Instagram story viewer> @oquemefazpartir> Posts

Exposição- O que me faz partir

@oquemefazpartir

1K

followers

1372

following

Exposição Individual "O Que Me Faz Partir”da artista Lua Lim no Mamam.
Artista Visual: @lualim_art

POSTS STORIES REELS

Três meses de exposição só foram possíveis por causa dessa equipe feminina ⚔️.

Esse post é um agradecimento a cada pessoa que fez parte desse desejão, cada função, presença, gesto, do planejamento à montagem, foi essencial. O que me faz partir foi um sucesso e isso aconteceu porque a exposição não se sustenta sozinha. Ela existe porque tem trabalho, compromisso e gente dedicada fazendo acontecer todos os dias.

Obrigada a cada um e cada uma que esteve juntin nesse processo, sustentando, construindo e tornando tudo possível esse desejo avassalador . O que o público viu foi resultado de um trabalho coletivo e cheio de entrega. 🌹🔮✨⚔️ by @oquemefazpartir

FOI-CE

A obra marca o ponto final/início de “O que me faz partir”. Aqui, o corte não aparece mais como tensão ou possibilidade, mas como ação direta.

Depois de um percurso atravessado por limites, dores, permanências e insistências, o corte se apresenta como decisão, não como ruptura impulsiva, mas como um gesto necessário para interromper o que já não se sustenta.

Essa é a única obra em que a linha não está tensionada sobre a lâmina , ela se apresenta livre. Ao final de cada linha tem agulhas indicando a possibilidade de construção de uma nova história.

Há uma mudança de direção, o que antes estava preso agora se desloca. Seguir em frente exige esse gesto, já que não ceder ao conforto da repetição é também uma busca por estabilidade emocional fora dessa tensão.

Por isso, na obra “Foi-ce”, partir não é apenas sair, é cortar. by @oquemefazpartir

A obra POR UM FIO se suspende a partir da lâmina da serra de peixe. A serra é sustentada por linhas vermelhas que descem até os punhais sob uma mesa azul, onde as lâminas tocam a superfície em pontos precisos, mantidas por um sistema de tensão.

No chão, há a capa de cada punhal, amarrada à linha vermelha, trazendo a palavra “dor” bordada, que aparece como aquilo que sustenta a estrutura, algo que mantém o corpo em alerta, preso a uma situação.

Em diálogo com o nome da exposição “O que me faz partir”, a obra traz a dor como um ponto de virada, aquilo que indica que já não é possível permanecer, que está por um fio e por um passo de ser cortado. by @oquemefazpartir

A obra parte de um cano de escape de moto suspenso, deslocado de sua função original, nele linhas vermelhas descem até o chão e a palavra “corte” está bordada no metal, um gesto delicado sobre uma superfície rígida, que atravessa o objeto e altera seu funcionamento.

O que deveria dissipar se interrompe, o desejo se coloca além do sofrimento, sustentado na continuidade desse movimento, as linhas funcionam como prolongamentos, ativando uma tensão entre corte e permanência.

Fotografia: @julianaamara by @oquemefazpartir

Essa obra propõe um gesto simples: sentar, silenciar e lançar as cartas.

As 22 cartas acompanhadas do livro, inspiradas nos arcanos maiores do tarô, são formadas por imagens recortadas das obras do Oráculo do Desejo.

Se, nos dentes da lâmina do peixe, tal qual um bastidor de bordado, as cartas se veem tensionadas pela linha, agora elas se soltam à mão livre de cada interlocução. by @oquemefazpartir

ORÁCULO DO DESEJO

Vinte e dois objetos feitos com lâminas de peixe sustentam um oráculo do desejo criado pela artista. Essas lâminas um dia fizeram parte do cotidiano de Lua, quando ela vendia peixe no bairro de Água Fria. Agora, servem tanto para emoldurar quanto para tensionar 22 imagens bordadas por ela, uma a uma.

No tarô, as cartas também são chamadas de lâminas e quase sempre são cortadas na hora do jogo.

Nessa obra, Lua recria poeticamente os arcanos maiores. O ponto zero é “O Louco”, que no tarô de Lua é “A Língua”. E assim o desejo se apresenta em suas muitas facetas arquetípicas: Língua, Véu, Tesão, Repetição (= “A Morte”).

Texto da curadora Olívia Mindêlo
@oliviamindelo

Fotografia por @julianaamara by @oquemefazpartir

Não é mais o que me fere, é o que me faz partir

A ideia de caminho é uma das chaves para adentrar neste espaço. Sobre a mesa, vemos o crochê descer, em pontos de “correntinha”, até o chão.

A obra que dá nome à exposição nasce do encontro entre dois gestos: o que corta e o que tece. No centro, um serrote, ferramenta que atua pelo movimento repetitivo: vai e volta, vai e volta. Um gesto mecânico que parece avanço, mas é estagnação.

O corte não progride, apenas insiste. E, nesse contexto, surge a linha. Ao bordar os dentes do serrote com o fio vermelho, Lua instaura um novo gesto, mas o que o sustenta não é aleatório: é crochê, uma técnica ancestral feita a partir da repetição de pontos.

Assim como o corte, o crochê também produz repetição, mas diferente da violência do que retorna ao mesmo lugar, o crochê avança. Ponto a ponto, ele constrói um caminho, que se transforma.

Texto da curadora Olívia Mindêlo by @oquemefazpartir

Caminho cerzido é a segunda obra da exposição, posicionada no início do percurso, abrindo passagem para as demais. Trata-se de um espelho atravessado por lâminas depilatórias e por uma linha vermelha, elemento presente em todas as obras.

Ao se aproximar, o público se vê refletido junto às lâminas e ao próprio espaço expositivo.

A obra apresenta a ideia de um caminho construído entre rupturas, onde a linha vermelha acompanha o percurso e sustenta uma continuidade visível. Assim, Caminho cerzido inicia o trajeto da exposição como uma passagem entre cortes e linhas. by @oquemefazpartir

Que lindo o Recital Desejo na ponta da língua, organizado pela maravilhosa @lua_liim, no @mamamrecife. O recital foi culminância da exposição “o que me faz partir”, também de Lua, organizada pela @experimentoproducoes. Quando junta um monte de mulher arretada, não pode ser diferente! É sucesso e muita poesia libertadora! ✊🏼😍 by @oquemefazpartir

A exposição começa com a escultura Língua Ferina, com dois metros de altura, instalada no centro do espaço e inteiramente feita de arame farpado. A obra se impõe como presença e risco.

Na poética de Lua, a língua é um elemento recorrente, atravessando diversas obras como símbolo de expressão, desejo e conflito. É uma língua que abre caminho, que cria passagem, que se move, uma fala potente que, ao mesmo tempo, revela e delimita.

Em Língua Ferina, ela ganha materialidade cortante, apontando para a linguagem como algo que também fere. Assim, a escultura inaugura a exposição apresentando a língua como eixo central do trabalho da artista, onde a fala é movimento e abertura. by @oquemefazpartir

by @oquemefazpartir

by @oquemefazpartir