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"Thank U" 😌✨️

Es el tercer track de "Supposed former infatuation junkie". El cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora canadiense Alanis Morissette.

Al cumplirse el día de hoy, 28 años de su publicación.

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#AlanisMorissette by @nacion_sonora

Un día como hoy, en 1998, Alanis Morissette publicaba "Supposed former infatuation junkie".
Cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora canadiense.
Enfrentar la secuela de uno de los discos más vendidos y emblemáticos de los noventa no era tarea fácil. Lejos de intentar replicar la fórmula comercial y la rabia inmediata de "Jagged little pill", Alanis apostó por la introspección, la experimentación sonora y un lirismo confesional desgarrador.
Tras la vorágine de fama mundial generada por su mencionado registro anterior, la intérprete se tomó un respiro y viajó a la India. Esa experiencia espiritual y de desconexión impregnó profundamente el concepto del material. El propio título refleja una búsqueda de madurez emocional y el desmantelamiento de viejos patrones afectivos.
Junto a su habitual colaborador y productor Glenn Ballard, Morissette amplió notablemente sus fronteras sonoras, alejándose del rock alternativo convencional e incorporando arreglos de cuerdas, ritmos orgánicos y melodías con sabor a música del mundo. También texturas más oscuras, distorsiones de voz y sintetizadores sutiles.
La temática de las letras es quizás el elemento más complejo del álbum. Alanis canta como si leyera directamente su diario personal; abordando la gratitud y sanación, la inseguridad y autoaceptación, junto con las relaciones complejas e historias personales.
Para muchos, "Supposed former infatuation junkie" es uno de los registros más infravalorados de los años noventa, pero con el tiempo se consolidó como la obra más ambiciosa, honesta y artísticamente valiente de Alanis Morissette.
La placa alcanzó el Top One en el ranking Billboard y la posición número tres en el UK Albums Charts. Fue certificada además, con triple Disco de Platino en Estados Unidos y con Disco de Platino en Reino Unido.
Con motivo de su lanzamiento, la artista se embarcó en su "The Junkie Tour", gira que la trajo por segunda vez a nuestro país, en noviembre de 1999, para presentarse en el ex Teatro Monumental (hoy Caupolicán).
Destacan de esta entrega (entre otros) los tracks "Joining you", "So pure", "Unset" y "Thank U".

¿Cuál es tu favorito?

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HIDDEN COCKTAIL ROOM PRESENTA "DUA LIPA: LOS CLÁSICOS" 🎤🎶

El maravilloso bar santiaguino nos invita a una noche excepcional, llena de energía y música junto a las canciones de Dua Lipa, interpretadas por Josefa Bejarano, conocida por todos nosotros como @dualipachilena, quien tributa de manera magnífica a la glamorosa cantante británica, con un espectáculo íntimo y especial, inspirado en una de las artistas más destacadas del último tiempo.

📅 Sábado 14 de noviembre
🕘 A contar de las 22:30 horas
🍸 Hidden Cocktail Room
📍 Barón Pierre de Coubertin N°62, Santiago
🎟 Entradas en www.portaldisc.com (Portaltickets)

👉 Valor: $9.000.-

Invita: #NacionSonora
#DuaLipa #DuaLipaChilena #HiddenBar
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Un día como hoy, en el año 2023, Los Bunkers publicaban "Noviembre".
Octavo álbum de estudio de la banda nacional.
Trabajo marcado por ser el primer disco elaborado y lanzado diez años después de su receso indefinido y tras la gran noticia de su regreso a los escenarios con la gira "Ven aquí", y por ser el último además, en contar con el baterista histórico, Mauricio Basualto, quién dejaría la agrupación debido a temas personales, en julio del 2024. Basualto sería reemplazado posteriormente por la artista Cancamusa.
"Noviembre" posee el sello musical rockero clásico y esencial de Los Bunkers, pero con una variedad de sonidos y estilos, pasando por la balada, las canciones más bailables, e incluso acordes con influencias electrónicas.
El material -grabado entre Estados Unidos, México y Chile- fue precedido por varios sencillos, sorpresivamente la misma noche que se anunció su regreso a los recitales, desatando la alegría de sus miles de fanáticos, no solo en nuestro país, sino que en toda Latinoamérica.
Destacan de esta entrega (entre otros) los tracks "Bajo los árboles", "Infiel", "Rey" y "Noviembre"

¿Cuál es tu favorito?

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#LosBunkers #Noviembre by @nacion_sonora

Un día como hoy, en el año 2018, se estrenaba en nuestro país la película "Bohemian Rhapsody".
Cinta británica/estadounidense, que narra la biografía del cantante Freddie Mercury y del grupo Queen.
El filme es protagonizado por Rami Malek (en el papel de Mercury), Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello, y fue dirigido por Bryan Singer (aunque Dexter Fletcher asumió el cargo de director las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer).
Recibido comentarios mixtos de parte de la crítica especializada, y positivos de los espectadores, y fue galardonada con numerosos premios, entre ellos: cuatro Óscars, dos Globos de Oro y dos BAFTA.
El nombre de la película proviene del título de la canción más exitosa de la banda, el tema homónimo "Bohemian Rhapsody.

¿La viste?

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#BohemianRhapsody #FreddieMercury #Queen by @nacion_sonora

Un día como hoy, en 1994, Nirvana publicaba "MTV Unplugged in New York".
Primer álbum en vivo de la banda estadounidense.
Lanzado póstumamente, tras el trágico fallecimiento del vocalista Kurt Cobain, siete meses después, el material trasciende la etiqueta de "álbum en vivo" para convertirse en un elegante epitafio artístico.
"MTV Unplugged in New York" es un registro donde el conjunto norteamericano plasma catorce canciones combinadas entre selecciones profundas del catálogo propio con selecciones maestras de otros artistas, con un sonido híbrido, donde Cobain utilizó un amplificador de guitarra acústica disimulado y pedales de efectos, manteniendo una textura cruda e imperfecta que distaba del sonido impecable que la cadena solía presentar.
Para muchos, el "MTV Unplugged in New York" no fue diseñado para ser un disco de despedida, pero la historia terminó convirtiéndolo en eso. Reveló la faceta más íntima, poética y vulnerable de Kurt Cobain, demostrando que detrás del ruido y la distorsión del grunge, residía una sensibilidad musical extraordinaria.
Hasta nuestros días es considerado como el "desenchufado" mas exitoso de la historia. Aclamado por la critica especializada, ha vendido millones de copias en todo el mundo, siendo merecedor también, de un premio Grammy por "Mejor Álbum de Música Alternativa" en 1996. Junto con ello, alcanzó el Top One en el ranking Billboard y en el UK Albums Charts. Fue certificado además, con óctuple Disco de Platino en Estados Unidos y con triple Disco de Platino en Reino Unido.
Destacan de esta entrega (entre otras) las versiones de "Come as you are", "All apologies", "About a girl", junto a los covers "Where did you sleep last night" de Lead Belly y "The man who sold the world" de David Bowie.

¿Cuál es tu favorita?

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Un día como hoy, en 1987, @sodastereo publicaba "Ruido blanco".
Primer álbum en vivo del trío argentino.
Trabajo concebido en plena época en que la banda se estaba dando a conocer a nivel latinoamericano, y en donde la idea de grabar los conciertos, surgió precisamente durante una gira a Perú, Argentina, Chile, México y Venezuela.
El disco incluye principalmente canciones de sus tres primeros discos ("Soda Stereo", "Nada Personal" y "Signos").
Para no pocos fans, en este registro se encuentran interpretaciones de algunos temas, mejores incluso, que las hechas en materiales de estudio, como es el caso de "Persiana Americana" o "Final Caja Negra".
Un dato: en los temas "Prófugos" y "Sobredosis de TV", los coros son realizados por The Supremes, grupo que por muchos años acompañó a la mismísima Diana Ross.
"Ruido blanco" fue certificado con doble Disco de Platino en Argentina.
Destacan de esta entrega (entre otras) las versiones de "Cuando pase el temblor", "Estoy azulado" y "Juego de seducción".

¿Cuál es tu favorita?

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#SodaStereo #RuidoBlanco by @nacion_sonora

"White knuckle ride" 😌🪩🎶

Es el segundo track de "Rock dust light star". El séptimo álbum de estudio de la banda británica Jamiroquai

Al cumplirse el día de hoy, 16 años de su publicación

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Un día como hoy, en el año 2010, Jamiroquai publicaba "Rock dust light star".
Séptimo álbum de estudio de la banda británica.
Trabajo que marca un punto de inflexión significativo en la discografía de la agrupación liderada por el carismático Jay Kay, apostando por un retorno deliberado a la ejecución orgánica y al sonido analógico en directo.
A diferencia de su disco antecesor, "Dynamite" (2005) -fuertemente impregnado de secuencias electrónicas y pulido synth/funk-, "Rock dust light star" fue concebido con la premisa de capturar la energía del grupo tocando junta en el estudio. El resultado fue una producción funk/orgánica y rock/setentera, que explora variaciones rítmicas interesantes como el soul y el reggae/pop, pero con mayor presencia de guitarras, bajo eléctrico cálido, baterías en primer plano y arreglos de viento/cuerda orgánicos, reduciendo al mínimo el uso de sintetizadores modernos.
Para muchos, "Rock dust light star" es un álbum sobrio, orgánico y disfrutable. Si bien no buscó impresionar ni igualar el impacto rupturista de registros noventeros como "The return of the space cowboy" o "Travelling without moving", funciona como un eslabón clave en la madurez de Jamiroquai, reafirmando sus raíces en el funk, el soul y el disco tradicional.
La placa alcanzó la posición número siete en el UK Official Chart y en el German Albums Charts. Fue certificada además, con Disco de Oro en Reino Unido y con Disco de Platino en Italia.
Con motivo de su lanzamiento, la agrupación se embarcó en su "Rock Dust Light Star Tour", gira que los trajo por segunda vez a nuestro país, en abril del año 2011, para presentarse ante un repleto ex Movistar Arena.
Destacan de esta entrega (entre otros) los tracks "White knuckle ride", "Blue skies" y "Lifeline".

¿Cuál es tu favorito?

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"Te llevo para que me lleves" 😌✨️

Es el tercer track de "Amor amarillo". El álbum debut -como solista- del cantante y músico argentino Gustavo Cerati.

Al cumplirse el día de hoy, 33 años de su publicación.

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Un día como hoy, en 1993, el cantante y compositor argentino Gustavo Cerati publicaba su álbum debut -como solista- "Amor amarillo".
Trabajo que marca uno de los capítulos más fascinantes, cálidos e íntimos en la trayectoria del artista trasandino.
"Amor amarillo" no nace como el ambicioso inicio de un proyecto en solitario pensado para competir con Soda Stereo, sino más bien como un refugio personal, un diario sonoro concebido en el entorno doméstico durante un impasse de la banda.
Tras la exigente gira del disco "Dynamo" (1992) y las fricciones internas del trío, Cerati decidió radicarse temporalmente en Santiago de Chile junto a su pareja, Cecilia Amenábar. La llegada inminente de Benito, su primer hijo, y la atmósfera de tranquilidad familiar transformaron el comedor y living de su hogar en los "Estudios Ámbar".
El nombre del material proviene de la fijación de la pareja por unas pequeñas piedras de ámbar recolectadas en las playas de Los Roques (Venezuela), las cuales simbolizaban la energía solar, el calor y el afecto en esa etapa.
A diferencia de la sobreproducción en estudio habitual de aquella época, Gustavo definió el disco simplemente como "demos bien cantados y tocados", apoyado fuertemente en secuencias programadas, guitarras acústicas, texturas electrónicas suaves, equilibrando de forma maestra el pop reflexivo, la psicodelia sutil y el rock alternativo de matices acústicos y electrónicos, con la colaboración en bajo de su inseparable compañero de "Soda", "Zeta" Bosio.
Para muchos, "Amor amarillo" permanece como un álbum fundamental del rock en español. Lejos de las presiones comerciales o las expectativas de grandes escenarios, capturó a un artista en la cima de su sensibilidad melódica, celebrando el misterio del amor, la vida en gestación y la libertad creativa en su estado más puro.
La placa fue certificada con Disco de Plata en Argentina.
Destacan de esta entrega (entre otros) los tracks "Te llevo para que me lleves", "Lisa", "Pulsar" y "Cabeza de medusa".

¿Cual es tu favorito? 💛

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#GustavoCerati #AmorAmarillo by @nacion_sonora

"Spice up your life" 😌✨️

Es el track que abre "Spiceworld". El segundo álbum de estudio de la girl/band británica Spice Girls.

Al cumplirse el día de hoy, 29 años de su publicación.

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