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La Collection

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Sélection d’œuvres de petits formats, à prix accessibles, proposée par @bampr0jects, Bordeaux
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𝐆𝐨𝐮𝐥𝐯𝐞𝐧 𝐃𝐞𝐫𝐫𝐢𝐞𝐧 𝐟𝐚𝐢𝐭 𝐬𝐮𝐫𝐠𝐢𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞𝐬 𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐮𝐱 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬, 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐫𝐢𝐭é 𝐞𝐭 𝐟𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐢𝐧𝐪𝐮𝐢é𝐭𝐮𝐝𝐞 𝐞𝐭 é𝐦𝐞𝐫𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭. Né en 1979 à Carhaix-Plouguer, en Bretagne, Goulven Derrien développe depuis les années 2000 une pratique à la croisée du dessin, de la bande dessinée et de la musique expérimentale. Son travail explore les notions de tension, de flux et d’atmosphère, à travers des univers mentaux foisonnants, aux accents psychédéliques, où l’horreur côtoie le merveilleux, l’absurde et l’humour. L’ironie et le grotesque y rencontrent le pathétique du monde, laissant émerger une forme singulière de poésie et de beauté. Attentif aux paysages, aux comportements humains et à la psyché humaine, l’artiste nourrit également ses recherches de ses expériences dans différents lieux de soin et d’accompagnement. Les questions de l’isolement et de la solitude traversent ainsi ses dessins, qui accordent une place importante à la représentation figurative, tout en ouvrant sur des paysages imaginaires. Réalisés aux crayons, ses dessins conjuguent précision du trait et foisonnement des formes. À BAM projects, les vues zénithales Psychofield Recording I et II témoignent de cette tension : l’organisation de l’espace ouvre sur un territoire mental dont les repères et les interprétations demeurent incertains. Dans Tournesols morts, Goulven Derrien transpose dans le dessin certains procédés du langage cinématographique, notamment le cadrage et la mise en scène, qui isolent un fragment du réel et orientent le regard comme autant de séquences narratives. Cette nature morte aux couleurs acidulées contraste avec une atmosphère monochrome qui semble soustraire la scène au présent immédiat. Les jeux de contraste et les zones d’ombre ménagent des espaces de mystère, conférant au dessin une dimension onirique, teintée de nostalgie. @goulvenderrien 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘴𝘰𝘭𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘵𝘴, 2025 Crayon de couleur et graphite sur papier Hahnemühle Pièce unique 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
𝚄𝚗𝚎 𝚖𝚊𝚒𝚗 𝚑𝚞𝚖𝚊𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚘𝚞𝚕𝚎𝚎, 𝚚𝚞𝚒 𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍 𝚕𝚊 𝚜𝚒𝚕𝚑𝚘𝚞𝚎𝚝𝚝𝚎 𝚎𝚝 𝚕𝚎𝚜 𝚌𝚘𝚞𝚕𝚎𝚞𝚛𝚜 𝚍'𝚞𝚗 𝚘𝚒𝚜𝚎𝚊𝚞, 𝚎𝚝 𝚎𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚓𝚎𝚝𝚝𝚎 𝚕'𝚘𝚖𝚋𝚛𝚎 𝚊𝚞 𝚖𝚞𝚛. Avec la série 𝑀𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑑'𝑜𝑖𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥, Jade Tang part de l'observation précise de plusieurs espèces au Musée Zoologique de Strasbourg. De ses esquisses naissent des sculptures où la main adopte la silhouette et les tonalités propres à chaque oiseau. Chaque pièce porte le nom de l'espèce qui l'a inspirée et en reprend l'ombre portée. La série joue ainsi avec les ombres chinoises, les « jeux de mains, jeux de vilains » et l'usage de la main dans la langue des signes. La main devient une forme hybride, entre empreinte humaine, apparition animale et image sculptée. Les trois oiseaux présentés à BAM projects reprennent les codes du cabinet de curiosités, tant par l'hybridation humain-oiseau que par le socle de noyer tourné, proche de celui des véritables oiseaux naturalisés. La pâte de verre renforce leur dimension organique et parfois fantasmagorique. Par la délicatesse de leur forme, ces œuvres trouvent leur place, seules ou en série, dans une collection. — Jade Tang, née en 1990 à Dijon et diplômée de la Haute École des Arts du Rhin (DNSEP Art, 2013), vit et travaille à Strasbourg, à la croisée de la sculpture, de l'installation et de la recherche documentaire. @jadetang___ 𝑀𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑑'𝑜𝑖𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥, 2026 Pâte de verre (cristal recyclé), socle en noyer tourné et métal 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
✨ 𝘓𝘢 𝘊𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯#𝟦 𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘯𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘦𝘵 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘥'𝘢𝘱𝘱𝘢𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦 ✨ À chaque nouvelle exposition à l'avant de la galerie, la Collection se fait une petite beauté. Des pièces jamais vues auparavant à BAM projects font leur apparition. Ce nouvel accrochage est à découvrir jusqu'au 14 novembre aux côtés de l'exposition Contre-nuit de Dan Potentier @bampr0jects Régie par @alex.castera 🫰🏻 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com [œuvres disponibles en boutique · infos en bio] @bdxculture @bordeauxartcontemporain @journaljunkpage @journalsudouest @reseauastre @letypefr by @lacollection_bamprojects
𝘋𝘦𝘴 𝘦𝘹𝘤𝘳𝘰𝘪𝘴𝘴𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘩𝘦𝘳𝘳𝘪𝘴𝘴𝘦𝘦𝘴 𝘢𝘶𝘹 𝘵𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘰𝘶𝘨𝘦𝘴, 𝘫𝘢𝘶𝘯𝘦𝘴 𝘦𝘵 𝘰𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘱𝘦𝘵𝘪𝘵𝘴 𝘣𝘰𝘶𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘷𝘦𝘯𝘪𝘳𝘴. Né en 1986, Réjean Peytavin est un artiste franco-suisse diplômé de l'ENSAD Paris, complété par des post-diplômes à l'École des Beaux-Arts de Nantes et à l'ENSA Limoges. L'artiste explore la céramique comme mémoire des gestes et des cultures. Il met en perspective le choc des cultures mondialisées et le transfert des savoirs par la migration des techniques. Il fait circuler des formes entre artisanats, industries et territoires. Son travail interroge la transmission des savoir-faire, la traduction d'une forme à l'autre, et la frontière mouvante entre art, artisanat et anthropologie. C'est pourquoi l'archéologie et la céramologie suscitent chez lui un vif intérêt. La répétition d'un même motif est récurrente dans la série Traduslation : les protubérances semblent sortir de la céramique, s'accumuler et brouiller les contours. Elles semblent mouvantes et d'apparence presque fantastique. Ses pièces naissent de moules détournés, recombinés ou incomplets, produisant des « sur-objets » hybrides, décalés, parfois monstrueux. 𝘍𝘢𝘳𝘨𝘢𝘴𝘴𝘢, aux tons jaunes et orangés, est hérissée de fines excroissances en vermicelles inspirées des poils de tapis dessinés par l’artiste. Elle est née d'un voyage dans les Pyrénées avec ses amis·es, où l'artiste a collecté de la poussière de fer, trace d'une tradition ancestrale de sa fabrication. Incrustée dans la céramique, cette poudre y dessine de petites taches noires irrégulières et intrigantes. Son nom, emprunté au refuge où le groupe a logé, en fait comme un morceau de mémoire aux couleurs chaudes et à la composition envoûtante. 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com [œuvres disponibles en boutique · infos en bio] Photo de Contrefaçon par Tanguy Beurdeley by @lacollection_bamprojects
𝘿𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙨𝙞𝙣𝙨 𝙙'𝙪𝙣𝙚 𝙛𝙞𝙣𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙛𝙤𝙡𝙡𝙚, 𝙦𝙪𝙞 𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚𝙣𝙩 𝙛𝙡𝙤𝙩𝙩𝙚𝙧 𝙖𝙪-𝙙𝙚𝙨𝙨𝙪𝙨 𝙙𝙪 𝙢𝙪𝙧 𝙚𝙩 𝙤𝙪𝙫𝙧𝙚𝙣𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙖𝙨𝙨𝙖𝙜𝙚𝙨 𝙫𝙚𝙧𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙢𝙤𝙣𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙖𝙧𝙖𝙡𝙡𝙚𝙡𝙚𝙨. Le dessin est le cœur de la pratique de Jules Boillot. Il y recompose un vocabulaire singulier, nourri d'emprunts aux jeux vidéo (ces images perdues, rapides et instables) comme à la joaillerie du XIXe siècle et à l'Art nouveau. Chaque œuvre devient une cartographie sensible où le regard se perd : créatures abritant des paysages suspendus, bijoux hybrides qui débordent par ramifications, passages vers des mondes fantasmagoriques. Les tons froids et vaporeux y instaurent une atmosphère de quiétude et un onirisme délicat. Les deux œuvres présentées à BAM projects en témoignent. 𝘚𝘤𝘢𝘳𝘢𝘣𝘪𝘴𝘵𝘰𝘶𝘪𝘭𝘭𝘦 reprend la forme d'un scarabée inspiré de Lalique, tandis que 𝘛𝘩𝘦 𝘧𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘣𝘺𝘴𝘴 s'approprie les codes de l'ex-voto. Maintenus à un centimètre du mur, les dessins flottent comme des souvenirs qui réactivent une réalité fugitive : un fragment d'enfance, un paysage intérieur, une joie teintée de mélancolie. — Jules Boillot, diplômé de l'École nationale supérieure d'art de Nancy (DNA), a poursuivi son parcours deux ans à la Villa Arson et ressort diplômé de l'École supérieure d'art de Nice. Merci @core.nt1_ ! @sad_useer 𝘚𝘤𝘢𝘳𝘢𝘣𝘪𝘴𝘵𝘰𝘶𝘪𝘭𝘭𝘦, 2025 Crayon de couleur sur papier découpé 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com [œuvres disponibles en boutique · infos en bio] by @lacollection_bamprojects
D'anciennes clés chinées, des fragments de verre coloré sertis à la main : Les clés vagabondes transforment de petits objets oubliés en talismans contemporains. — Lina-Maria Benmoussa redonne vie à des clés glanées au fil de ses déplacements. À chacune, elle associe des morceaux de verre découpés à la main, sertis au ruban de cuivre puis soudés à l'étain, selon les techniques traditionnelles du vitrail. La forme et la taille de chaque clé décident des couleurs, de leur transparence, de la composition. Chaque pièce est ainsi unique, ses ailes de verre évoquant celles d'un papillon ou d'une libellule. À la frontière entre sculpture, objet et bijou, elle offre une nouvelle lecture de la clé, telle une présence onirique. Pensées comme une série évolutive, les pièces existent seules ou se réunissent en compositions où formes et couleurs se répondent. Suspendues près d'une fenêtre, elles s'animent au passage de la lumière, qui traverse le verre et fait vibrer les couleurs. — Lina-Maria Benmoussa, diplômée de l'ebabx – École supérieure des beaux-arts de Bordeaux en 2024, développe une pratique à la croisée de l'artisanat et de l'art contemporain, nourrie par les savoir-faire du vitrail et de la mosaïque découverts au Maroc, où elle a grandi. @verlune.atelier Les clés vagabondes, 2026 Vitraux colorés et des clés chinées 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
𝑈𝑛𝑒 𝑒𝑞𝑢𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑚𝑎𝑡ℎ𝑒𝑚𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒, 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑒𝑓 𝑏𝑙𝑎𝑛𝑐 𝑔𝑎𝑢𝑓𝑟𝑒, 𝑢𝑛 𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒𝑠 : 𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝𝑒𝑠 𝑆𝑢𝑝𝑒𝑟𝑓𝑜𝑟𝑚𝑢𝑙𝑒 𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑢 𝑐𝑎𝑙𝑐𝑢𝑙 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑛. Les motifs sont des « superformes » : elles sont engendrées par une seule équation, la superformule du botaniste Johan Gielis, dont une formule suffit à décrire une infinité de formes du vivant comme les fleurs, étoiles, cristaux, coquillages. Chaque estampe fait dialoguer deux gestes, la gravure et le gaufrage. La superforme reste blanche, simplement gaufrée : elle affleure en relief, comme une empreinte dans le papier. Derrière elle, le fond se déploie en une trame imprimée en gravure trichromique, aux couleurs intenses et primaires. À BAM projects, nous avons sélectionné trois variations, trois contrastes entre relief nu et couleur imprimée, à faire jouer chez soi. Oeuvres réalisées en collaboration avec @caprices_editions — Justine Eliès et Arthur Heilporn, tous deux diplômés de l'ésam Caen/Cherbourg en 2022, développent ensemble une pratique qui navigue entre univers domestique et géologique, portée par un même attachement aux gestes et aux savoir-faire artisanaux. Par un travail de glanage (images, textes, photographies, archives), ils agencent motifs, couleurs et matières pour façonner un paysage imaginaire, ludique et familier, où le manuel et le numérique s'entremêlent. @arthurheik @ju_els 𝑆𝑢𝑝𝑒𝑟𝑓𝑜𝑟𝑚𝑢𝑙𝑒, 2025 Gravure trichromique et gaufrage 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
𝑈𝑛𝑒 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑥 𝑛𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑎𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑖𝑒𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑛’𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑒. 𝘓𝘪𝘮𝘪𝘵𝘦 donne corps à un signe cartographique : la croix par lequel l’Institut national de l’information géographique figure une frontière. Or une frontière est une ligne que l’humain projette sur un paysage qui, lui, ne connaît pas de frontière. Le sol, l’eau, le relief sont continus. C’est notre besoin de situer, de border, de posséder qui vient y inscrire des partages invisibles. En isolant ce signe et en lui donnant le poids de la céramique, Béatrice Darmagnac rend tangible cette fiction. Détaché de sa légende, le « x » se met à dériver : repère, borne, seuil, marque, signal. Et il invite à l’assemblage. On peut le répéter, le combiner, en tirer des motifs, comme une brique élémentaire à partir de laquelle recomposer d’autres territoires. Objet minimal, à poser, à accrocher au mur ou à multiplier, Limite interroge la manière dont nous découpons le monde pour y imposer notre place. — Béatrice Darmagnac, diplômée de l’École Supérieure d’Art des Pyrénées (Tarbes) en 2010, vit et travaille dans le Gers. Sculptrice et plasticienne, elle place au cœur de sa recherche le paysage et le territoire, dans une filiation revendiquée à l’art minimal, conceptuel et à l’Arte Povera. @beatricedarmagnac 𝘓𝘪𝘮𝘪𝘵𝘦, 2012 Céramique émaillée noire, 30 x 30 x 10 cm 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d’infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
𝑁𝑖 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑎 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑡𝑠, 𝑛𝑖 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑎 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝑁𝑢𝑐𝑙𝑒𝑜𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑜𝑝ℎ𝑖𝑒 𝐷𝑒𝑙𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑣𝑖𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑟𝑒𝑡𝑒. Chaque pièce de cette série naît de l'idée d'un noyau autour duquel un phénomène s'organise, où des organismes émergent, sans forme préméditée, sous des gestes doux de modelage et d'enveloppement. L'imaginaire aquatique, hérité de son enfance rochelaise, affleure dans les deux pièces présentées à BAM projects, qui évoquent tantôt l'anémone ou le corail, dans un dégradé de lilas vers le vert, hérissée d'excroissances en cheminée (Nucléole III) ; tantôt le mollusque, en camaïeu de bleus glissant vers le violet, parcouru d'ondulations qui épousent le corps de la pièce (Nucléole II). D’ailleurs, elle accorde une grande attention au travail de la couleur et des émaux qui précèdent toujours la forme dans sa réflexion ; elles les mélangent pour recomposer des couleurs, puis les tirent en dégradé. Ses céramiques procèdent ainsi du même geste que sa peinture, renversant l'ordre attendu du volume, non plus une structure que l'on colore, mais une couleur qui cherche son corps. @sophie_dltb Nucléole II, 2024, Faïence émaillée bleue et rose, 25 x 20 x 11 cm, Pièce unique À poser à plat ou à accrocher au mur comme un bas-relief. 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
Bienvenue dans 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. En parallèle des expositions, nous présentons une sélection d’œuvres et de multiples de petits formats, renouvelés chaque année et disponibles à la vente, nommée 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. Pensée comme un cabinet de curiosités, 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 est protéiforme et les artistes sont sélectionnés.es avec soin par les membres du collectif. Elle réunit des artistes issus.es de la scène régionale et nationale, dont les œuvres dialoguent autour de préoccupations plastiques et conceptuelles communes. Des œuvres à découvrir et à collectionner chez soi. 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d’infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
Bienvenue dans 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. Une sélection d'œuvres originales et de multiples, de petits formats, renouvelée chaque année, à prix accessibles et disponibles à la vente. 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects
Bienvenue dans 𝑳𝒂 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. Une sélection d'œuvres originales et de multiples, de petits formats, renouvelée chaque année, à prix accessibles et disponibles à la vente. 📍 BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux 🪩 Catalogue complet en bio + d'infos : www.bam-projects.com ou contact@bam-projects.com by @lacollection_bamprojects

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