Instagram story viewer> @symphony.musicacademy> Posts

آموزشگاه موسیقی سمفونی

@symphony.musicacademy

19.5K

followers

52

following

𝄞 مرکز تخصصی آموزش و ارائه دیپلم رسمی موسیقی 𝄞
➠ 0930 614 1158
【مدیر و موسّس : شهروز خبازیان فرد】
@shahrouz_fard
↓ رشت • خیابان بیستون • احساندوست ↓

POSTS STORIES REELS

او در تمام زندگی خود …
در تاریکی پیانو می‌نواخت. شوپن همیشه شمع‌های اتاق را خاموش می‌کرد و حتی هنگام اجرا در یک مراسم یا مهمانی، درخواست می‌کرد که نور اتاق خاموش شود.
او خجالتی و کم حرف بود ، شخصیت رازآلودی داشت و در طول عمرش فقط حدود 30 کنسرت عمومی برگزار کرد.

@symphony.musicacademy

در این ویدیو فرم های آهنگسازی شده توسط او معرفی شده و تمام این آثار روی کانال تل….گرام برای شما در دسترس هستند .

تفسیر و ترجمه : شهروز خبازیان فرد

.
#رشت #موسیقی_کلاسیک #شوپن by @symphony.musicacademy

«تاریخ موسیقی غرب — از سال ۱۰۰۰ تا ۱۹۵۰

سیر تحول موسیقی غرب از حدود سال ۱۰۰۰ آغاز می‌شود؛ زمانی که گویدو دآرتسو با تدوین نظام ابتدایی نت‌نویسی، نخستین چارچوب علمی برای ثبت و انتقال موسیقی را فراهم کرد. در آن هنگام، مشقتی که سرود خوان‌ها برای حفظ کردن سرودهای گریگوری داشتند، نظر او را جلب کرد .
او روشی نوین را برای آموزش به سرودخوان‌ها ابداع کرد تا آن‌ها در زمانی کوتاه سرودها را یاد بگیرند.
این نوآوری نقطهٔ عطفی بود که امکان تداوم، گسترش و پیچیده‌ترشدن موسیقی را در قرون بعدی ممکن ساخت.

با ورود به رنسانس، پلی‌فونی‌ غنی تر شد می‌ و به اوج ظرافت و توازن رسید . آهنگسازان این دوره ساختارهای چندصدایی را با مهارت فوق‌العاده‌ای به‌کار گرفتند و بیان موسیقایی تازه‌ای پدید آوردند.

سپس دوران باروک فرا می‌رسد؛ عصر شکوه، تزیین‌گری و بیان عاطفی گسترده، که با ظهور فرم‌هایی چون کنسرتو و فوگ و درخشش آهنگسازانی مانند باخ و ویوالدی، موسیقی را به سطحی بی‌سابقه از پیچیدگی و ویرتوئوزیته می‌رساند.

@symphony.musicacademy

در قرن هجدهم، رویکرد زیبایی‌شناختی تغییر می‌کند: Classicismo یا دورهٔ کلاسیک، ارزش‌هایی چون شفافیت، نظم و تعادل را در مرکز توجه قرار می‌دهد. فرم‌هایی مانند سونات و سمفونی ساختارمندتر و منطقی‌تر می‌شوند و زبان موسیقایی به سمت وضوح بیشتر حرکت می‌کند.

اما قرن نوزدهم با روح رمانتیسم، این تعادل ظاهری را می‌شکند: احساسات فردی، گسترهٔ بیانی، رنگ‌آمیزی ارکسترال و آزادی ساختاری در اولویت قرار می‌گیرد.

این مسیر تاریخی در اوایل قرن بیستم به نقطهٔ انفجار می‌رسد؛ جایی که جریان‌های مدرنیستی اساس بسیاری از سنت‌های پیشین را زیر سؤال می‌برند. استراوینسکی با بهار مقدس — اثری که از نظر ریتم، هارمونی و رنگ صوتی انقلابی بود — یکی از مهم‌ترین گام‌ها را در این دگرگونی برداشت. (اگرچه او تا ۱۹۷۱ عمر کرد، محدودکردن روایت تا ۱۹۵۰ بیشتر برای ترسیم مرز یک دورهٔ فکری است تا یک تاریخ دقیق.)

✅ادامه متن در کامنت اول
………………………………………………….
▫️آموزشگاه موسیقی سمفونی
▫️شهروز خبازیان فرد
📍رشت
………………………………………………….
#پیانو #موسیقی_کلاسیک #ویولن #آموزشگاه_موسیقی #تاریخ_موسیقی by @symphony.musicacademy

سرعت بالا = تمرین مخرب
دیوید کیم (نوازنده مطرح ویولن) در مورد تمرین نوازندگی با سرعت آرام می‌گوید که تمرین آرام، در واقع یک میان‌بُر واقعی برای پیشرفت است – برخلاف تصور رایج که فکر می‌کنیم با تمرین آهسته عقب می‌افتیم.

او توضیح می‌دهد که وقتی با سرعت کم تمرین می‌کنیم، مغز ما می‌تواند بدون استرس و با آرامش اطلاعات و حرکات جدید را بهتر جذب کند. در مقابل، تمرین سریع ممکن است باعث اضطراب شود و مانع یادگیری مؤثر گردد.

@symphony.musicacademy

البته در ادامه این مصاحبه ، کیم تأکید می‌کند که فقط تمرین آرام کافی نیست. بلکه این‌که چگونه و چه زمانی سرعت تمرین را بالا ببریم، به تجربه و شناخت فردی نیاز دارد. نقش مدرس و برنامه ای که معلم به هنرجو میدهد ، میتواند تعیین کننده باشد .

♦️برای دیدن محتوای اینچنین ، در صفحه سمفونی مارا دنبال کنید 🌱

…………………………………………..
▫️آموزشگاه موسیقی سمفونی
▫️شهروز خبازیان فرد
📍رشت
…………………………………………..
#ویولن #موسیقی_کلاسیک #پیانیست by @symphony.musicacademy

آموزش ویولن ایرانی و کمانچه با استاد محسن هاشم آبادی در آموزشگاه موسیقی سمفونی.

(بخشی از چهارمضراب شور ساخته‌ی استاد حبیب‌الله بدیعی)

برای شرکت در کلاسهای استاد هاشم آبادی با شماره زیر تماس حاصل فرمایید :

09306141158

📍رشت ، خیابان بیستون by @symphony.musicacademy

پست موقت by @symphony.musicacademy

آموزش #هنگدرام با پارسیا ضیائی
در آموزشگاه موسیقی سمفونی

🔸برای شرکت در‌ کلاس های هنگدرام با شماره زیر تماس حاصل فرمائید :

09306141158

📍رشت - خیابان بیستون by @symphony.musicacademy

آموزش داربوکا و کاخُن با سرکار خانم نیک‌ژیانی
در آموزشگاه موسیقی سمفونی

برای شرکت در کلاس های داربوکا و کاخن آموزشگاه ، با شماره زیر تماس حاصل فرمائید :
09306141158

📍رشت ، خیابان بیستون ، بین دهنه سام و دانای علی ، رو به روی بانک مسکن ، ساختمان بزرگمهر

#رشت_گیلان #اموزشگاه_موسیقی #داربوکا #کاخن by @symphony.musicacademy

سرگئی راخمانینوف؛ آخرین رمانتیکِ بزرگ

در روزگاری که موسیقی قرن بیستم به سوی آتونالیته و آزمون‌های رادیکال می‌رفت، سرگئی راخمانینوف (۱۸۷۳–۱۹۴۳) با وفاداری آگاهانه به زبان رمانتیک، صدایی یکتا و فراموش‌نشدنی آفرید. او که یکی از بزرگ‌ترین پیانیست‌های تاریخ بود، با دستانی عظیم و تکنیکی خیره‌کننده، پیچیده‌ترین پاساژهای ویرتوئوزی را با غنایی عمیق درهم می‌آمیخت. ملودی‌های بلند و نفس‌گیر او، با ریشه‌هایی در آواز کلیسایی و فولکلور روسی، شنونده را به جهانی از اندوه، شکوه و شور درونی می‌برد.

پس از شکست سمفونی شمارهٔ ۱ و سال‌ها افسردگی، او با کنسرتو پیانوی شمارهٔ ۲ (۱۹۰۱) به اوج بازگشت؛ اثری که امروز از محبوب‌ترین کنسرتوهای رپرتوار پیانو به شمار می‌رود. اگر می‌خواهید با دنیای راخمانینوف آشنا شوید، شنیدن این کنسرتو در کنار سمفونی شمارهٔ ۲ و «جزیرهٔ مردگان» نقطهٔ آغازی ایده‌آل است: سه اثر که هر کدام وجهی از نبوغ ملودیک و رنگ‌آمیزی ارکستری او را نشان می‌دهند.

شما کدام اثر این آهنکساز بزرگ‌ را بیشتر دوست دارید ؟ by @symphony.musicacademy

«نفرین عدد ۹ »: بازخوانی یک خرافه‌ی موسیقایی

بر پایه‌ی این باور، آهنگسازی که به نهمین سمفونی خود دست یابد، پیش از تکمیل سمفونی دهم درمی‌گذرد. بتهوون (۱۸۲۷)، شوبرت (۱۸۲۸)، برکنر (۱۸۹۶) و ماهلر (۱۹۱۱) از نمونه‌های پرتکرار این روایت‌اند. ماهلر نیز با عدم شماره‌گذاری «آواز زمین» کوشید از این تقدیر بگریزد.

با این حال، شواهد تاریخی این الگو را تأیید نمی‌کند: هایدن ۱۰۴ سمفونی، موتزارت حدود ۴۱ سمفونی و شوستاکوویچ ۱۵ سمفونی خلق کردند و میاسکوفسکی به ۲۷ سمفونی رسید. آنچه «نفرین» نامیده می‌شود، محصول سوگیری تأییدی، حافظه‌ی گزینشی و سایه‌ی سنگین نهمین سمفونی بتهوون بر سنت سمفونی‌نویسی پس از اوست، نه قاعده‌ای تاریخی.

نظرتون رو با ما به اشتراک بگذارید ؛

#موسیقی_کلاسیک #آموزشگاه_موسیقی #تاریخ_موسیقی by @symphony.musicacademy

رقابت سالیری و موتسارت؛ واقعیت تاریخی یا افسانه‌ای سینمایی؟

رابطه‌ی آنتونیو سالیری و ولفگانگ آمادئوس موتسارت، برخلاف آنچه در نمایش‌ها و فیلم‌هایی چون آمادئوس روایت شده، شواهد معتبری از دشمنی مرگبار میان آن‌ها در اختیار ما نمی‌گذارد. سالیری، با وجود رقابت حرفه‌ای، آثار موتسارت را اجرا می‌کرد و بعدها به آموزش پسر او نیز پرداخت.

اتهام قتل موتسارت، سال‌ها پس از مرگ این دو آهنگساز، به شایعه‌ای مشهور تبدیل شد؛ روایتی جذاب برای هنر و سینما، اما فاقد پشتوانه‌ی تاریخی معتبر.

گاهی آنچه از تاریخ موسیقی به یاد می‌سپاریم، نه واقعیت زندگی آهنگسازان، بلکه داستانی است که بعدها درباره‌ی آن‌ها ساخته‌ایم.

#تاریخ_موسیقی #موتزارت by @symphony.musicacademy

برای بچه‌ها، موسیقی فقط شنیدن و نواختن نیست؛ گاهی با دست زدن، گاهی با قدم برداشتن و گاهی با کلی بازی و خنده یاد می‌گیرن! 🥁👏🏻

بازی‌های ریتمیک به تقویت تمرکز، هماهنگی حرکات، دقت شنیداری و درک ریتم کمک می‌کنن؛ اونم به شیرین‌ترین شکل ممکن، یعنی از راه بازی و شادی. 🌈✨

اینجا هر بازی یه قدم کوچیکه برای ساختن دنیای بزرگ موسیقی توی ذهن کوچولوها! 🎼🧸

هنرجو های عزیزم :رهام و سام 🐥

#موسیقی_کودک #بازی_ریتمیک #آموزش_موسیقی #اُرف #خلاقیت_کودک بازی_و_یادگیری by @symphony.musicacademy

ژان‌باتیست لولی؛ مردی که با عصای رهبری از پا درآمد 🎼

پسری از فلورانس بود که راهش به دربار لوئی چهاردهم باز شد و کم‌کم شد صاحب‌اختیار موسیقی فرانسه. با نمایشنامه‌نویس فیلیپ کینو اپرای فرانسوی را بنیان گذاشت، با مولیر روی صحنه کمدی‌باله ساخت و ارکستر را چنان منظم کرد که تا مدت‌ها الگوی دیگران بود.

اما پایان زندگی‌اش از هر نمایشنامه‌ای عجیب‌تر بود: وسط رهبری «Te Deum»، عصای بلند رهبری را اشتباهی روی پای خودش کوبید. زخم عفونت کرد و چند هفته بعد، او که یکی از بزرگ‌ترین نام‌های باروک بود، از دنیا رفت .

#موسیقی_کلاسیک #آموزشگاه_موسیقی #تاریخ_موسیقی by @symphony.musicacademy