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Puja Devi

@pujadevi_108

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Attrice - Regista- Actor Coach
Agenzia: Paolo Fidemi
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TUTTI INDIGNATI. TUTTI D'ACCORDO. TUTTI ZITTI. Che ambiente meraviglioso, quello del teatro e del cinema! Nei camerini siamo tutti rivoluzionari. Davanti a un caffè diventiamo paladini della giustizia. Nelle conversazioni private denunciamo favoritismi, provini discutibili, mancanza di rispetto, compensi ridicoli e comportamenti poco professionali. Poi, però, quando arriva il momento di prendere posizione pubblicamente... SILENZIO. Perché non si sa mai. Magari quel regista potrebbe chiamarci. Quel casting director potrebbe ricordarsi di noi. Quel produttore potrebbe offrirci un lavoro. E quell'agente potrebbe considerarci troppo scomodi. E allora meglio tacere. Meglio lamentarsi sottovoce. Meglio indignarsi tra amici. Meglio aspettare che sia qualcun altro a esporsi. E se qualcuno trova il coraggio di parlare? Apriti cielo! «Ha un caratteraccio.» «È polemico.» «Si sta rovinando la carriera.» «Con quello è meglio non lavorare.» E così, lentamente, il silenzio diventa una regola non scritta della professione. Sia chiaro: non sto invitando nessuno a fare guerre personali, a insultare o ad accusare senza fondamento. Sto parlando di qualcosa di molto più semplice: avere il coraggio di esprimere un'opinione, chiedere rispetto e difendere la dignità del proprio lavoro. Perché il teatro e il cinema dovrebbero essere luoghi di libertà, di pensiero, di confronto. Non ambienti nei quali la paura di perdere un'opportunità diventa più forte della propria voce. E attenzione: capisco benissimo chi ha paura. Quando il lavoro è precario e le occasioni sono poche, esporsi può sembrare un lusso che non ci si può permettere. Ma proprio per questo mi domando: dove sono le voci di chi ha già una posizione consolidata? Di chi potrebbe parlare senza rischiare di perdere tutto? Perché è facile indignarsi quando non costa niente. Il coraggio comincia quando smettiamo di aspettare che sia sempre qualcun altro a parlare. E adesso una domanda, soprattutto ai miei colleghi: MA SE SIAMO TUTTI COSÌ INDIGNATI, PERCHÉ NON CAMBIA MAI NIENTE? Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
Quante volte trattieni una parola, riduci un gesto, abbassi lo sguardo per paura di essere troppo? Allenare la presenza significa imparare a sostenere quello che vuoi dire. Con la voce, con il corpo, anche nel silenzio. Puoi cominciare prima di sentirti all’altezza. Prendere fiato, incontrare uno sguardo e restare, senza ritirarti al primo giudizio. La presenza comincia quando smetti di chiedere permesso. Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
Marina Abramović va dallo psicologo. Ma la seduta, con lei, non può restare una conversazione. Diventa una performance. Perché Marina Abramović ci ricorda che non tutto passa dalla parola. Non tutto si spiega. Non tutto si interpreta. A volte bisogna semplicemente restare. Restare nello sguardo. Restare nel silenzio. Restare nel tempo. Restare dentro quella tensione sottile in cui finalmente smettiamo di cercare una risposta e cominciamo a sentire davvero quello che accade. La sua arte mette il corpo al centro. Il corpo che resiste. Il corpo che guarda. Il corpo che attraversa la paura, il limite, la durata, la presenza. E allora anche lo psicologo, davanti a Marina, perde il suo ruolo abituale. Non interpreta. Non analizza. Non conduce. Resta. E forse è proprio lì che comincia la trasformazione. Perché alcune esperienze non si capiscono subito. Si sostengono. Grandi maestri del teatro in terapia — episodio 13 Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
NEMESIS. DUE DATE DA SEGNARE. 5 NOVEMBRE 2026 Il film arriva online su Indiecinema. www.indiecinema.it/nemesis 19 NOVEMBRE 2026 — ORE 20:30 Proiezione a Milano, Sala Culturale C. Acerbi, Via Caldera 115. A seguire, dibattito con il cast. Ingresso gratuito su prenotazione: 351 8009578 comunicazione@lecompagniemalviste.org NEMESIS Un film scritto e diretto da Pujadevi. Il silenzio ha molto da raccontare. by @pujadevi_108
IL TUO AGENTE TI RAPPRESENTA. O TI TIENE IN ATTESA? Avere un agente dovrebbe significare avere accanto un professionista che conosce il tuo lavoro, riconosce il tuo talento, crede nelle tue possibilità e si impegna a costruire con te un percorso. E invece, a volte, sembra di essere entrati in una sala d'attesa senza sapere nemmeno se qualcuno chiamerà il nostro numero. Mesi di silenzio. Nessuna proposta. Nessun confronto. Nessuna idea di dove stia andando il proprio percorso professionale. E tu aspetti. Aspetti una telefonata, una mail, un provino. Aspetti persino una risposta a un messaggio. E magari cominci anche a sentirti inopportuno quando chiedi notizie. Sia chiaro: un agente non può inventarsi il lavoro, né garantire un casting o una scrittura. Il mercato è difficile e lo sappiamo tutti. Ma rappresentare un artista dovrebbe significare qualcosa di più che inserirne il nome in un portfolio. Dovrebbe esserci dialogo, progettualità, attenzione. Dovrebbe esserci una relazione professionale nella quale entrambe le parti si sentano coinvolte. E poi c'è una domanda che forse dovremmo avere il coraggio di porci: un agente che non comunica, non propone e non costruisce un percorso con il proprio artista, che cosa sta rappresentando esattamente? Non voglio generalizzare. Esistono agenti straordinari, seri, appassionati, che lavorano con dedizione e competenza. Ed è giusto riconoscerlo. Ma proprio per rispetto di questi professionisti, credo sia arrivato il momento di parlare anche del resto. Perché un attore non è un nome da aggiungere a un catalogo. E avere un agente non dovrebbe significare avere qualcuno con cui aspettare. Dovrebbe significare avere qualcuno con cui camminare. Attori, attrici, agenti: voi che cosa ne pensate? Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
LA LINGUA NON MENTE! Cinque scioglilingua. Una lingua. E una bella sfida! Sembra un gioco da bambini, vero? E invece, dietro uno scioglilingua, si nasconde un piccolo allenamento per la nostra voce. Perché parlare non significa soltanto emettere suoni. Significa articolare, respirare, trovare il ritmo, dare intenzione alle parole. Significa riuscire a farsi ascoltare, capire e, perché no, ricordare! Come Actor Coach lo ripeto spesso: la voce non è soltanto qualcosa che abbiamo. È qualcosa che possiamo imparare a usare. E non serve essere attori per farlo! Una voce libera, espressiva e consapevole può cambiare il modo in cui comunichiamo con gli altri. ADESSO TOCCA A TE! Scorri il carosello, scegli lo scioglilingua più difficile e prova a ripeterlo tre volte di seguito, aumentando la velocità. Senza mangiarti le parole, mi raccomando! E adesso voglio sapere: quale scioglilingua ti ha fatto inciampare? Scrivimi il numero nei commenti! E se conosci qualcuno che parla a raffica e si mangia metà delle consonanti… mandagli questo carosello! Pujadevi | Actor Coach by @pujadevi_108
NEMESIS — QUELLO CHE NON SI VEDE. Un film non nasce soltanto davanti alla macchina da presa. Nasce dalle idee che cambiano forma, dai luoghi che diventano scenografie, dai dettagli apparentemente insignificanti, dalle intuizioni improvvise e dalle persone che contribuiscono a trasformare un'immaginazione in qualcosa di concreto. Realizzare NEMESIS è stato anche questo: cercare, sperimentare, confrontarsi, trovare soluzioni e, qualche volta, inventarsele. Il cinema indipendente ti mette continuamente di fronte a una scelta: fermarti davanti a un limite oppure trovare un altro modo per raccontare ciò che hai in mente. E spesso è proprio lì che nasce qualcosa di interessante. Queste fotografie raccontano alcuni momenti del nostro lavoro. Non sono immagini perfette, non devono esserlo. Sono frammenti di un percorso fatto di persone, collaborazione, ostinazione e desiderio di creare. Perché dietro ogni immagine che arriva sullo schermo c'è un mondo che lo spettatore non vede. E oggi mi piace condividere anche quel mondo. NEMESIS Un film scritto e diretto da Pujadevi. Dal 5 novembre su Indiecinema: www.indiecinema.it/nemesis 19 novembre, ore 20:30 — Milano Sala Culturale C. Acerbi, Via Caldera 115. Proiezione e, a seguire, dibattito con il cast. Ingresso gratuito su prenotazione: 351 8009578 comunicazione@lecompagniemalviste.org by @pujadevi_108
🌜Sabato al workshop di espressione corporea con @pujadevi_108 abbiamo lavorato su aspetti che a volte trascuriamo quando ci concentriamo troppo solo su passi e tecnica : l’interpretazione e l’intenzione del gesto e del movimento. 🌛Non solo è stato molto divertente entrare nel personaggio, ma è stato anche motivo di crescita per i nostri allievi, che sono usciti dalla loro zona di comfort e hanno esplorato nuovi modi di utilizzare il proprio corpo per dar voce alle emozioni. Questo è stato il nostro primo weekend di studio…. A breve notizie sui prossimi incontri #staytuned #montegranaro #carillondanceexperience by @pujadevi_108
«Non devi avere alcuna catena come non voglio averla io.» Nel 1879 Henrik Ibsen scrive Casa di bambola e consegna alla storia del teatro una delle figure femminili più rivoluzionarie di sempre: Nora Helmer. Una donna che, nel terzo atto, compie un gesto inconcepibile per la società del suo tempo: lascia il marito, la casa, i figli. Ma quella porta che si chiude non è soltanto la fine di un matrimonio. È la rottura con un'intera concezione della donna, educata a essere prima figlia, poi moglie, poi madre, senza mai potersi chiedere chi sia veramente. Nora non cerca un altro uomo. Non cerca una nuova protezione. Non chiede il permesso di andarsene. Rivendica il diritto di appartenere a se stessa. Ed è proprio questo che rende il suo monologo finale uno dei più straordinari manifesti dell'emancipazione femminile nella storia della letteratura teatrale. Una scelta radicale, dolorosa, persino disturbante. Perché Ibsen non ci consegna un'eroina rassicurante. Ci mette davanti a una donna che osa mettere in discussione anche ciò che la società considera intoccabile. A quasi centocinquant'anni dalla sua prima rappresentazione, la voce di Nora continua a interrogarci. Quanto costa la libertà? Quanto coraggio occorre per smettere di interpretare la parte che gli altri hanno scritto per noi? E soprattutto: quanto siamo davvero liberi di essere ciò che siamo? Leggete Casa di bambola. Leggetelo integralmente. È uno di quei testi che non smettono mai di parlarci, di inquietarci, di metterci in discussione. Grandi monologhi del teatro #4 Henrik Ibsen — Casa di bambola (1879) Atto III — Dialogo finale tra Nora e Torvald Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
MA PERCHÉ GLI ATTORI HANNO SEMPRE PAURA? Paura di parlare. Paura di dire quello che pensano. Paura di fare una domanda di troppo. Paura di contraddire un regista, di esprimere un'opinione durante le prove, di non essere d'accordo con una scelta artistica. Perché poi, si sa, basta poco per diventare quello difficile, quello polemico, quello con cui è meglio non lavorare. E allora si tace. Si annuisce anche quando non si è d'accordo. Si ingoiano parole, dubbi, perplessità. Si finisce per confondere il rispetto per la regia con la rinuncia alla propria voce. E poi arrivano i provini. Non ti prendono? Comincia il processo. Avrò sbagliato qualcosa? Non sarò stato abbastanza bravo? Avrò detto qualcosa che non dovevo? Forse avrei dovuto comportarmi diversamente? E così ogni rifiuto diventa una colpa. Ogni silenzio diventa un giudizio sul proprio valore. Ma siamo proprio sicuri che il problema sia sempre l'attore? Un provino può andare male per mille ragioni che non hanno nulla a che vedere con il talento. E avere un'opinione non significa essere arroganti. Fare una domanda non significa essere difficili. Difendere la propria dignità professionale non significa essere presuntuosi. E soprattutto, da quando essere un bravo attore significa essere un attore obbediente? Il teatro e il cinema dovrebbero essere luoghi di ricerca, confronto, libertà espressiva. Non luoghi nei quali si ha paura persino di aprire bocca. E attenzione: non sto parlando di indisciplina o di mancanza di rispetto. Sto parlando della possibilità di essere artisti pensanti, non semplici esecutori. Perché c'è qualcosa di profondamente paradossale in tutto questo: ci viene chiesto di essere coraggiosi davanti a una macchina da presa o su un palcoscenico, ma spesso abbiamo paura di esserlo nella vita professionale. E allora torno alla domanda iniziale. Perché gli attori hanno sempre paura? E soprattutto: chi ha insegnato loro ad averne così tanta? Mi piacerebbe sentire anche la voce dei registi, dei casting director e degli agenti. Parliamone. Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108
NON SERVONO PAROLE PER RACCONTARE UNA STORIA. Ci sono silenzi che custodiscono emozioni, altri che nascondono ferite. Ci sono corpi che raccontano ciò che la voce non riesce a esprimere. NEMESIS nasce dal desiderio di esplorare proprio questo territorio: quello in cui le immagini, la musica, i gesti e il respiro diventano linguaggio. Un film sperimentale senza dialoghi, che attraversa il mondo femminile, le dinamiche di potere, la sopraffazione e il bisogno di ritrovare la propria libertà. Un progetto indipendente che ho scritto, diretto e interpretato insieme ad Alice Baroni, Daniele Cauduro e Alice Regis Milano, con la fotografia e il montaggio di Danilo Fodale. Dopo il percorso nei festival internazionali, NEMESIS arriva finalmente al pubblico. 🎬 DAL 5 NOVEMBRE 2026, ORE 14:00 Il film sarà disponibile online su Indiecinema: www.indiecinema.it/nemesis 🎬 GIOVEDÌ 19 NOVEMBRE 2026, ORE 20:30 Proiezione di NEMESIS a Milano Sala Culturale C. Acerbi Via Caldera 115, Milano Al termine della proiezione, dibattito con il cast. Un'occasione per incontrarci, condividere impressioni e confrontarci sui temi del film, sulle scelte artistiche e sul linguaggio cinematografico. INGRESSO GRATUITO SU PRENOTAZIONE 📞 351 8009578 ✉️ comunicazione@lecompagniemalviste.org Due occasioni diverse per incontrare lo stesso film: attraverso uno schermo oppure condividendo il silenzio di una sala cinematografica e, subito dopo, il piacere del confronto. Vi aspetto! Pujadevi by @pujadevi_108
Il crisantemo è uno di quei fiori che spesso vengono guardati attraverso un’associazione immediata, quasi automatica. Eppure basta fermarsi un attimo per vedere altro. La sua ricchezza. La sua complessità. La sua eleganza. La sua profondità. Credo che questo accada molto spesso anche alle persone. Ci fermiamo all’apparenza. A ciò che sembra. Alla prima impressione. A un’etichetta veloce. Nel lavoro di coaching, invece, quello che mi interessa è andare oltre. Oltre il modo in cui una persona pensa di doversi mostrare. Oltre le maschere. Oltre gli automatismi. Oltre il giudizio immediato. Vale per gli attori, che hanno bisogno di ritrovare verità, sfumature e presenza. Vale per i professionisti, che per essere davvero efficaci non hanno bisogno di sembrare qualcosa, ma di essere più autentici, più leggibili, più profondi. Non fermarti all’apparenza. È spesso sotto la superficie che vive la parte più interessante di noi. Pujadevi Actor Coach by @pujadevi_108

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