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Serigrafía y obra gráfica
Madrid
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Estampando la obra de @ulises.mzc ❤️❤️❤️ Fotos por @knukimphoto by @lacalor_____
✨✨✨ Estudio: KAL A @kal.a_ Arquitectos: @sofiaromeo @miguelsotos Proyecto: 2023 Área: 210m2 Locación: Madrid, Spain Fotografías: @knukimphoto www.knukimphoto.com by @lacalor_____
✨✨✨✨ Estudio: @kal.a_ Arquitectos: @sofiaromeo @miguelsotos Proyecto: 2023 Área: 210m2 Locación: Madrid, Spain Fotografías: @knukimphoto www.knukimphoto.com by @lacalor_____
Residencia de Oficio · La Calor, Madrid ¿Cómo esconder algo a la luz del día? Durante 15 días, tuvo lugar en La Calor una investigación sobre los universos creativos de Velasco, junto a el acompañamiento de Bruno del Giúdice. A partir de su lectura sobre la marca, se exploraron las formas de composición atravesadas por lo barroco y la posibilidad de desarmar las maneras habituales de hacer. La propuesta fue encontrar la unidad básica: el gesto mínimo. En las conversaciones aparecieron la pintura barroca, el cuadro dentro del cuadro, la sátira, el cómic y El Centinela, publicación paraguaya de 1867 donde la gráfica y el humor convivían con el contexto de la Guerra de la Triple Alianza. La referencia abrió una conversación sobre la complicidad, la construcción colectiva y el humor como forma de atravesar una época. A partir de fotografías de viajes a Milán y Paraguay, se trabajó desde la deconstrucción del gesto técnico. El dibujo, el plano y el relieve revelaron coincidencias inesperadas en las formas de construir imágenes. Luego, diez técnicas de Velasco se convirtieron en símbolos, abriendo la posibilidad de esconder códigos propios detrás de cada imagen. El recorrido continuó con el tratamiento digital de las imágenes, el revelado de los shablones y la estampación sobre sábanas de algodón encontradas en el Rastro de Madrid. La práctica serigráfica se articuló con un espacio de reflexión compartida para revisar los universos constructivos, poner en cuestión los recursos conocidos y habilitar otros caminos. Soltar el control del resultado, incorporar el humor y explorar la sátira también formaron parte de la investigación. Gracias a Bruno y a La Calor por recibir esta experiencia e invitarnos a inaugurar el ciclo de Residencias de Oficio, y por la generosidad del intercambio. @brunodelgiudice @candelasotos @lacalor_____ @emilia_velasco @ccarlaalzarise by @lacalor_____
vengan a visitarnos al @swabartfair hasta el domingo estamos presentando una selección de libros, obras gráficas, cerámicas y muchas sorpresas mas de artistas increíbles de espacios increíbles! La tienda colectiva la estamos curando desde @kioscco de idas y @lacalor_____ ⋆.˚໑ ݁༝ ۫ ׅ Fotos x @catalina.elemento by @lacalor_____
Conceived as a parallel exhibition project, the shop takes publishing and graphic practice as territories of resistance and autonomy. Printing, publishing and producing pieces in accessible formats have historically allowed artists and independent projects to circulate ideas outside conventional channels and build their own networks of exchange. At the same time, these practices respond to a very present reality in the independent ecosystem: the need to imagine different ways of sustaining a cultural practice. Editions, publications, multiples and objects make it possible to open parallel lines of production and circulation that expand the activity of these spaces and contribute to their sustainability without becoming disconnected from their artistic and discursive identity. Collective Shop brings this logic into the context of the fair, expanding the presence of participants beyond their stands and bringing together proposals that sit between artistic practice, publishing, graphic culture and collecting. More than a sales space, it is conceived as a place where one can observe how these forms of production can become tools for resistance, circulation and continuity. @lacalor_____ @kioscco by @lacalor_____
Abrimos plazas para talleres de serigrafía. La idea de salir del taller con tu obra gráfica estampada en serigrafía sobre papel o textil con un tamaño máximo de A3 y dos colores.  El taller será en un día completo. Si, sabemos que es mucho tiempo para gente que quiera experimentar sólo un poco… Pero realmente la serigrafía lleva tiempo, entre el revelado, el registro y luego la estampa que tiene que quedar como quieres que te quede.  Pararemos a comer al medio día en el jardín a la sombra de los árboles con una rica picada y refrescos. Haremos reunión previa para ver las posibilidades de las imágenes elegidas y prepararlas con tiempo. También para comprender un poco el proceso. El taller incluye materiales y seguimiento previo con asesoramiento online de la obra a serigrafiar, como también la picada y el refrigerio. Escríbenos al DM o envíanos un e-mail info.lacalor@gmail.com y te enviamos toda la información. by @lacalor_____
🍡 Agenden fecha, Sábado 28 de febrero. ⏰ 12 a 20h. Abrimos el estudio para mostrar nuestro proceso de trabajo el día 28 de febrero. En esta ocasión hemos invitado al estudio a dos artistas argentinxs, @benjofeli y @julia.padi, que estarán en Madrid para la semana del arte. 🌱Aprovechamos la ocasión para presentar el proyecto La Linde con una performance de Julia Padilla (Buenos Aires). La linde será el lugar de encuentro del jardín desde donde habrá, a partir de ahora, una programación que explore el vinculo entre practicas ecológicas contemporáneas y creación artística. Performance 18h (performers: @julia.padi e @in3sviol3ta ) Les esperamos 🔥 by @lacalor_____
Una de las personas con las que más nos gusta trabajar es @joncazenave. Durante el último año y medio hemos realizado varios proyectos de serigrafía junto a él. Esta última serie formó parte también de la exposición colectiva “Invocazioni. La mia mortalità dovrebbe commuoverti”, comisariada por @bene_casini para @bienalsurarte en la Embajada de España en Italia (Piazza Navona). Nos tomamos el tiempo de desarrollar un proceso experimental a partir de tintas que fabricamos con los materiales que Jon recoge y muele de los espacios fotografiados. Una forma de que los propios testigos naturales formen parte del proceso: el paisaje vuelve a ser del mismo material del que surgió. Compartimos algunas imágenes del proceso y de la obra. `Una crepa nel paessagio´ Etna 03 (30x40x4 cm.) Losa de basalto `Occhio di pernice´ y 3 cristales intervenidos con basalto negro, rojo y amarillo by @lacalor_____
Asado de obra fue este fuego, iniciado por @maximilianogomezcanle, fogueado por @morfo.galeria + @lacalor_____ y registrado por el gran @cuchumanfredi Asado de obra es un evento casi espontáneo que volveremos a repetir para mantener la llama encendida como excusa para encontrarnos. ¡Quedan avisades! ¡Gracias a todes les que vinieron y se sumaron a la parrilla de @maximilianogomezcanle & flia que fue, a su vez, la parrilla de todes! ____________________ Asado de obra es una serie de encuentros iniciados por el artista Max Gómez Canle en la vereda de su taller en Buenos Aires y que se ha replicado en Japón y Brasil adaptándose/aggiornándose a los espacios y su cultura, promoviendo así un cruce e intercambio artístico y culinario. El “asado de obra” es una barbacoa, usualmente cárnica, que organizan los obreros trabajadores de la construcción de viviendas y/o edificios en Latinoamérica a modo de ritual cada viernes que finaliza la semana laboral o para celebrar que se ha terminado la obra en construcción. A su vez, esta costumbre conlleva la tradición de que los obreros de otras ciudades y países, aportan sus ricos hábitos y recetas alimenticias logrando una comunión de sabores, a veces ocasional, para dicha celebración. Asado de obra nace con la idea de vincularnos. Para lograrlo se invita a un encuentro alrededor de una parrilla a carbón y leña con la acción de colaborar en la realización de una barbacoa colectiva. Cada persona lleva “algo” para cocinar en la parrilla y de esta manera, entre todos se cocina y se come mientras se sucede un intercambio. by @lacalor_____
Asado de obra es una serie de encuentros iniciados por el artista Max Gómez Canle en la vereda de su taller en Buenos Aires y que se ha replicado en Japón y Brasil adaptándose a los espacios y su cultura, promoviendo así un cruce e intercambio artístico y culinario.  El “asado de obra” es una barbacoa, usualmente cárnica, que organizan los obreros trabajadores de la construcción de viviendas y/o edificios en Latinoamérica a modo de ritual cada viernes que finaliza la semana laboral o para celebrar que se ha terminado la obra en construcción. A su vez, esta costumbre conlleva la tradición de que los obreros de otras ciudades y países, aportan sus ricos hábitos y recetas alimenticias logrando una comunión de sabores, a veces ocasional, para dicha celebración.  Asado de obra nace con la idea de vincularnos. Para lograrlo se invita a un encuentro alrededor de una parrilla a carbón y leña con la acción de colaborar en la realización de una barbacoa colectiva. Cada persona lleva “algo” para cocinar en la parrilla y de esta manera, entre todos se cocina y se come mientras se sucede un intercambio.  Para esta ocasión, nos hemos juntado @morfo.galeria , @lacalor_____ y @maximilianogomezcanle como iniciador del fuego para la realización de una barbacoa colectiva que tendrá lugar el sábado 22 de marzo de 12.00 a 18.00. Como inmortalizador de la velada realizaremos una tirada limitada de paños de cocina (repasadores en jerga argentina) con diseños de Max Gómez Canle estampados en serigrafía. CONSIGNA: cada persona que se sienta invitada a participar debe traer un alimento para poner en la parrilla y una bebida para compartir. Una vez que los alimentos se vayan cocinando serán servidos en la misma mesa distinguiendo carnes de vegetales y opciones veganas y así todos podremos comer de ellos en comunión. by @lacalor_____
Durante el mes de enero-febrero hemos estado en México para realizar la residencia de @anabeatrizgallardo en @laverdimexico, con proyectos separados como artístas. Peeeeero aprovechamos para ir a conocer proyectos dedicados a la impresión. Nos faltan muchísimas fotos y ediciones chulísimas que nos hubiera gustado tener. Aquí va una selección con especial agradecimiento a @taller75grados donde el maestro Negrete nos dió una masterclass de serigrafía (y que pensamos compartir para quien le interese), @90press_lagunilla de Miguel quien imprimió lonas de gran formato con Bruno y nos dimos paseo lindo por la lagunilla. Y por último las chicas de @impresosmexi.co que nos imprimieron unos fanzines en riso para la residencia. 💕💕💕 Aquí va una lista popurrí ✨ de proyectos hermosos. Gracias!! 1. Taller 75 grados @taller75grados 2. Miguel @90press_lagunilla 3. @impresosmexi.co / Miau Ediciones @miauediciones 4. Gato Negro @gato.negro.ediciones y publicación de Fernanda Laguna 5. Publicaciones que compramos en Feria Filia: @llamp_edicions y @mivaledor 6. ___ La Lagunilla @mono_eps 7. Sellos prehispánicos del Museo de Antropología 8. @noel.rodriguez.f en @feral_arte_espaciopublico 9. Nos faltó un viaje a Oaxaca pero fue un gusto ver las ediciones de @polvohpress en Zona Maco 😍 🔥🔥 by @lacalor_____

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