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Marga Ledora

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visual artist (ela/she)
representada pela Janaina Torres Galeria
São Paulo | SP | Brazil | No NFT

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Finalmente está terminada a aquarela que me serviu para falar, escrever sobre alguns assuntos em postagens anteriores.

Não vou me alongar desta vez. A maioria das formas nela fiz já no esboço com grafite. Uma coisa foi bem diferente: comecei a colorir sem a casa, que fiz depois com o lápis carvão aquarelável.

Não vou chamar a série de casas pretas, quero outro título para a série. Nela uso mais verdes, mesmo que em alguns momentos não representem plantas.

Não vou chamar a série de casas pretas, quero outro título para a série. Nela uso mais verdes, mesmo que em alguns momentos não representem plantas.

As bolas são de uma cor que não sei como nomear, pois a tinta mudou de cor no tubo e me surpreendeu que de rosa ficasse meio vinho. Elas, as bolas, não estavam no esboço. Tanto olhei que acabei as espalhando pela imagem.

Vou tentar resistir colocar mais um elemento, que visualizei enquanto escrevo e olho a aquarela e apago umas linhas na aquarela seguinte.

Sim, já tenho outra aquarela a caminho by @marga_ledora.art

Li numa postagem há pouco que hoje é o dia da Saudade. Mesmo que não seja, inventei de escrever um pouco sobre minha mãe, falecida no ano passado.

Ela se chamava Iracy. Moleca lia revistas, não sei mais se livros também que, suponho, eram atirados para ela do trem pelo maquinista. Suponho porque ela pode ter dito, claro que disse e me esqueci.

Ensinou as parentes a ler, escrever, mesmo contrariando a avó, que afirmava que isso só servia para mandar bilhetes e ler as respostas de algum homem.

A mãe (ela era gaúcha, mesmo sendo a mãe da gente, gaúchos falam “a mãe”), ela me ensinou também, até porque aniversario em outubro e não me deixaram entrar na escola com os 7 anos por fazer.

Ela lia jornais. Deixava notícias para eu ler quando achava importante me informar. Lia o jornal inteiro. Eu, só os cadernos de cultura.

Nasci um dia depois do aniversário dela. Duas librianas, discordávamos em tantos assuntos. Crescemos juntas ❤️❤️ by @marga_ledora.art

Gosto das músicas de Philip Glass, mas não é de música ou para falar dele o que me fez começar a escrever.

Muitas pessoas, diante de uma obra de arte ou de uma série de obras, se questiona ou questiona o artista, se ele está presente, sobre o que quis dizer, disse ali.

Tendo essa pergunta em mente e olhando a aquarela que novamente só mostro parcialmente aqui, escrevi um texto um pouco longo e ainda sem uma resposta que vá além do meu não quero dizer nada com meus desenhos e pinturas ou as esculturas.

Pode ser mesmo uma questão de princípios, uma vez que fugi das aulas de literatura por não me sentir apta a procurar saber o que um poeta quis dizer com sua poesia.

Eu praticamente me recusei a interpretar poesias por não achar que fazia sentido ou pensar que não era possível descobrir a leitura prevista pelo autor para sua criação literária.

Saí das Letras e fui para a Linguística. Dessa para a arte e a pergunta continua. Em vez de poesia, vem a imagem. Em lugar do escritor, está o artista. O que será que eu quero dizer e digo em cada obra?

#margaledora by @marga_ledora.art

Não, o original não está assim, parcialmente desconstruído. Apaguei o que não me interessava mostrar aqui para falar de uma tendência minha.

Admiro muito artistas que fazem, por exemplo, paisagens, cheias de detalhes, mesmo retratos em que se vêem a textura da pele, o jeito de olhar, as expressões faciais.

Ou uma profusão de elementos na imagem, isso também me impressiona até por pensar em que momento esse artista decidiu parar de levar mais um ou dois elementos para sua pintura, desenho.

Minha tendência ao decorativo me coloca algumas vezes em apuros criativos e, além da próxima cor, me ocupo em quando parar. Parar de inventar mais áreas de cor, quando mais um elemento, mais aquele penduricalho se torna excessivo, desnecessário na imagem.

Essa aquarela me fez lembrar, pensar no meu processo de criação em que as bolinhas são os penduricalhos e tive de olhar, olhar outras vezes para decidir quais são necessárias e ainda tenho dúvidas a respeito. by @marga_ledora.art

Mostrei pouco minha arte às pessoas até começar a participar de exposições. Portanto passei décadas a criar o que me vinha sem ouvir opiniões, interpretações, reclamações, acertos e equívocos.

Teve uma rejeição aos Quadrus Negrus por serem desenho sobre papel e não óleo sobre tela.

Anos depois ouvi um professor reclamar de eu fazer imagem no meio da folha de papel. E não faz muito tempo encontrei uma resposta, uma que me parece boa para explicar que não me interessa a relação figura e fundo, mas especialmente a figura.

Não quero distrações com elementos em volta da figura, não penso nela como faltando algo.

Na foto, detalhe da obra da série dos Arranjos. Creio que é 2023. O papel de aquarela tem 110x75 cm e usei grafite e giz aquareláveis. A série continua sendo trabalhada com as figuras no meio do papel. by @marga_ledora.art

by @marga_ledora.art

Cada papel tem suas características e absorve, mantém as cores, suas intensidades a seu modo.
Esse da foto tem fibras de bambu e um pouco de algodão.

Nele, comparando com um outro papel em que ando fazendo os losangos, notei que precisa de mais camadas de tinta de aquarela para conseguir mais intensidade nas cores.

Aliás, mesmo com mais camadas, o vermelho indiano ficou um pouco esmaecido e decidi não insistir. Assim como, apesar de, por dias antes, andar pensando num amarelo claro para esse losango e, ao colorir, me encantei pelo amarelo de marte.

Tenho procurado prestar atenção aos meus processos de criação especialmente depois das visitas guiadas que fiz durante a exposição A Linha da Casa, na Pina Estação (de 5 de abril de 2025 a 29 de março de 2026).

Não sei como isso me ajuda a falar sobre a arte que faço, pois ainda não sei dizer se expresso algo nesse fazer. by @marga_ledora.art

Desenhos de 2010. De pequenas dimensões. Resultando de experimentar materiais artísticos.

Ainda baseados nas embalagens do queijo Polenghinho, como outros, mas ganharam gavetas, se parecendo com estranhos armários.

Um com cor o outro mantive só com grafite. Acho um pouco audacioso não usar cores numa obra quando a demanda é muitas vezes por cores.

Aliás, foi por ouvir que meus nanquins eram bonitos, mas havia quem sugerisse cores que acabei chegando ao giz pastel seco e, com esse material, fiz os Quadrus Negrus.

Me ocorreu agora que, para quem faz tantas casas, nada mais interessante do que pensar em móveis... by @marga_ledora.art

E sigo com os losangos.
Eu os invado com divisões, inserção de elementos que alteram seu formato original. Trago cores ainda novas em minha paleta de aquarela.
Uso da liberdade que ser artista visual que me caracteriza, mantendo, sim, a conversa com as formas e as cores.
Os losangos, como as casas, me permitem (en)caminhar meus limites um pouco mais adiante e cometer algumas ousadias. by @marga_ledora.art

Não tem título, não chamo de escultura, é um baixo relevo?
Nem só de desenho e pintura consiste minha arte. by @marga_ledora.art

Uma década de Janaina Torres Galeria 🥂

Diferentes gerações de artistas se encontram para celebrar os dez anos da galeria Janaina Torres na mostra “É tempo ainda”, em São Paulo. A coletiva reúne obras de 26 nomes, entre eles Antônio Obá, Efrain Almeida e Regina Silveira, percorrendo distintas manifestações da arte brasileira, como o figurativismo, o pop e a abstração geométrica. A curadoria é assinada por Heloisa Amaral Peixoto.

“É tempo ainda”, exposição coletiva
Janaina Torres
Até 17 de outubro

@janainatorresgaleria @antoniooba_br @reginasilveira_art @hap_imagens

#SPArte #AgendaSPArte #JanainaTorres

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A Decade of Janaina Torres Galeria 🥂

Different generations of artists come together to celebrate the tenth anniversary of Janaina Torres Galeria in the exhibition “É tempo ainda.” The group show brings together works by 26 artists, including Antônio Obá, Efrain Almeida, and Regina Silveira, exploring diverse expressions of Brazilian art, from figuration and Pop to geometric abstraction. The exhibition is curated by Heloisa Amaral Peixoto.

📸: (1 e 2) Pedro Moraleida, detalhe e vista de “Ecce Homo, Ecce Homo, Crucifigeum”, da série “Homens Verdes”, s.d; (3) Heleno Bernardi, “NINHO OVO BICHO (tributo neoconcreto)”, 2022; (4) Laíza Ferreira, “Plantas aliadas (série Pèrègún)”, 2026; (5) Vivi Rosa, “TRÍADE », da série “Rebanho”, 2025; (6) Kitty Paranaguá, série “Tambores do Vale”, 2014/19; (7) Jeane Terra, “Maré Naufragada”, 2021; (8) Deborah Paiva, Sem título, c. 2020; (9) Marga Ledora, “Floral », da série “Quadrus Negrus”, 1988; (10) Antonio Obá, Sem título, 2011. © Galeria Janaina Torres by @marga_ledora.art