile fabbro nel modellare musica e parole, nel dare loro forma e soprattutto sostanza, creando composizioni che sanno toccare in modo semplice e autentico le corde più profonde dell’anima. Non ne sbaglia una. Il suo talento è chiaro, sono più di tre decenni che regala canzoni che, scorrendo nel tempo, sanno scavarsi un solco importante, destinato a durare. Insieme a MareDentro Live (2017) e a Entronauta (2021), Fuoco sacro va a formare una perfetta trilogia dell’essenza artistica di Bungaro, grande cantore dell’animo umano, uno dei pochissimi rimasti in giro. Le mille sfaccettature del suo universo si rivelano negli undici brani sia nei temi sia nelle sonorità, attingendo linfa dalle musiche del mondo. Sentimento e passione si ritrovano in particolare nell’iniziale Me lo ricorderai, ma emergono qui e là in tutto il disco, per esempio in Cacciatori di orizzonti cantata insieme all’intensa e bravissima Rakele. Il lato esotico di Bungaro emerge in Briza Morena e Honolulu che vede la partecipazione del formidabile pianista cubano Omar Sosa, mentre l’orgoglio delle proprie origini in La luntananza dove compare la festante voce di Jovanotti. Tempo presente è la meravigliosa dedica a Ornella Vanoni con la presenza eccezionale di Chico Buarque de Hollanda che regala quel brivido in più. Presenti due brani editi: il cavallo di battaglia Guardastelle e Nu fil ‘e voce, già interpretata da Simona Molinari, ora riproposta (al napoletano si affianca la lingua portoghese) con grande pathos insieme a Jaques e Paula Morelenbaum. Capitolo a parte è la toccante 23 maggio, dedicata alla memoria di Antonio Montinaro, caposcorta del giudice Giovanni Falcone, ucciso nella strage di Capaci del ’92, di cui si ascolta la voce seguita da quella fiera e sferzante della sorella Matilde, il tutto impreziosito dal sax di Raffaele Casarano. Leggi l’articolo di @andrea.direnzo nelle storie #bungaro #musicaitaliana #cantautorato by @l_isolachenoncera
Domani, venerdì 30 ottobre, all’EcOsteria di Cormano arriva Gabriele Spira! Da alcuni anni il deus ex machina dell’EcOsteria, Roberto “Bob” Alessi Zacchini, fa parte della giuria de L’Artista che non c’era. Gli artisti che più lo hanno colpito durante la finale sono entrati nella programmazione musicale di ottobre: tra questi c’è Gabriele Spira! Un’occasione da non perdere per scoprire dal vivo uno degli artisti selezionati dal concorso #musicaitaliana #eventi #cantautorato by @l_isolachenoncera
📍 L’Isola che non c’era al Tenco 2026.📸 Insieme, con la musica italiana sempre al centro. 🎶 🫶Grazie a @raffaella.vis per la foto📸 by @l_isolachenoncera
Elegante, in tailleur pantalone nero con ampia camicia bianca, capelli sciolti sulle spalle e un sorriso di chi non vorrebbe assolutamente essere altrove: Paola Turci fa il proprio ingresso sul palco del Teatro del Casinò di Sanremo, salutata non solo dal foltissimo pubblico, ma anche dai trenta professori dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, diretti dal M.° Angelo Valori. L’emozione è tanta, anche per il contesto in cui si tiene il concerto: è l’apertura della Rassegna della Canzone d’Autore, per brevità chiamata Premio Tenco, o, ancora meglio, ‘Il Tenco’. Ma le vere artiste sanno come dominare la scena, e la cantautrice romana vuole dimostrare a tutti - se mai ce ne fosse ancora bisogno - di meritare sia il successo conquistato in quarant’anni, sia il Premio Tenco alla carriera, che le verrà conferito nella serata di venerdì, al Teatro Ariston. Eccola, quindi, minuta e decisa, sensibile e fortissima, aprirci il proprio cuore con canzoni che ricapitolano un’esistenza spesso non facile, che le ha lasciato cicatrici visibili e invisibili, ma che l’ha resa sempre più innamorata della vita e dell’arte. Paola Turci “vola così”, libera e padrona di sé, e si libra nell’aria densa di musica, per presentare ‘Donne in punta di note’: un concerto in cui trovano posto non solo le canzoni che più la rappresentano, dalla sempre attuale Bambini (1989), Volo così (1996), Fatti bella per te (2017), fino alla recente Vita mia, dall’ultimo lavoro “Amore a dismisura”, ma anche alcuni fra i brani più belli della storia della musica italiana, scritti dai compositori per le cantanti che li hanno interpretati, o dai cantautori che li hanno resi celebri. È un percorso che presenta qualche insidia; il rischio di scivolare nella cover impersonale, o peggio nell’imitazione, è molto alto. Ma Turci crede nel progetto, e il suo spessore artistico e umano è così consistente, la sua sensibilità così acuta, la sua vocalità così duttile e versatile, che il concerto diviene un’eccellente prova d’artista. Leggi l’articolo completo di @laurabianchiscrive nelle storie Servizio fotografico a cura di Blix.it #paolaturci #turci #premiotenco #recensione by @l_isolachenoncera
A distanza di sei anni dal suo ultimo album di inediti, lasciati alle spalle i due album della serie “Il cantautore necessario” con i quali ha reso omaggio ai colleghi cantautori eletta schiera, e passata di slancio e in leggerezza la soglia degli ottanta, ecco che torna a trovarci Edoardo De Angelis, una delle ultime voci della storica canzone d’autore italiana. Non staremo ora, perdonateci, a ripercorrere le tappe salienti della lunga vicenda artistica di De Angelis, anche se in coda qualcosa bisognerà pur dirla: confidiamo abbastanza nella cultura musicale del lettore medio dell’Isola (per gli altri c’è, esaustivamente, la rete). Cercheremo invece di porci all’ascolto di questo Ulisse al confine del tempo, di queste 10 + 2 canzoni inedite, che facendo occasionale riferimento alle vicende dell’eroe omerico (non siamo davanti all’ennesimo concept album sull’Odissea, abbassate le armi), snodano ancora quelli che sono i consueti temi della poetica deangelisiana, cioè il sogno, l’impegno civile, la riflessione sul Tempo, sul senso della scrittura, la donna nella sua complessità e dignità, e non solo come oggetto del verbo “amare”. Il disco, possiamo dirlo subito, ha il doppio merito di confermarci nelle nostre sicurezze e al contempo di sorprenderci. Leggi l’articolo completo di Andrea Caponeri nelle storie #edoardodeangelis #deangelis #musicaitaliana #cantautorato by @l_isolachenoncera
🎶 BATTISTI: UN’ANIMA LATINA 📀 Un viaggio musicale nel cuore di uno degli album più amati dai battistiani 📅 Giovedì 19 novembre 2026, nell’ambito della quarta edizione di Quel Gran Genio, arriva all’EcoTeatro di Milano uno spettacolo dedicato ad Anima Latina, senza dimenticare tutto quello che ha preceduto e seguito questo straordinario capolavoro. 🎶 Oltre due ore di concerto per ripercorrere la carriera di uno dei più grandi innovatori della musica italiana e riscoprire dal vivo le canzoni di un album amatissimo dal pubblico battistiano, ma raramente proposto in concerto. Sul palco, 12 musicisti del @cpmmusicinstitute, talentuosi professionisti pronti a ricreare le magiche atmosfere di Anima Latina, a cui si uniranno i grandi successi di Battisti. ✨ Uno spettacolo unico e coinvolgente, capace di rappresentare tutte le anime di Battisti. 📍 EcoTeatro – Via Fezzan 11, Milano 🕘 Ore 21:00 🎟️ Posto unico: 28 € 🎫 Scegli il tuo posto in teatro e partecipa a questa serata speciale! #LucioBattisti #AnimaLatina #concerti #eventimilano by @l_isolachenoncera

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