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Artes Vivas en @teatenerife
Curaduría 2022 - 2023 -2024 : Javier Arozena
Co-curaduría 2025
Sabela Mendoza, Maripaula, Masu Fajardo y Javier Arozena.

POSTS STORIES REELS

Este 2026 Sandra Santana y Violeta Gil tomamos en nuestras manos Por asalto. Una invitación que recibimos con alegría y con deseos de entrar por otra puerta a este ciclo que ya lleva años dando forma a un diálogo físico con el museo.
"Las posiciones de la lengua" es el título que llevarán estos seis asaltos a los que nos acercamos desde y con la palabra. El primero de ellos tendrá lugar este sábado 25 de abril en @teatenerife con @noimantada, @allqayer, @dmartinhidalgo, @juli.an.m.m, @sosphia_ y la voz de Ángel Sánchez que llegará desde otra isla. "El cuerpo del texto" ocurrirá a las 18:30 y seremos muy felices de veros allí.

No hay transformación sin conciencia, sin diálogo, sin duda, tampoco sin celebración y alabanza. Gracias al museo, gracias a @sergio.rubira y a @nestor_delgado_morales por invitarnos a pensar juntas. Gracias a @ondacortalab por acompañarnos y a @hectorvnielsen por la gráfica increíble.

A lo largo de seis asaltos miraremos de frente a unas palabras que se escurren por el piso, que se alzan, se esconden, o se camuflan. Y con suerte acabaremos el año sintiendo que algo nos ha pasado por el cuerpo, que algo nuevo ha comenzado a gestarse. @porasalto, allá vamos. 🥊 by @porasalto

Este sábado 21 de marzo, con la llegada de la primavera, tomamos Asalto por asalto en @teatenerife. Será nuestra primera vez en Tenerife. Ojalá podáis acompañarnos. Andábamos maravillados, con @marcosnadie con la fuerza de @arrebatolibros detrás y el espacio que brinda @porasalto. Nerviosas y primaverales estamos. 🌾✨🤍 by @porasalto

🎤ASALTO A POR ASALTO > 🚨 AVISO. Suspendida la acción (programada para el sábado 21 de marzo) ‘Andábamos maravillados’, el nuevo poemario de Violeta Gil (Arrebato Libros, 2025) y pieza escénica junto al músico Marcos Nadie por la activación del Plan de Emergencias Insular de Tenerife (PEIN) ante la llegada de la borrasca Therese. Esta cancelación se realiza siguiendo las indicaciones del Cabildo de Tenerife con la intención de evitar desplazamientos y prevenir posibles incidencias ante los episodios meteorológicos.
⚠️ El museo queda cerrado hasta nuevo aviso.

📍Segundo ámbito de la Sala B.
🎟️Entrada libre hasta completar aforo.

👁️’Andábamos maravillados’ es un concierto, es una conversación sobre la amistad y el amor entre personas de dos generaciones cercanas pero muy distintas entre sí. Es una celebración, una pregunta, es un baile, una confesión. Con la voluntad de atender a un deseo antiguo han surgido estos nuevos textos, que al mismo tiempo hablan del mundo en qué vivimos, nos cuestionan, nos atragantan y tratan de movernos. Como decía Hanif Abdurraqib, se puede ser político hablando de flores, y así en este espectáculo atenderemos a un momento sensible y consciente.

•Pieza de Violeta Gil (@violeta__gil__ ) —residente en el museo gracias a la colaboración con el Ministerio de
Cultura mediante una convocatoria de ayudas para residencias Tabacalera.
•Colabora Marcos Nadie (@marcosnadie ).
•Sonido en directo: Bruno Borbolla.
•Colaboración especial e iluminación: Iván Mozetich (@ivanmozetich ).
•Vídeo: Virginia Navarro.
•Producción: Arrebato y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

•Diseño de cartel: Héctor Nielsen (@hectorvnielsen ).
•Créditos de fotografías usadas para el diseño: Mario Zamora.

📌’Los Asaltos a Por Asalto’ son el resultado de las acciones
colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias у realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos. by @porasalto

> Asalto 30 – a capella
Dorothée Munyaneza @dorotheemunyaneza

La última acción del ciclo 2025 del programa público de artes vivas Por Asalto @porasalto tuvo lugar el día 7 de febrero de 2026 con la presentación de la artista ruandesa afincada en Marsella, Dorothée Munyaneza.
Sola en escena y a capella, llenó los espacios del @teatenerife con sus movimientos y cánticos, nutridos por la diversidad de su herencia cultural y su extensa familia en su Ruanda natal.

>La edición 2025 de Por Asalto, el programa público de artes vivas de TEA Tenerife Espacio de las Artes, contó con un equipo curatorial integrado por Sabela Mendoza @acuerpodebaile, Mari Paula @maripaula_____ , Masu Fajardo @massuu y Javier Arozena @javi_arozena

video registro: Alberto Reverón @el_reve_ by @porasalto

> Asalto 29 – Balfour Reparations (2025-2045)

La artista palestina 🇵🇸 Farah Saleh @farahsalehdance
se hizo presente el pasado 6 de diciembre 2025 en el programa público de artes vivas de @teatenerife
Por Asalto @porasalto
En esta conferencia performativa, Saleh indaga entre la historia y la ficción, entre el archivo y la invención dando la posibilidad, junto al público, de transformar la escena en un acto compartido de imaginación política y reparación simbólica.
Tras la acción tuvo lugar un encuentro entre público y artistas, moderado por la co-curadora del programa Sabela Mendoza.
>La edición 2025 del programa público de artes vivas Por asalto @porasalto contó con un equipo curatorial formado por Sabela Mendoza @acuerpodebaile, Mari Paula @maripaula_____ ,Masu Fajardo @massuu y Javier Arozena @javi_arozena

video registro: Alberto Reverón @el_reve_ by @porasalto

> Ya está aquí!

Estamos felices de poder compartir esta publicación que condensa la edición 2022 de Por Asalto, el programa público de artes vivas del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Ocho “asaltos” que dieron forma al primer año del ciclo de corporalidades y acción. Ocho encuentros entre públicos y artistas que dieron lugar a unas huellas y una memoria. Esta publicación se suma a estos rastros para formar parte del archivo documental y la práctica curatorial de lo vivo en el centro de arte.
Puedes consultar esta publicación en la biblioteca de arte del museo. También puedes adquirirla en la tienda de @teatenerife.

> Artistas:
Lucinda Childs x Dance on Ensemble
Mila Ercoli y Lautaro Reyes
Joaquín Collado
El Conde de Torrefiel
Manuel Rodríguez
Masu Fajardo
Candela Capitán
Michele Rizzo

Con textos de Javier Arozena, Gino Senesi, Ty Boomershine, Joan Morey, Javier Cuevas y artistas de Por Asalto

> Diseño y Maquetación: Noelia Varietti

@lucindachildsofficial @dance_on_ensemble @milaercoli @lautaro.reis @joaquincollado_ @el.conde.de.torrefiel @aboutmanuel @massuu @candelacapitan @micheleasmodeorizzo @ginosenesi @tyboomer @joanmorey @caroceice @be.varietti by @porasalto

🎙️En este nuevo episodio de Onda Corta traemos en conversación a la artista e investigadora transdisciplinar Rita Westwood @west_2_wood , junto a Masu Fajardo @massuu y Javier Arozena @javi_arozena , dos de las cuatro curadoras del programa de corporalidades y acción Por Asalto @porasalto

La conversación toma como punto de partida la acción “ #1_post silencio pre-apocalíptico” una instalación-performance colaborativa y participativa que invita a lxs participantxs y al público a reflexionar sobre la pregunta-desafío de Audre Lorde: «¿Qué tiranías te tragas, día tras día, e intentas hacer tuyas, siempre en silencio?».

Rita Westwood es una artista e investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía; trabaja con objetos materiales ( en autoedición, collage y paisajes visuales ), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático.

Más recientemente, se centra en los estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas.

Este podcast incluye fragmentos de la lectura de “Your Silence Will Not Protect You” por Audre Lorde.

💭Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de @teatenerife by @porasalto

🎙️En este nuevo episodio de Onda Corta traemos en conversación al artista Fernando López junto a Denise Biong Buanga coordinadora de la tienda-espacio afro @mulema22 y Javier Arozena @javi_arozena , una de las cuatro curadoras del programa de corporalidades y acción Por Asalto @porasalto

Tras la creación en 2023 de “Flamenco Negro”, una obra sobre la historia de la esclavitud en las colonias españolas y el origen afrocubano de un cante flamenco, Fernando López prosigue su investigación en torno a la genealogía colonial de la cultura española. En esta ocasión centra su mirada en la propaganda audiovisual producida a lo largo del siglo XX en relación con la antigua colonia de Guinea Ecuatorial.

Fernando López (Madrid, 1990) es bailarín, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis, compagina la creación artística con la investigación académica y la enseñanza. Se especializa en cuestiones de género, LGTBIQ+ y perspectivas decoloniales en la cultura española y particularmente en el flamenco.

Denise Biong Buenga es coordinadora del espacio afrocentrado Mulema en Santa Cruz de Tenerife. Activista antirracista, decolonial y promotora de literatura de autores africanos/as y afrodescendientes.

💭Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de @teatenerife by @porasalto

>ACCIÓN > a capella
>Dorothée Munyaneza @dorotheemunyaneza

>Sábado 7 de febrero a las 18:00hs
>Actividad de acceso libre hasta completar aforo.

Sola en escena y a capella, Dorothée Munyaneza llena el espacio con los cantos que la mueven y la constituyen, dando voz y cuerpo a aquellos que no son escuchados. Impulsada por una sola voz, que se hace eco de una multitud de otras, Dorothée susurra relatos indispensables, que hacen aflorar memorias enterradas y despliegan la extraordinaria fuerza motriz y transformadora de lo colectivo. A partir de cantos ruandeses y otros repertorios interpretados en varias lenguas, entrelaza con fuerza y delicadeza el precioso tejido que vincula lo ausente y lo presente, el pasado y el futuro.

> La edición 2025 del programa público de Artes Vivas Por Asalto cuenta con el equipo curatorial formado por Sabela Mendoza @acuerpodebaile , Mari Paula @maripaula_____ , Masu Fajardo @massuu y Javier Arozena @javi_arozena .

> fotos > christel arras @christelarrasphoto,
pat cividanes @antropositivo
> diseño > Héctor Nielsen @hectorvnielsen by @porasalto

🎙️En este nuevo episodio de Onda Corta traemos en conversación a la artista Laura Ramirez @lourettta junto a Sabela Mendoza @acuerpodebaile y Javier Arozena @javi_arozena , dos de las cuatro curadoras del programa de corporalidades y acción Por Asalto @porasalto

“Oasis of Serenity” es una colisión de visiones místicas y cinematográficas, atravesada por corrientes químicas, donde el cuerpo existe en un estado de crisis constante. No hay narrativa, solo sensaciones. Hormonas como la adrenalina y el cortisol conducen una práctica visual destinada a ser encarnada, no vista. La mirada parpadea; un cine caótico se despliega en la pupila. El cuerpo se disuelve, se reconfigura y pulsa al ritmo de las emociones. Este es un espacio umbral —místico, físico— donde el éxtasis, la práctica y la transformación coexisten. El mundo atraviesa el cuerpo en tiempo real, desbordando la comprensión. El corazón se acelera, espera —siempre al borde de la llegada.

The world is a little blurry
or maybe it’s my eyes.
I can’t see you anymore.
Bury all my things. I am on the edge of a nightmare.
I get stuck here, forever.
My body.
My body.

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, docente y DJ, con base en Madrid y Ámsterdam, y raíces en Ecuador, Norteamérica y España. Su práctica se despliega en la intersección entre el horror, la experiencia hormonal y el sonido, investigando cómo la percepción se altera —y se distorsiona— por fuerzas internas (como las hormonas) y externas. A través de la coreografía, explora estados inestables del ser, creando obras que no están pensadas para ser archivadas, sino para ser habitadas, vibradas y metabolizadas.

💭Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de @teatenerife by @porasalto

$🎙️En este episodio de Onda Corta traemos en conversación al artista Thales Luz @thales.luz y Jesús Hernández Verano @jesushverano.studio junto a Masu Fajardo @massuu , una de las cuatro curadoras del programa de corporalidades y acción Por Asalto @porasalto La conversación surge a partir de la acción “Casa del Diablo” del artista Thales Luz. Casa del Diablo es un oráculo diabólico. Lo diabólico, en esta obra, está relacionado con el trauma transgeneracional resultante de la persecución judía por parte la Inquisición portuguesa, durante los siglos de colonización del Brasil. En su desesperación por sobrevivir, judíos y nuevos cristianos exiliados en el nordeste brasileño, incorporan el no-lugar del exilio que marca la persecución como un pacto diabólico. Un pacto con la propia fractura que lo designa como trauma. Vestido con amuletos-fetiches, el artista materializa en su danza extática presagios arcaicos de sus antepasados proyectados en un presente-futuro lacerante. Esta acción se llevó a cabo en “Temblando, me llevo el sol a la boca”, una exposición de Jesús Hernández Verano dentro del ciclo Filtraciones. La obra del artista parte del desarrollo material y conceptual de las formas de las emociones y las políticas en el entorno de los afectos. La fisicalidad y convivencia de materiales heterogéneos parten de un engranaje visual tanto por su existencia física como por la energía que portan. La piel se convierte en un lienzo de inscripción, donde memoria y lenguaje, imágenes y deseos, se entrelazan en un tejido en constante transformación. Su trabajo explora lo invisible a través de lo indecible, dando lugar a una cristalización través de lo sustractivo, del corte o de la incisión, de ausencias que resuena con una profundidad evocadora donde lo intangible se vuelve presente y lo efímero adquiere permanencia. 💭Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de @teatenerife by @porasalto$

🎙️En este episodio de Onda Corta traemos en conversación al artista Juan Diego Calzada @isabeldodiego junto a Javier Arozena @javi_arozena , uno de los cuatros curadores del programa de corporalidades y acción Por Asalto @porasalto

La conversación surge a partir del recital “Yo soy el monstruo que os canta” de Isabel Do Diego (el alter ego de Juan Diego Calzada) que desarrolla, en su trabajo musical y escénico, un folclore austero, brutalista y sacralizado. El quejío electrónico de Isabel Do Diego abre un cuerpo a la fuga que traza una nueva perspectiva sobre el folclore andaluz. Su música es una prótesis folclórica que trasciende los espacios que la carne no puede habitar. Un ser híbrido. Un cuerpo que, en escena, camina entre lo humano, lo animal y lo espiritual.

Entre la familiaridad rural y el extrañamiento futurista, Isabel Do Diego habita un universo escénico de gritos y susurros, de melodías tradicionales junto a sonoridades quebradas, de ecos rurales e industriales, de mensajes herejes y oraciones, de fantasías sexuales y emociones castas. Y muchos beats, samplers y sintetizadores. Su cante y baile son monstruosos y de electrónica sacralizada. Un trampantojo escénico que, como alegoría, no es racional ni clasificable, sino que muestra el misterio que guardamos bajo la piel en forma de ceremonia musical.

“Yo soy el monstruo que os canta” no está ligado a ninguno de sus álbumes o eps, sino que propone una dramaturgia musical permeable, fluida y específica para un espacio-tiempo concreto. Su título también es un guiño deliberado hacia el discurso “Yo soy el monstruo que os habla” de Paul B Preciado. De ahí, que también este recital transite y mute según el festival, institución o edificio que lo acoja. Es aquí donde Isabel Do Diego compartirá, dentro de su repertorio, los temas más idóneos para cada recital y los hará convivir con materiales inéditos y rarezas no publicadas.

💭Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de @teatenerife by @porasalto