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Nicolás Morales 38, 1º 8B. Madrid, ES
NUEVO HORARIO: VI: 14-20 h. MI, JU, SA con cita previa en [email protected]
Director: @pedrogallegodelerma

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Desde este jueves día 5 hasta el domingo 8 nos encontraréis en el Salón @byinvitation.art haciendo varias de las cosas que más nos gustan: intervenir un espacio singular con un proyecto; poner en correspondencia la obra de varias artistas; poner en correspondencia la obra de artistas que no son de la misma galería en el contexto de una feria; promover que dos artistas hagan obras conjuntas; participar en una feria que se celebra en un edificio lleno de historias; pasar varios dias en Barcelona…

@lagran_gallery y @marquesagallery unimos nuestras miradas en un proyecto concebido especialmente para una feria que, en nuestro caso, tiene lugar en una pequeña biblioteca del edificio que nos acoge, el @circulo_ecuestre.

La colaboración reúne a @elisa_terroba y @laura_seguragomez, cuyas obras establecen un diálogo en torno a la relación entre materia, memoria y transformación; y han desarrollado dos piezas conjuntas. ❤️

Os esperamos! by @lagran_gallery

$Para Tramas Abiertas, el concepto de esta edición de @byinvitation.art , @elisa_terroba y @laura_seguragomez han creado una pieza conjunta que conecta estructura material y narración. En Las mil y una noches, las historias se contienen unas a otras y forman parte de un relato mayor. Del mismo modo, cada celda del panal es una unidad que pertenece a una estructura colectiva. La cerámica traslada esta geometría al libro y pone en relación dos formas de contener: la celda y el relato. Podréis descubrir la obra del 5 al 8 de noviembre en el @circulo_ecuestre de Barcelona, donde compartiremos espacio con @lagran_gallery Elisa Terroba y Laura Segura S/T, 2026 Libro, refractario y esmalte 21 × 23 × 19 cm — For Tramas Abiertas, the theme of this year’s By Invitation, Elisa Terroba and Laura Segura have created a collaborative work that connects material structure and narrative. In One Thousand and One Nights, stories contain one another, forming part of a larger narrative. Similarly, each cell in a honeycomb is a unit within a collective structure. The ceramic brings this geometry onto the book, connecting two forms of containment: the cell and the story. Discover the work from 5 to 8 November at the Círculo Ecuestre in Barcelona, where we will share a space with La Gran. Elisa Terroba and Laura Segura Untitled, 2026 Book, refractory clay and glaze 21 × 23 × 19 cm by @lagran_gallery$

Estamos felices de contaros que el cortometraje NOIZE de @javierrodriguezpino ha ganado el premio al Mejor Cortometraje de la sección Noves Visions de la 59ª edición del Festival de Sitges, @sitgesfestival, donde además ha tenido su estreno mundial.

Noves Visions es la sección competitiva del certamen que reúne las películas de mayor orientación experimental y “avant-garde”.

En NOIZE tres estudiantes que desaparecieron a principios de los años 90 regresan en medio de una ráfaga de chispas y estática. Una presencia espectral dirige un ritual de ecos y diapositivas, en el que el ruido crea un espacio para la venganza.

NOIZE es un conjuro hecho de estática, brujería, punk y venganza, que guarda mucha relación con “Una historia espeluznante”, la extraordinaria exposición de Javier que mostramos el año pasado en La Gran.

Está producida por @pista.b.prod

Enhorabuena, querido Javier! by @lagran_gallery

Para By Invitation 2026, La Gran y Marquesa Gallery, ambas con sede en Madrid, se unen para proponer un diálogo entre dos de sus artistas representadas: Elisa Terroba (Arriate, Málaga, 1986) y Laura Segura (Pedrera, Sevilla, 1985). Pertenecientes a una misma generación, ambas desarrollan prácticas en las que el objeto, la instalación y la intervención espacial adquieren un papel central.

Elisa Terroba trabaja desde hace años en torno al lenguaje, los libros y los sistemas de transmisión del conocimiento. En muchas de sus piezas, interviene libros mediante una gran variedad de estrategias, generando nuevos discursos alrededor de los dispositivos de comunicación, lectura y memoria.

Por su parte, Laura Segura desarrolla una práctica estrechamente vinculada a la naturaleza, creando obras en las que los procesos materiales se hacen presentes en la instalación. Su trabajo posee un halo de misterio y espiritualidad que nos desplaza hacia otros espacios a través del tacto, el olfato, el color y la presencia física de la materia.

Ambas artistas realizarán una intervención específica en el espacio de la biblioteca, en diálogo tanto con el contexto del palacete como con el concepto de esta edición, “Tramas abiertas”.

Obras:
Elisa Terroba, Piedras, 2022, libros intervenidos, dimensiones variables
Laura Segura, Simiente, 2019, porcelana e hilo de seda, 100 x 30 cm

#byinvitation #byinvitation2026 #artfair #artebarcelona #circuloecuestrebarcelona by @lagran_gallery

Cinco días después de que haya terminado @estampacontemporaryartfair, nos sigue quedando la sensación que hemos tenido durante los cuatro días en los que hemos mostrado y contado, sin descanso, este proyecto de @marinanunez_net titulado “Vivaria”: la de haber compartido una propuesta que ha encontrado una respuesta particularmente viva.

Gracias a todos los que os acercasteis, mirasteis, preguntasteis y charlasteis con nosotros durante estos días. Y felicidades a los que seguiréis hablado con las obras desde vuestras casas. 💚💚 by @lagran_gallery

Desde este jueves hasta el domingo podéis encontrarnos en @estampacontemporaryartfair.

Estaremos en el stand 5B27 con un solo-project de @marinanunez_net que hemos titulado “Vivaria”. Su hilo conductor es la utilización por parte de la artista de las flores y su simbología para cuestionar la tradicional separación entre naturaleza y cultura, humano y vegetal o cuerpo y entorno. Porque la flor es, probablemente, uno de los primeros lugares en los que Núñez empieza a imaginar un mundo sin fronteras estables entre las especies.

La instalación “Vivaria” y la serie “Transformaban en hojas las patas” están realizadas específicamente para la feria y representan híbridos en la tradición del Grutesco que funden en un único cuerpo los reinos animal y vegetal con lo mineral. Estas últimas obras se componen de piezas de pequeño formato resueltas mediante técnicas diferentes, como el dibujo o la impresión sobre mármol, mientras que Vivaria es una instalación formada por 35 baldosas que simulan los tradicionales pavimentos hidráulicos y que parten de la pared para ir extendiéndose por el suelo. Aquí la imagen deja de ser algo que simplemente contemplamos para convertirse en el territorio mismo que habitamos. En él, la forma de presentarlo y las imágenes representadas –los motivos vegetales y ﬂorales y las formas híbridas habituales en esos mosaicos, convertidas aquí en un laboratorio de vida– inciden en que el ser humano no está separado del medio ambiente, sino que existe en continuidad y pertenencia con él.

Junto a ellas, dos óleos sobre lienzo de la serie “Cuadros de flores” (2020), varias piezas de latón de la serie “Envidia” (2022) y los minuciosos retratos realizados con lápiz blanco sobre madera de la serie “Daphne” (2023). Estos muestran cabezas femeninas de las que surgen paisajes y toman su título del mito de la ninfa que para huir del arrogante Apolo se convirtió en laurel, cubriendo su cuerpo de corteza de árbol, convirtiendo sus pies en raíces y su cabello en ramas y hojas. Todas ellas, muestran, además, la amplia gama de soportes y técnicas sobre las que se asienta la obra de by @lagran_gallery

Los 20 minutos de retransmisión en directo poco antes de la medianoche del 10 de septiembre… by @lagran_gallery

Pues eso… abrimos 24 + 4 horas.
De 4 de la tarde del jueves a 8 de la tarde del viernes.
Non-stop.

@johnporral, “a Clock” en @lagran_gallery by @lagran_gallery

¿Cuántas películas diferentes puedes reconocer en estos dos minutos de “a Clock”?

Si vienes a las 16:59 a La Gran, verás lo que la historia del cine ha contado sobre la vida a las 16:59.

Y como la vida, “a Clock” de @johnporral no se puede rebobinar ni adelantar, por eso lo que ocurre a las 5 solo puede verse a las 5.
🕔
Por cierto, si has aguantado estos dos minutos y medio de película, te cuento que el jueves día 10 desde las 16 h puedes verla completa, porque abrimos la galería 28 horas seguidas, hasta las 20 h del viernes.
(Pero no hace falta que te quedes las 28 horas en la galería… 😆😆😆) by @lagran_gallery

Hoy viernes día 4 a las 6 de la tarde en La Gran estrenamos “a Clock” de @johnporral.

“a Clock” es una obra de videoarte que tiene una duración de 24 horas y está compuesta por varios miles de fragmentos de películas de la historia del cine que presentan relojes o referencias a la hora exacta de cada minuto del día y se muestran en tiempo real, pues la proyección está sincronizada con la hora del lugar donde se exhibe.�“a Clock” es una recreación íntegra de “The Clock”, la conocida película de Christian Marclay.
Este fascinante ejercicio de apropiacionismo del año 2010 se ha convertido con los años en una pieza mítica que pocos han podido ver más que en pequeños fragmentos
De ahí que se convirtiera en una obsesión para John Porral, que finalmente decidió tratar de reconstruirla a partir sobre todo de la documentación escrita a la que pudo acceder. Por tanto, principal fuente de “a Clock” no es la película de Marclay o la experiencia audiovisual original, sino su huella, lo que hace que esta nueva película plantee un montón de cuestiones interesantes. by @lagran_gallery

Quizás porque la pasada temporada terminamos antes o quizá porque nos fascina este proyecto, empezamos el curso en la galería un poco antes de lo habitual.

GUARDA LA FECHA:

El próximo viernes día 4 a las 18 h arrancamos la temporada en La Gran con “A Clock”, una obra de videoarte de 24 horas de duración realizada por @johnporral y que es una recreación íntegra de “The Clock” (2010) de Christian Marclay.

Que, como ella, está compuesta por varios miles de fragmentos de películas y series de televisión de la historia del cine que presentan relojes o referencias a la hora exacta de cada minuto del día y se muestran en tiempo real, pues la proyección está sincronizada con la hora del lugar donde se exhibe.

Durante el primer fin de semana el horario de la galería será más o menos el habitual, pero los días 10 y 18 de septiembre nos armaremos de café y abriremos 24 horas seguidas 💪💪 para que quien quiera pueda ver la obra completa, o fragmentos que solo pueden verse fuera de los horarios habituales.

“A Clock” forma parte del Recorrido OFF de @proyector_videoartplatform by @lagran_gallery

El viernes hemos inaugurado “Querer temblar”, de @marinanunez_net en el Observatorio de Arte de Arnuero y todo ha sido espectacular, incluyendo la multitudinaria respuesta y los 20° de temperatura que al parecer había contratado el Ayuntamiento 😊.
Gracias a todo el equipo involucrado en el proyecto, por eso y por vuestro estupendo trabajo! Y por supuesto a quienes respondisteis con tanto cariño e interés a la convocatoria.

“Querer temblar” estará en el Observatorio de Arte de Arnuero (Cantabria) hasta el 27 de septiembre. by @lagran_gallery