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ONDE SONORE ❇️

@ondesonoreee

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❇️ La musica tra società, storia e attualità
❤️‍🔥 Vinili, concerti e nostalgia
🎧 Post-punk, shoegaze, new wave, alternative
👤 @annamannagram

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Il mio concerto dei Fontaines D.C. a Bologna in poche parole serissime: (scorri le slide) ➡️

@fontainesband #FontainesDC #FontainesDCBologna #DopamineChamber

Entrano con questo pezzone di Mina, cioè perché, mi sento male

Ho iniziato a piangere

Vabbè raga, ho pianto pure qui

Ad una certa ho sfiorato la commozione cerebrale perché mi è arrivata una ragazza da dietro in stage diving e mi ha mezza atterrata con una scarpata in testa (ma io già stavo provando emozioni varie e non ho percepito nessun dolore)

Io vi amo e un po’ vi odio basta

Smettila

Ovviamente qua ho pianto

I miei sentimenti calpestati da tutto ciò

How I feel? How I feel? How I feel? I wanna keel

Questa live è meravigliosa, ok mi avete distrutta

🙏💔🥹

Io devastata, sfatta, emotivamente scossa a fine concerto e subito dopo parte The Killing Moon, ditemi se questa non è perfidia

💙🩷 Com’è stato il vostro concerto? Vi è piaciuto? Momento migliore? Già ho sentito qualcunə di voi in DM 👀 by @ondesonoreee

🩷 Dopamine Chamber + Corteo = DATE IDEA 💙✨

#Corteo #CorteoRoma #DopamineChamber #FontainesDC by @ondesonoreee

Oggi mi sento l’Enzo Miccio della musica e non potevo fare a meno di notare la maglia di Fedez nell’ultimo episodio di Pulp Podcast. Però c’è qualcosa che veramente non torna e non riesco a proseguire la visione…Un tarlo in testa, un dubbio martellante…Secondo voi Fedez li ha mai ascoltati i Rage Against The Machine? Li ha capiti? 👀 O semplicemente è solo provocazione e aura farming con quel tocco anticonformista? Rispondete pls 🙏

📌 EDIT: Per alcune persone è ancora difficile cogliere lo spessore della provocazione così faccio questo edit per spedirli direttamente qui 🙃

Rispondo direttamente a chi chiede "che importanza ha se sa chi sono o indossa quella maglia, anche con incoerenza?": ha importanza perché il cortocircuito sta proprio lì e lo evidenziano fior di filosofi e sociologi su come l’arte, oggi, mantiene la sua autenticità solo quando conserva una carica critica e mostra le contraddizioni del reale, senza farsi "addomesticare". Quando un personaggio pop di massa indossa quel simbolo in modo incoerente o senza averlo davvero capito, compie l'atto perfetto dell'Industria Culturale: prende qualcosa che nasceva per essere "dissonante" e lo trasforma in mero feticcio estetico, svuotandolo completamente di senso.

Qui non parliamo di una t-shirt qualsiasi monocromatica. Quella maglia ha un simbolo a cui è annesso un messaggio. Parliamo dei Rage Against the Machine, un gruppo la cui intera storia si fonda sulla militanza politica radicale, sull'anticapitalismo, sull'antifascismo e sulla critica feroce all'imperialismo e alle ingiustizie sistemiche. La loro musica è sempre stata di protesta attiva, un'arma culturale per smantellare i meccanismi di potere.

Fedez, La Russa, “Vincere e vinceremo” etc. In questo contesto, capisco chi, come me, vuole salvaguardare il valore politico ed estetico dell'arte, della musica e del dibattito senza cedere il passo all'addomesticamento culturale.

#PulpPodcast #Fedez by @ondesonoreee

Ieri abbiamo fatto la reaction in live di “Dopamine Chamber”, nuovo album dei Fontaines D.C. e solo chi c’era sa cosa penso ma soprattutto quante emozioni ci abbiamo messo nell’ascolto, è stato veramente bello 💔 Non vi metto le varie canzoni in reaction perché so che qualcuno ancora deve sentire l’album e io odio ricevere e fare spoiler 👀

Tra meno di dieci giorni poi sarò a Bologna a sentire anche dal vivo come sarà (datemi un attimo, neanche il tempo di metabolizzare! 🙏) Chi ci sarà? ✨

👇 Cosa ne pensate del nuovo album? Avete dei pezzi preferiti? La vostra top 3, vai! 👀

#FontainesDc #DopamineChamber #NewAlbum #Reaction by @ondesonoreee

Ieri sera, a @parcocolosseo , per la rassegna Venere in Musica, @trickyofficial ha portato sul palco quella miscela irripetibile di oscurità, tensione emotiva e sperimentazione sonora che da oltre trent’anni continua a sfuggire a qualsiasi etichetta.

Figura chiave della scena di Bristol e tra gli artisti che hanno contribuito alla nascita del trip-hop, il suo linguaggio attraversa elettronica, dub, hip hop, rock e suggestioni post-punk senza appartenere davvero a nessuno di questi mondi.

Ciò che rende un live di Tricky così particolare non è la ricerca della perfezione tecnica, ma la capacità di costruire un’atmosfera. Le luci ridotte all’essenziale, le silhouette e quella costante sensazione di inquietudine trasformano il concerto in un’esperienza immersiva più che in una semplice esibizione.

In una location come il Tempio di Venere e Roma, con il Colosseo a fare da sfondo, il contrasto tra archeologia e avanguardia sonora è sembrato ancora più potente: passato remoto e musica contemporanea che si incontrano nello stesso spazio. E pensare che tutto questo è avvenuto gratuitamente.

👉 Qual è il brano che associate immediatamente al nome di Tricky? Scrivetemelo nei commenti!

#Tricky #VenereInMusica #ParcoDelColosseo #RomaEventi #LiveMusic by @ondesonoreee

Ieri sera, nel cuore di Roma, i @cabaretvoltaireband hanno trasformato il Tempio di Venere e Roma in una macchina del tempo sonora.

Davanti alle luci del Colosseo, tra sintetizzatori, visual ipnotici e ambientazioni industriali, uno dei gruppi che ha contribuito a ridefinire il linguaggio della musica elettronica ha dimostrato quanto certe intuizioni artistiche possano rimanere attuali anche a distanza di quasi cinquant’anni. E non è un caso che Cabaret Voltaire siano considerati tra i pionieri dell’industrial e dell’elettronica d’avanguardia.

A seguito della scomparsa di Richard H. Kirk nel 2021, vedere il progetto continuare a vivere sul palco assume un significato particolare: è la conferma di un’eredità artistica che continua a influenzare intere generazioni, musicisti, producer e sperimentatori sonori.

Quello che colpisce ancora oggi non è la capacità dei Cabaret Voltaire di creare un’esperienza audiovisiva immersiva, dove immagini, rumore, ritmo e tensione si fondono in qualcosa che appare sorprendentemente contemporaneo.

Tutto questo è accaduto gratuitamente, all’interno della rassegna “Venere in Musica” del Parco archeologico del Colosseo @parcocolosseo .

👉 Li avete mai ascoltati live oppure ieri è stata la vostra prima volta con i Cabaret Voltaire? Raccontatemelo nei commenti!

#CabaretVoltaire #VenereInMusica #ParcoDelColosseo #RomaEventi #RomaNews by @ondesonoreee

La popolarità dell’estetica legata all’Hair/Glam Metal nelle traiettorie dell’ascolto contemporaneo svelano una stratificazione culturale complessa, in cui l’esasperazione dell’immagine nascondeva dinamiche di potere ben precise.

Mentre la superficie dello spettacolo esibiva un’eccentricità fluida fatta di mascara, lacca e costumi teatrali, i meccanismi interni alle band e dell’industria discografica dell’epoca poggiavano su fondamenta profondamente patriarcali. Gruppi storici come Mötley Crüe, Warrant e Poison hanno ridefinito la performance d’impatto, muovendosi costantemente sul limite sottile che separa la provocazione artistica dalla riduzione del corpo femminile a puro oggetto scenico.

Quest’analisi nella sociologia della musica evidenzia un cortocircuito cruciale: l’uso di codici estetici ambigui non mirava a scardinare i ruoli tradizionali, ma richiedeva una compensazione tossica nel backstage e nei videoclip per riaffermare una virilità predatrice conformata alle aspettative del mercato.

Approfondiamo da vicino l’intersezione tra lo sguardo maschile dell’Hair Metal e la complessa negoziazione identitaria del pubblico femminile dell’epoca.

👇 Come gestisci il confine tra l’impatto artistico e le sue contraddizioni etiche? Si può amare un’opera di cui si rifiuta la cultura politica e sociale? Scrivetelo nei commenti!

#HairMetal #GlamMetal #Musica #Analisi by @ondesonoreee

Il ritorno dello shoegaze nelle playlist della Generazione Z non è una semplice tendenza passeggera o un’operazione nostalgia legata agli anni ‘90. I dati di ascolto sulle piattaforme di streaming musicale fotografano una vera e propria transizione culturale.

Mentre il mercato discografico mainstream spinge verso la sovraesposizione dei creator e la saturazione dei contenuti video, la scena musicale underground risponde con una scelta estetica radicale: la sottrazione del corpo e l’immersione nel suono. Band storiche come My Bloody Valentine, Slowdive e Ride vengono riscoperte e affiancate da una nuova wave di progetti indipendenti che ne ridefiniscono i confini.

Questo fenomeno di sociologia della musica evidenzia come le sottoculture musicali mantengano intatta la sua funzione originaria: offrire una linea di fuga e uno spazio di aggregazione sicuro per l’introversione e la salute mentale, lontano dalle logiche della performance digitale.

Nel nuovo carosello di Onde Sonore analizziamo le cause di questo shift generazionale, smontando i cliché sul revival chitarristico per mappare le nuove geografie dell’ascolto immersivo.

👇Voi avete notato questo ritorno dello shoegaze nella vostra bolla algoritmica? Qual è l’album shoegaze che vi ha fatto riscoprire la sensazione di perdervi nel suono? Scrivetelo nei commenti!

#Shoegaze #GenZ #Musica #Analisi by @ondesonoreee

🔥 METALLICA live a Bologna — 03/06/2026

Sono andata al mio primo grande concerto metal, convinta grazie a @nicola_j_cammisa_ e posso dirlo senza esitazioni: mi sono divertita molto più di quanto avessi immaginato.

In apertura i @knockedloosehc sono stati una forza della natura. Un impatto così violento e coinvolgente che sono riusciti a farmi scatenare persino da seduta.

I @gojiraofficial , invece, erano il gruppo che aspettavo con più curiosità. E mi hanno completamente spiazzata. Alla fine di Born For One Thing (il brano d’apertura, che tra l’altro non avevo mai ascoltato prima) Nico si gira e mi trova in lacrime 😅 Ero semplicemente sopraffatta da ciò che avevo appena visto e sentito (cosa che mi capita spesso quando qualcosa scuote le corde delle mie emozioni). È stato uno di quei momenti in cui la musica ti arriva addosso senza chiedere permesso, per intenderci.

Poi sono arrivati i @metallica . Conoscevo giusto i loro pezzi più iconici (in totale 6 per la precisione) e forse proprio per questo mi sono concessa il lusso di vivere il concerto senza aspettative. Mi sono goduta la musica, certo, ma soprattutto l’atmosfera. Quella sensazione di essere parte di qualcosa anche se è uno spazio totalmente nuovo.

A un certo punto sono stata anche travolta dall’entusiasmo collettivo (specie quello maschile, come una delle slide documenta abbastanza bene 😅), ma era impossibile non lasciarsi trascinare da quell’energia, lo ammetto!

La cosa che più mi colpisce, però, ogni volta che entro in contatto con certe scene musicali, è vedere quanto la musica riesca a unire le generazioni. Figli e genitori che condividono la stessa passione, che cantano insieme, abbracciati, con gli occhi lucidi davanti alla band che ha accompagnato le loro vite.

Ed è forse questo ciò che mi porto a casa da questa esperienza: al di là dei generi, delle estetiche e delle appartenenze, quando la musica ci tocca davvero siamo tutti molto più simili di quanto pensiamo.

⚠️ INFO IMPORTANTE: per favore, leggi il messaggio pinnato in alto! 🙏

#Metallica #MetallicaLive #M72WorldTour #Gojira by @ondesonoreee

I Cure non sono soltanto una band. Sono uno dei pochi luoghi emotivi rimasti.

Guardandoli dal vivo, la sensazione è sempre la stessa: persone che non si conoscono, con età, esperienze e percorsi completamente diversi, finiscono per riconoscersi nelle stesse canzoni.

È uno dei paradossi più affascinanti della musica dei The Cure: partire dall’intimità personale più profonda per arrivare a qualcosa di collettivo.

Le loro canzoni parlano di fragilità, desiderio, perdita, amore, alienazione. Temi che attraversano le generazioni perché attraversano la condizione umana.

E poi c’è qualcosa che oggi appare quasi anacronistico: la generosità con cui la band continua a vivere il rapporto con il proprio pubblico. I saluti prima del concerto, quelli alla fine, il tempo dedicato alle persone. Non come gesto dovuto, ma come riconoscimento e gratitudine reciproca.

In un’epoca in cui gran parte della musica viene consumata individualmente, attraverso cuffie, algoritmi e schermi, un concerto dei Cure ricorda che la musica nasce anche per essere condivisa.

Per una sera, migliaia di sconosciuti smettono di esserlo.

E forse è questo il motivo per cui, dopo decenni, i Cure continuano a commuovere così tante persone, perché non offrono soltanto canzoni che scavano nel profondo dell’intimità, ma danno l’opportunità di comunicare ciò che è impossibile tradurre con semplici parole.

👉 Qual è il brano che i Cure hanno fatto e che più ti ha commosso o sorpreso? 🥹🖤

@thecure
@firenze_rocks

#TheCure #FirenzeRocks #FirenzeRocks2026 #TheCureLive #Concerti by @ondesonoreee

Dalle prime melodie su cui ballavo fino a tutto quello che ho vissuto per amore della musica oggi. Alcune passioni trovano spazio nella tua vita prima ancora che tu possa dargli un nome. 🥹🤍

✨ Voi ricordate la prima volta che avete sentito una canzone da piccoli e che vi è entrata nel cuore? Qual era? Sono curiosa di leggere le vostre storie nei commenti! ❤️

#musica #memories by @ondesonoreee

Un duo pop russo chiamato t.A.T.u, due ragazze minorenni, un manager e un piano di marketing costruito su una finta relazione omosessuale. Era il 2002 e mentre il videoclip di “All The Things She Said” veniva censurato in mezza Europa, diventava intanto un inno queer per una generazione intera.

Ma dietro il progetto musicale c’era Ivan Shapovalov, un produttore controverso che aveva deciso di rendere le t.A.T.u non un simbolo di libertà sessuale ma il prodotto visivo del desiderio maschile.

💬 E tu, conoscevi questa storia?

#Tatu #Musica #Società #Analisi #Anni2000 by @ondesonoreee