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Regard critique sur des problématiques en art actuel
Critical perspective on key issues in contemporary art
📍Montréal 🌐 esse.ca

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𝗗𝗘́𝗩𝗢𝗜𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗖𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 ! Le numéro 118 – 𝘓𝘢𝘯𝘨𝘶𝘦𝘴 est maintenant disponible ! Douce, humide et souple, la langue est à la fois un muscle phonatoire et un organe sensoriel qui permettent de percevoir les saveurs, de parler et de chanter. La langue peut aussi désigner un système de signes formant des mots qui véhiculent un sens. Ce chevauchement entre l’anatomie et la linguistique, entre langue de chair et instrument de communication, façonne ce dossier. L’une et l’autre s’entrelacent dans une exploration d’enjeux identitaires, la langue étant ce qui nous relie le plus à notre histoire et à notre culture.

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𝗖𝗢𝗩𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗔𝗟! Issue 118 – 𝘛𝘰𝘯𝘨𝘶𝘦𝘴 is out now! Soft, moist, and flexible, tongues are muscles that allow for flavour detection, licking, singing or speech. Tongues also refer to linguistic community systems of vocal and graphic signs which form words, sentences, and meaning. The overlap between anatomy and linguistics, between physical tongue and instrument of communication, shapes this issue. Both aspects intertwine in an exploration of identity issues, the tongue being what most connects us to our history and culture.

📸 : Lenora de Barros, 𝘕𝘰 𝘱𝘢í𝘴 𝘥𝘢 𝘭í𝘯𝘨𝘶𝘢 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦, 𝘥𝘢𝘪 𝘤𝘢𝘳𝘯𝘦 𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘮 𝘲𝘶𝘦𝘳 𝘤𝘢𝘳𝘯𝘦, 1998 & 2006. Photo : Carolina Godefroid, permission de l’artiste & Lombardi—Kargl, Vienne by @revueesse

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗗𝗘 𝗧𝗘𝗫𝗧𝗘𝗦 | 𝗘𝘀𝘀𝗲 𝟭𝟮𝟬 - 𝗠𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻
Date de tombée : 10 janvier 2027
*Les personnes qui aimeraient d’abord soumettre un résumé d’intention (250-500 mots) sont invitées à le faire avant le 1er octobre 2026*

Pour ce numéro, 𝘌𝘴𝘴𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘴 + 𝘰𝘱𝘪𝘯𝘪𝘰𝘯𝘴 invite des textes qui examinent les complexités, les glissements et les paradoxes du chez-soi dans l’art actuel et qui abordent toute la familiarité et l’instabilité de la maison. Qu’elle soit examinée comme une métaphore pour les corps, comme une manifestation de l’instabilité de nos systèmes économiques et sociaux ou encore comme l’archive d’une vie, la maison est un lieu concret qui nous abrite et une figure abstraite qui ne se limite pas à ses quatre murs. Quelles conditions sont nécessaires pour qu’un bâtiment devienne maison ? Comment transformer un domicile quelconque en un chez soi ? Comment comprendre l’expérience (parfois douloureuse) de la recherche d’une maison, du besoin de se reconstruire un foyer et celle de quitter une maison pour une autre ?

⤷ Lien en bio pour l’appel complet

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𝗖𝗔𝗟𝗟 𝗙𝗢𝗥 𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥𝗦 | 𝗘𝘀𝘀𝗲 𝟭𝟮𝟬 - 𝗛𝗼𝗺𝗲
Deadline : January 10th 2027
*Applicants who wish to first submit a statement of intent (250-500 words) are invited to do so before October 1st 2026*

For this issue, 𝘌𝘴𝘴𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘴 + 𝘰𝘱𝘪𝘯𝘪𝘰𝘯𝘴 invites authors to examine the complexities, shifts, and paradoxes of the idea of home, and to explore the concept of the house, with all its familiarity and instability. Whether it is examined as a metaphor for the body, a manifestation of economic and social volatility, or the archive of a life, the house is both a concrete space that provides shelter and a more abstract figure that is not limited to the walls around us. Under what conditions does a structure become a house? How can a dwelling be transformed into a home? How should we understand the often-painful experience of house hunting, of having to reconstruct a home, and relatedly, of leaving one house for another?

⤷ Link in bio for the full call by @revueesse

À lire sur esse.ca | Un compte rendu de Catherine Barnabé (@catherinebarnabe) sur la 𝟭𝟴𝗲 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗟𝘆𝗼𝗻 𝗔𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻 (@biennaledelyon), présentée du 19 septembre au 13 décembre 2026.

« En empruntant les traboules lyonnaises, nous circulons dans des allées, des cours intérieures et des escaliers. Il faut savoir repérer ces chemins de traverse qui nous font sillonner la ville de manière non linéaire, franchir des seuils qui nous mènent ailleurs. Durant cette étape transitoire, nous marchons au milieu des architectures et de leurs mémoires. Nous pouvons nous y perdre et nous y retrouver, y dériver. Aménagées pour faciliter les déplacements – des corps et des marchandises – dans une ville au confluent des eaux, historiquement un carrefour de circulation commerciale, les traboules incarnent cette notion de passage inspirée de Walter Benjamin que Catherine Nichols, commissaire de la 18e édition de la Biennale de Lyon, emploie comme un dispositif tant théorique, fictionnel que spatial. »

⤷ Créez-vous un compte gratuit pour accéder à tous les comptes rendus en ligne

📸 : Laia Estruch (@laiaestruch), Carrau, vue d’installation, Les Grandes Locos, Lyon, 2026. Photo : Blandine Soulage, permission de l'artiste & Galería Flórez, Madrid.
📸 : Mikhail Karikis (@mikhailkarikis), We Are Together Because…, 2025, vue d’installation, Musée des Tissus et des Arts décoratifs, Lyon, 2026. Photo : Emmanuelle Firman, permission de l’artiste.
📸 : Yana Nafysa Dombrowsky M’Baye, d’encens, de clou de girofle, de mouton, de thé brûlé, et de jasmin de nuit, capture vidéo, 2026. Photo : Juliette Segura, permission de l’artiste by @revueesse

𝗘𝘀𝘀𝗲 𝘅 𝗥𝗜𝗗𝗠 | Esse est ravie de s’associer aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (@ridm_festival) pour présenter 𝘼𝙣 𝙄𝙣𝙘𝙤𝙢𝙥𝙡𝙚𝙩𝙚 𝘾𝙖𝙡𝙚𝙣𝙙𝙖𝙧, un film de Sanaz Sohrabi. Les projections auront lieu le vendredi 27 et le dimanche 29 novembre à la Cinémathèque québécoise (@cinemathequeqc).

« Reposant sur un travail de recherche colossal, ce film rigoureux et fascinant raconte comment [l’Organisation des pays exportateurs de pétrole] s’est inscrite dans une démarche de solidarité entre ses pays fondateurs, en édifiant le pétrole comme un pouvoir d’influence politique pour des luttes de libération du Sud global, dont celle de la Palestine. Avec brio, l’artiste et chercheure Sanaz Sohrabi fait cohabiter des archives visuelles de natures diverses dans une œuvre à l’esthétique de collage qui analyse la trajectoire collective d’une utopie inachevée. »

⤷ Les billets sont disponibles au www.ridm.ca/fr/films/an-incomplete-calendar

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Esse is pleased to partner with the Montreal International Documentary Festival (RIDM) to present 𝘼𝙣 𝙄𝙣𝙘𝙤𝙢𝙥𝙡𝙚𝙩𝙚 𝘾𝙖𝙡𝙚𝙣𝙙𝙖𝙧, directed by Sanaz Sohrabi. The screenings will take place on Friday, November 27, and Sunday, November 29, at the Cinémathèque québécoise.

“Based on a colossal body of research, this rigorous and fascinating film shows how this intergovernmental organization approaches building solidarity between its founding countries, while bolstering oil as a powerful political influence in the fight for liberation in the Global South, including in Palestine. With panache, artist and researcher Sanaz Sohrabi brings together a variety of visual archives in this work that aesthetically resembles a collage and that analyzes the collective trajectory of an unfulfilled utopia.”

⤷ Tickets are available at www.ridm.ca/en/films/an-incomplete-calendar by @revueesse

𝗣𝗼𝗽-𝘂𝗽 𝗮𝘂 𝗖𝗮𝗳𝗲 𝗱𝗲 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 — Le jeudi 5 novembre, Esse sera de retour au Café de Design (@lescafarts) de l’UQAM ! De 9h à 16h, rejoignez-nous au local DE-3255 pour feuilleter la revue et profiter d’une offre spéciale : trois numéros d’archives pour 15$. Au plaisir de vous y voir !

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Esse will return to UQAM's Café de Design on Thursday, November 5th! From 9am to 4pm, join us at room DE-3255 to browse through the magazine and enjoy a special offer: back issues priced at 3 for 15$. We look forward to seeing you there! by @revueesse

👻🍬🎃𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼 𝗙𝗟𝗔𝗦𝗛 𝟳𝟮𝗵 — Des bonbons ou des frissons ? Célébrez l'automne avec une offre spéciale ! Du 28 octobre au 1er novembre, utilisez le code 𝗕𝗢𝗢𝟯𝟬 pour obtenir un rabais de 30% sur tous les abonnements.
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Trick or treat? Celebrate Fall with a special offer! From October 28th to November 1st, use code 𝗕𝗢𝗢𝟯𝟬 to get 30% off all subscriptions.

Prochains numéros | Upcoming issues:
✦ 119 – Obscurité | Darkness
✦ 120 – Maison | Home
✦ 121 – Débordement | Overflow by @revueesse

À lire sur esse.ca | 𝙅𝙚 𝙥𝙧é𝙛è𝙧𝙚 ê𝙩𝙧𝙚 𝙘𝙮𝙗𝙤𝙧𝙜 𝙦𝙪𝙚 𝙙é𝙚𝙨𝙨𝙚, un compte rendu de Sarah Jeanne Drouin (@sarah_jeanne.d), finaliste 2026 du Concours Jeunes critiques en partenariat avec la Fondation Hnatyshyn (@hnatyshyn.foundation).

« Construire, déconstruire et reconstruire des colonnes de torchis aussi hautes que nos corps, de l’artiste québécoise Anouk Verviers, s’inscrit dans une pratique qui mêle expérimentations collectives, féminisme et science-fiction. Présentée à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, l’exposition fait partie de la programmation de la Manif d’art 12 – La biennale de Québec. L’évènement, commissarié par Didier Morelli, fait cette année une place toute particulière à la performance. Pour Verviers, il s’agit d’une occasion de poursuivre 𝙐𝙣𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙖𝙪𝙩é 𝙙𝙚 𝙘𝙤𝙧𝙥𝙨 𝙖𝙘𝙘𝙪𝙚𝙞𝙡𝙡𝙖𝙣𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙘𝙚𝙡𝙡𝙪𝙡𝙚𝙨 𝙚𝙣 𝙢𝙞𝙜𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 (en cours depuis 2023), série ancrée dans son expérience de l’endométriose et la question du soin. »

⤷ Lire le texte complet au lien en bio

📸 : @anouk.verviers, Construire, déconstruire et reconstruire des colonnes de torchis aussi hautes que nos corps, vue de performance, @galerie_des_arts_visuels, 2026. Photo : Christian Baron

@biennaledequebec by @revueesse

𝗘𝘀𝘀𝗲 𝘅 𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗿𝗶𝘀 | Esse est heureuse de s’associer à Art Basel Paris (@artbasel) en tant que partenaire média ! Les jeudi 22 et vendredi 23 octobre au Grand Palais, la foire réunit plus de 200 galeries de plus de 40 pays. Avec des expositions, des événements et une programmation qui se déploient dans toute la ville, rejoignez la scène artistique internationale à Paris pour une semaine incontournable dédiée à la découverte et aux échanges culturels. Ne manquez pas les numéros récents de la revue Esse au kiosque collectif ! À noter que la foire sera fermée samedi et dimanche en prévision des manifestations.

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Esse is thrilled to participate in Art Basel Paris as a media partner! Thursday October 22 and Friday October 23, the fair brings together more than 200 galleries from over 40 countries at the Grand Palais. With exhibitions, events, and programming unfolding across the city, join the international art world in Paris for an unmissable week of discovery and cultural exchange. Don’t miss the latest issues of Esse magazine at the collective booth! Please note the fair is closed Saturday and Sunday due to the scheduled protests. by @revueesse

Read on esse.ca | 𝙏𝙝𝙚 𝙏𝙝𝙧𝙚𝙨𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙚𝙡𝙛: 𝙂𝙧𝙖𝙣𝙩 𝙃𝙚𝙖𝙥𝙨 𝙖𝙩 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙚𝙙 𝙃𝙚𝙖𝙙 𝙂𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧𝙮, a review by Samantha Moffatt-Sanz (@sam.moffattsanz) finalist in the 2026 Young Critics Competition in partnership with the Hnatyshyn Foundation (@hnatyshyn.foundation).

“In 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘐 𝘚𝘪𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘶𝘵 𝘰𝘯 𝘔𝘺 𝘚𝘩𝘰𝘦𝘴, the artist and curator Grant Heaps constructs a space that activates both psychological and physical dimensions. The exhibition illustrates the liminal moments of the morning: the quiet, rhythmic preparation before one embarks on a journey into the unknown precarity of the outside world. Heaps examines the invisible baggage that humans carry and the textile shields that they stitch together for protection. Although the individual works pulse with a dense, obsessive energy, the exhibition’s physical footprint leaves curious, perhaps unintended, swathes of empty space.”

⤷ Read the full review at the link in bio

📸 : @grantheaps, 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘐 𝘚𝘪𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘶𝘵 𝘰𝘯 𝘔𝘺 𝘚𝘩𝘰𝘦𝘴, exhibition view, @redheadgallery, Richmond, 2026. Photo: courtesy of the artist by @revueesse

Read on esse.ca | A review by Chloe Kim Marchal (@chloekmarchal) on the Philippines and Uzbekistan Pavilions at the 𝗩𝗲𝗻𝗶𝗰𝗲 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 (@labiennale), on view from May 9 to November 22.

"Often taken simply as negative space between continents and countries on the map, the sea has never been empty or neutral territory; it is a medium through which nation-states express and enact power and sovereignty. Shipping corridors enable the global art trade, and they also allow for the export of arms to genocidal states; the sea facilitates what we call globalization and internationalism, but it does not promise peace or cooperation. Nor does the Venice Biennale. As a vehicle for cultural hegemony, the event follows an Olympics-style format of national pavilions, inadvertently pitting countries against each other for millions of visitors and treating nationality as fixed."

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📸 : The Aural Sea, exhibition view, Pavilion of Uzbekistan, Venice Biennale, 2026.
Photo: Luca Zambelli Bais, courtesy of La Biennale di Venezia
📸 : jon_cuyson, Sea of Love/Dagat ng Pag-Ibig, installation view, Philippines Pavilion, Venice Biennale, 2026. Photo: Luca Zambelli Bais, courtesy of La Biennale di Venezia
📸 :@phuonglinhmainga, Qi, installation view, Pavilion of Uzbekistan, Venice Biennale, 2026. Photo: Luca Zambelli Bais, courtesy of La Biennale di Venezia by @revueesse

Esse est ravie d'annoncer sa présence à 𝙊𝙛𝙛𝙥𝙧𝙞𝙣𝙩 𝙋𝙖𝙧𝙞𝙨 (@offprint_projects). Du 22 au 25 octobre, cet évènement incontournable réunit à Césure (@cesure.paris), une sélection internationale de maisons d’édition indépendantes, d’artistes et de créateur·ices engagé·es dans les pratiques de l’édition d’art et de l’image.

Venez feuilleter la revue et vous procurer le numéro d'automne, 118 - Langues. De plus, profitez d'une promotion spéciale : à l'achat de tout (ré)abonnement, repartez avec un numéro gratuit.

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Esse is thrilled to announce its presence at 𝙊𝙛𝙛𝙥𝙧𝙞𝙣𝙩 𝙋𝙖𝙧𝙞𝙨. From October 22 to 25 at Césure, this key event brings together an international selection of independent publishers, artists and creatives working across art publishing and image-making.

Come browse through the magazine and pick up a copy of the Fall issue, 118 - Tongues. On site, take advantage of a special offer: with the purchase of any (re)subscription, receive a free back issue. by @revueesse

« L’essentiel de l'œuvre de Kameelah Janan Rasheed tourne autour des notions de poétique, de matérialité de la langue et de pensée critique noire. Dans l’exposition à la fois dépouillée et immersive 𝘪 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘪𝘮𝘣 𝘪𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘸𝘰𝘳𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘪𝘤𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘭𝘵𝘺 𝘯𝘦𝘤𝘬 𝘰𝘧 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘭𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳 (2024), l’artiste originaire d’East Palo Alto nous plonge dans un univers noir et blanc, où (non-)mots, lettres et images flottent et se chevauchent dans l’espace. »

Esse 118 - Langues | Un portfolio de Joëlle Dubé (@la_joelle_dube) sur la pratique de Kameelah Janan Rasheed.

⤷ Lien en bio

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“Most of Kameelah Janan Rasheed’s body of work engages notions of poetics, tangible language, and Black critical thought. In the sparse yet immersive exhibition𝘪 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘪𝘮𝘣 𝘪𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘸𝘰𝘳𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘪𝘤𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘭𝘵𝘺 𝘯𝘦𝘤𝘬 𝘰𝘧 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘭𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳 (2024), the East Palo Alto native envelops viewers in a strictly black-and-white world in which (non)words, letters, and images float and overlap in space.”

Esse 118 - Tongues | A portfolio by Joëlle Dubé on the practice of Kameelah Janan Rasheed.

⤷ Link in bio

📸 : Kameelah Janan Rasheed, 𝘪 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘪𝘮𝘣 𝘪𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘸𝘰𝘳𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘪𝘤𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘭𝘵𝘺 𝘯𝘦𝘤𝘬 𝘰𝘧 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘭𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳, exhibition view, REDCAT, Los Angeles, 2024. Photo: Yubo Dong/ofstudio, courtesy of the artist
📸 : Kameelah Janan Rasheed, 𝘸𝘦 𝘭𝘦𝘢𝘬, 𝘸𝘦 𝘦𝘹𝘤𝘦𝘦𝘥, installation view, Henry Art Gallery, Seattle, 2025. Photo: Jonathan Vanderweit, courtesy of the artist by @revueesse