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Las Ninguneadas

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Estábamos ahí
Proyecto de visibilización de artistas mujeres / visibility project for female artists
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@sofisisss y @juliglasserman

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🎨 ¿Te interesa saber quiénes fueron las mujeres que moldearon el arte moderno? Mirá este video en el que Julieta Glasserman y Sofía Isis Dama, responsables del proyecto de divulgación @lasninguneadas, rescatan el trabajo de algunos nombres indispensables en la materia.

En marzo, como parte de la actual campaña 8M, @sofisisss y @juliglasserman realizaron un taller que abordó la vida y obra de diferentes pintoras. by @lasninguneadas

💡 ¿Por qué pasaron a la historia del arte más hombres que mujeres? ¿Qué factores influyeron en esta invisibilización?

En este video, @lasninguneadas, dúo formado por @sofisisss y @juliglasserman, ensayan posibles respuestas. ¡No te lo pierdas!

Julieta Glasserman, estudiante de Bellas Artes en La Barcelona Academy of Art, y Sofía Isis Dama, cursa Diseño Gráfico en la UBA, dieron el taller “Recorrido por el arte femenino” en el marco de la actual campaña 8M.

🎨 Las Ninguneadas nació en plena pandemia, como proyecto de investigación y divulgación cuando, incluso dedicándose al entorno del arte, se dieron cuenta de que les costaba mucho mencionar pintoras. Por eso, crearon un archivo de artistas mujeres y sus distintos recorridos. by @lasninguneadas

Estamos muy contentas de contarles que este domingo 26 de marzo vamos a estar dando un taller en el Centro Cultural Recoleta. Vamos a hablar un poco sobre lo que estuvimos investigando estos años, gracias por el apoyo siempre 💜 Pueden encontrar el link en la pagina del CCR! besitos y lxs esperamos by @lasninguneadas

Jocelyn Barbara Hepworth (1903 - 1975) fue una escultora inglesa. Junto con otros artistas fue una destacada figura de la colonia de artistas que residieron en St Ives, Cornualles, durante la Segunda Guerra Mundial. Fue una experimentadora clave del arte abstracto. Influenciada por la escultura primitiva y los paisajes de su tierra natal. Desarrolló un lenguaje escultórico fascinante mediante la simplificación de las formas. Una de las mayores innovaciones de Hepworth fue introducir el hueco. Los espacios huecos se introducen en la escultura, y cada vez se fue yendo más a la abstracción, aunque siempre con la naturaleza como su gran inspiradora. Barbara trabajaba sin esbozos previos y el resultado eran obras lisas, redondeadas, pulidas, muy conscientes de los materiales usados (piedra, madera…), que adquieren una gran armonía y belleza al juntarlos.
Barbara realizó más de 600 esculturas y recibió muchos premios, entre ellos el Grand Prix en la Bienal de San Paulo en 1959. Además fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico, en 1965. by @lasninguneadas

Adriana Varejão nació en Río de Janeiro en 1964 y es una artista plástica brasileña contemporánea. Trabaja entre otros con la pintura, escultura, instalaciones, y fotografía. Es una de las artistas contemporáneas líderes en Brasil.
Participó de diversas exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas, en la Bienal de São Paulo, Tate Modern en Londres y en el MoMa en Nueva York.
Su obra tiene como base argumental al período colonial brasileño y se inspira en los botequines cariocas y en los baños públicos europeos.

Aca les dejamos su pagina web por si queren ver mas trabajos💜
http://www.adrianavarejao.net/en/home by @lasninguneadas

Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, más conocida como Niki de Saint Phalle (1930 - 2002), fue una escultora, pintora y cineasta francesa. Desarrolló un marcado estilo propio y creó un complejo conjunto de obras con una profunda dimensión sociopolítica.
Nació en Neuilly-sur-Seine en el seno de una familia burguesa que pronto se trasladó a Nueva York, viéndose gravemente afectada por el Crac del 29. Trabajó como modelo para revistas como Vogue, y Harper’s Bazaar y llegó a ser portada de Life Magazine pero a partir de los años cincuenta Niki se entregó al arte por completo, de forma autodidacta. Aunque a simple vista su obra podría parecer naive, alegre u optimista por su gran colorido y el empleo de motivos como corazones, animales y flores, encierra preocupaciones y temas de gran calado, como el sexismo, la epidemia de VIH/sida, la degradación medioambiental, la violencia o la muerte. La lectura de la obra de Simone de Beauvoir El segundo sexo (1949) le causó una profunda impresión y fue una de las primeras artistas en explorar problemáticas feministas en los sesenta. En este sentido, sus ensamblajes —que llevan evocadores títulos, como Novia, Alumbramiento, Prostituta, Hechicera o Diosa— aún resultan impactantes por su radicalidad y ambivalencia. En 1965 inauguró su serie más célebre: las Nanas, mujeres de diferentes volúmenes y coloridos, elaboradas con resina, cerámica o trencadís, que recuerdan a las diosas de la fertilidad, para la artista criaturas alegres y liberadas que celebraban la gloria de la mujer.
Incluso siendo consciente ya entonces de que el mundo del arte estaba dominado por parámetros androcéntricos, Niki cumplió su cometido convirtiéndose en una de las artistas más visionarias y originales de la segunda mitad del siglo XX, desarrollando un estilo propio, inconfundible y a contracorriente. De principio a fin, imaginó nuevas formas de habitar el mundo, desafió las convenciones artísticas del momento, y logró crear un universo propio con una abierta vocación feminista que culminó en su monumental Jardín del Tarot. by @lasninguneadas

Gertrud Goldschmidt, también conocida como Gego, nació en Hamburgo, Alemania el 1 de agosto de 1912 y fue una artista y escultora moderna venezolana de origen judío. Es considerada la escultora más importante del siglo XX en Venezuela y una de las tres más destacadas junto a Marisol Escobar y Lía Bermúdez (de las que hablaremos pronto)
Fue autora de 400 obras, entre pinturas y esculturas. Sus piezas más populares se produjeron en los años 1960 y 1970, durante el apogeo del arte abstracto geométrico y el arte cinético. A pesar de la gran influencia que estos géneros tuvieron sobre ella, Gego logró desarrollar un estilo propio.
Igual que Lygia Clark y Mira Schendel, partió de un constructivismo de raíz europeo para llegar a proposiciones estéticas actuales, alejadas del idealismo modernista, y en cambio, más cercanas a la terapia, a la escritura y a una visión existencial del espacio. Muere en 1994, en Caracas, dejando una colección de escritos que describen sus pensamientos sobre el arte que se añaden a su legado como artista latinoamericana.

#mujeresenelarte #escultoras #artistaslatinoamericanas #gego by @lasninguneadas

Hola 💜 Hemos vuelto. Hoy empezamos con la nueva caregoría Escultoras.
Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, más conocida como Lola Mora (1866 - 1936), fue una escultora argentina nacida en Tucumán. Además de ser escultora incursionó en el urbanismo, la minería y las artes visuales. Se destacó en espacios generalmente no permitidos para las mujeres de su época y fue la escultora argentina más halagada y discutida de los últimos años, ya que su arte trataba la liberación femenina.
En 1887 se inició en pintura, dibujo y retrato y aprendió sobre el neoclasicismo y el romanticismo italiano con el pintor italiano Santiago Falcucci. Empezó a hacer retratos de personalidades de la sociedad tucumana con los cuales pudo financiar sus otras obras. Ya era en Tucumán una artista conocida cuando en 1895 viajó a Buenos Aires en busca de una beca para perfeccionar sus estudios en Europa, que le fue concedida. Se instaló en Roma en 1897, fue alumna del pintor Francesco Paolo Michetti y aprendió el arte de trabajar con terracotta con el escultor Constantino Barbella y finalmente decidió dedicarse de lleno a la escultura cuando conoció a otro de sus profesores, Giulio Monteverde, maestro en el trabajo del mármol.En Roma instaló su casa y taller y viajó con frecuencia a Buenos Aires llevando sus trabajos. Al tiempo de estar en Italia se relacionó con los círculos artísticos y culturales, en los que fue muy respetada, y la prensa argentina empezó a informar sobre sus trabajos, viajes por Europa, exposiciones y los premios recibidos. +sigue en comentarios vayan que es lo jugoso by @lasninguneadas

Este domingo 22 nos sumamos a defender la Costanera!

Ante los avances del proyecto Costa Urbana que se está discutiendo en la Legislatura porteña, el cual propone la construcción de megatorres de lujo sobre la ex-Ciudad Deportiva Boca Juniors, como ciudadanas, artistas y creadoras de contenido nos posicionamos a favor de la recuperación de toda la costa para la ciudadanía.

La movilización comenzará con una bicicleteada desde el Congreso hasta la Costanera a las 14hs y culminará en un abrazo al predio a las 16hs, allí montaremos un pequeño museo de artistas femeninas y disidencias.

Además de invitarles a participar de la movilización, nos gustaría usar esta herramienta para dar a conocer a más artistas. Por eso las y les invitamos a sumarse como creadoras al museo. Si sos artista podes enviarnos un mail a lasninguneadas@gmail.com con tu nombre, pronombres, ig/fb/etc de artistas y la obra que te gustaría que peguemos allí. Tenes tiempo hasta el viernes a las 00:00hs

Recuerden que pueden comprarnos un cafecito (link en bio) para llevar adelante estas acciones y como siempre, la difusión sirve muuuuchisimo (especialmente hoy! Si tenes amigas, madres, hermanas, tías, sobrinas, hijas, novias, chongas, compañeras o conocidas que sean artistas este es el post para compartir y que participen)

Pd: estamos juntando firmas para que La Costanera sea pública y de acceso libre, nos pueden pedir el link por privado!!

💜💚💜 by @lasninguneadas

LAS NINGUNEADAS SALEN A LAS CALLES

Hace ya un par de meses, venimos pensando diferentes acciones para llevar adelante en diferentes parques de CABA, no solo porque como personas detrás de esta cuenta acordamos con los reclamos que impliquen una vida un poquito mejor en la ciudad, sino porque como artistas y creadoras de contenido creemos firmemente que los espacios verdes públicos son claves para generar, compartir, cultivar y recibir cultura.

Cuando iniciamos este proyecto nos propusimos varias cosas, de las más importantes una ya la conocen: intentar que el mundo del arte sea un poquito menos patriarcal. Pero desde Las Ninguneadas nos propusimos también que ese mundo del arte que construyamos sea más accesible, tanto para quienes crean como para quienes observan. Los espacios públicos son fundamentales para aquellxs artistas que buscan abrirse a más público, y son claves también para que TODES, sin importar clase, etnia, edad, sexualidad, horarios de trabajo, lugar de vivienda y demás podamos ACCEDER AL ARTE QUE LOS MUSEOS, TEATROS Y RADIOS DECIDEN NO MOSTRAR.

Si las instituciones no nos dan el lugar, reclamamos lo que nos corresponde en donde también nos corresponde: los espacios verdes públicos.

Pero para llevar adelante esta nueva fase de nuestro proyecto necesitamos tu ayuda. Por eso decidimos abrirnos una cuenta de cafecito (link en bio), una plataforma de crowfounding en la que pueden apoyar monetariamente a Las Ninguneadas comprándoles "un cafecito", el cual se transformará en postales, afiches y volantes que cubrirán la ciudad de a poquito para convertirla en un museo accesible y de artistas poco conocides.

Si no podes apoyarnos de esta forma, no hay problema, la difusión también es clave para que este proyecto siga creciendo y llegando a más gente.

Gracias por todo,
Sofi y Juli
❤ by @lasninguneadas

@hernanfigueroagalper encontró este material de archivo de noticieros cinematográficos argentinos de entre los 40’ y 70’. Y nos lo pasó y nos pareció muy hermoso! 💜

Primer video: Sally Weintraub
Segundo video: Marta Belmes
Tercer video: Mila Bravo Aguilar

#arteargentino #artistasargentinas #artistasplasticas #womeninthearts #mujeresargentinas

También si se quedaron con ganas de más nos pueden pedir un documental de Lola Mora también de esa época! by @lasninguneadas

Isabel Grace McLaughlin (1903 - 2002) fue una artista visual, mecenas y filántropa canadiense. Pintora del Modernismo temprano especializada en paisajes y naturaleza muerta con gran interés por el diseño.
Estudió arte en el Ontario College of Art de (1926-1930) bajo los miembros del Grupo de los 7, Arthur Lismer e Yvonne McKague Housser. Estudió en París 1929, Viena 1930 y con Hans Hofmann.
Ella fue amiga de toda la vida de Muriel Yvonne Mckague Housser y las dos pintaron juntas muchas veces. En 1948, McKague Housser pintó una acuarela que representa a McLaughlin titulada: "Isabel, la arqueóloga, Cap Chat River" .
McLaughlin se convirtió en miembro ejecutivo del Heliconian Club en Toronto. En 1933 fue miembro fundador del Grupo Canadiense de Pintores y fue su primera presidenta en 1939.
El 1 de diciembre de 1987, McLaughlin hizo una donación sustancial de obras de arte de su propia colección personal de obras de otros artistas a la Galería Robert McLaughlin.
Ella fue la destinataria de la Orden de Ontario en 1993 y la Orden de Canadá en 1997.
Durante sus 99 años de vida, McLaughlin fue el tema de dos esculturas autorizadas de retratos, una por Florence Wyle y otra por Christian Cardell Corbet.
Tras su muerte, sus extensos archivos fueron donados a Queen's University Archives. Fue en ese momento cuando sus propias obras de arte, en las cuales ocupó la mayor parte de su carrera, estuvieron disponibles para el público y actualmente se distribuyen lentamente cada año subastandose en Canadá . by @lasninguneadas