#SolLeWitt
Sol LeWitt believed that the most beautiful part of art was the idea.. not the execution.
His wall drawings became living systems of thought, recreated by others, yet always his own.
#NALAinspired by artists who build worlds from ideas #SolLeWitt
철저한 구조 위에 세워진, 영원한 예술
예술은 흔히 감성의 영역으로 여겨지는데요. 여기 ‘구조’라는 이성적 요소로 영원한 예술을 실현시킨 작가가 있습니다. 바로 솔 르윗입니다.
솔 르윗은 개념미술의 선구자로 불리는데요. 그는 아이디어 자체가 예술 작품이 될 수 있다고 선언하며, 하나의 아이디어가 어떻게 다양한 형태로 구현되는지 탐구했습니다. 특히 그의 작품은 ‘지시문’을 통해 실현되는데요. 명확한 규칙을 통해 아이디어가 다양한 작품으로 탄생하는 것을 볼 수 있습니다. 작가가 세상을 떠나고도 그의 아이디어는 여전히 새로운 작품을 실현하는 것이지요.
아이디어와 구조 속에서 영원히 살아숨쉬는 예술을 꿈꾼 솔 르윗, 그의 전시를 아모레퍼시픽 미술관에서 만나보세요.
⊻ SOL LEWITT: OPEN STRUCTURE
‣ 서울특별시 용산구 한강대로 100
‣ EVERYDAY 10:00 - 18:00(매주 월 휴무)
‣ 26.09.01. - 27.02.28.
‣ 유료 : 18,000원
VideographㅣⓒJUWON AN
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#아모레퍼시픽 #솔르윗
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𝐒𝐮𝐛𝐬𝐜𝐫𝐢𝐛𝐞 @d_careeer
𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧
Would you rescue a masterpiece if it was heading straight to the trash container or is taking it a crime against art history? In 1999 at the KW Berlin an incredible event took place that changed the perspective on contemporary art when the exhibition of legendary conceptual artist Sol LeWitt ended and workers literally started throwing his famous sculpture Cube Without A Corner into the dumpster. Sebastian Bieniek couldn’t believe his eyes and decided to intercept the workers to rescue the artwork turning this daring act of salvation into his own legendary conceptual art campaign known as Recycling Sol LeWitt. This mind-blowing moment raises a massive question for the modern art community about institutional critique and whether a discarded masterpiece stops being art when the museum throws it away or if saving it actually creates a brand new artistic concept. Let me know in the comments if you think this was pure theft or the ultimate genius form of contemporary art and make sure to share this insane art history secret with a friend who loves modern art stories! #SebastianBieniek #SolLeWitt #ConceptualArt #ArtHistory #BerlinArtScene ContemporaryArt ArtReels ModernArt InstitutionalCritique ArtScandal
벽이 작품이 되고, 아이디어가 공간 전체를 움직입니다. 내일 아모레퍼시픽미술관에서 오픈하는 솔 르윗의 국내 첫 대규모 기획전 <Sol LeWitt: Open Structure> 현장이에요.
개념미술의 선구자로 꼽히는 솔 르윗은 작품의 ‘완성된 형태’보다 그 출발점인 아이디어와 규칙, 그리고 그것이 구현되는 과정에 주목했습니다. 특히 그의 대표작인 ‘월 드로잉’은 작가가 남긴 지시문을 따라 다른 장소와 실행자를 통해 매번 새롭게 완성됩니다.
이번 전시는 월 드로잉 13점을 비롯해 구조물, 회화, 판화, 사진, 아카이브 등 45점을 한자리에 모았습니다. 무엇보다 웅장한 아모레퍼시픽미술관의 전시장 안에 펼쳐진 거대한 선과 격자, 색채의 풍경이 압도적입니다. 가까이에서 보면 치밀한 규칙과 반복으로 이루어졌지만, 한 걸음 물러서면 공간 전체를 점유하는 하나의 거대한 풍경처럼 다가옵니다.
전시장에는 국내 미술 전공자 23명으로 구성된 ‘APMA MAKERS’가 솔 르윗의 지시문을 바탕으로 직접 구현한 월 드로잉도 만날 수 있습니다. <아트나우>와 함께 솔 르윗의 장대한 작품을 미리 만나보세요!
<Sol LeWitt: Open Structure>
🗓️2026. 9. 1 – 2027. 2. 28
📍아모레퍼시픽미술관
▪️에디터. 윤정훈
Back from an exhibition and now returning to the archive: Sol LeWitt’s Arcs and Bands in Colors 1 and 2 is back in the gallery – carefully unframed and re-entered into our collection.
아모레퍼시픽미술관(APMA)에서는 내년 2월 28일까지 개념미술의 선구자로 알려진 솔 르윗(Sol LeWitt, 1928-2007)의 개인전 'Sol LeWitt: Open Structure'가 진행되고 있습니다.
국내에서 처음으로 선보이는 작가의 대규모 기획전인데요. 이번 전시는 월 드로잉(wall drawing), 구조물, 회화, 사진, 판화, 아카이브 등 총 45점의 작품을 통해 솔 르윗의 예술세계를 폭넓게 조망하고 있습니다.
솔 르윗은 1960년대 이후 개념미술의 발전을 이끈 대표적인 작가로, 예술에서 아이디어와 개념의 중요성을 강조했습니다. 선, 격자, 정육면체 등 기본적인 기하학적 요소와 규칙, 반복을 활용해 하나의 아이디어가 다양한 형태로 구현될 수 있음을 탐구했으며, 개념미술의 발전에 중요한 영향을 미친 작가로 평가받습니다.
이번 전시는 월 드로잉 13점을 비롯해 구조물, 회화, 프린트, 사진, 판화, 아카이브 등 총 45점의 작품을 통해 솔 르윗의 작업 세계를 다면적으로 선보입니다.
작가를 대표하는 초기 구조물 작업부터 후기 색채 작업에 이르기까지 하나의 아이디어가 다양한 매체와 형태로 구현되는 과정을 살펴봅니다.
특히 전시의 주요 작품인 월 드로잉은 벽면을 캔버스 삼아 선과 색, 기하학적 형태를 구현하는 솔 르윗의 대표 작업으로, 작가가 남긴 지시문(instruction)에 따라 전시 공간에 맞춰 새롭게 구현됩니다.
월 드로잉 제작에는 솔 르윗 재단 관계자들과 함께 국내 대학(원) 미술 실기 전공자들로 구성된 23명의 ‘APMA MAKERS’가 참여했다고 하는데요. 참여자들은 작가의 지시문을 해석하고 선과 색을 겹겹이 쌓아 올리며 작품 제작 방식을 직접 경험했습니다.
이번 전시는 일본 도쿄도현대미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo, MOT)에서 시작된 순회전을 기반으로 솔 르윗 재단(The LeWitt Estate)과의 협력을 통해 개최되며, 아모레퍼시픽미술관에서는 기존 전시 구성을 바탕으로 보다 확장된 규모와 내용으로 선보이는 것이라고 합니다.
아모레퍼시픽미술관에서 진행되는 솔 르윗 전시를 통해 개념미술의 세계를 탐구해 보세요.
Sol LeWitt was known for strict grids and rules. Lincoln Center Print breaks them. Curator of Modern and Contemporary Art Lacie Barbour tells us about one of the pieces she feels especially stands out in “Beautiful Ideas: The Prints of Sol LeWitt.”
Sol LeWitt è una figura chiave nella transizione dal Minimalismo all’Arte Concettuale.
Riducendo l’opera all’essenziale, concepisce l’arte come un insieme di istruzioni da eseguire: un’idea che trova piena espressione nei suoi Wall Drawings, iniziati nel 1968.
Progettati per adattarsi a pareti sempre diverse e destinati a essere cancellati al termine della mostra, questi lavori ridefiniscono il concetto stesso di proprietà e conservazione.
Affidati all’esecuzione di chi segue le istruzioni dell’artista, i Wall Drawings assumono ogni volta una forma irripetibile. In “Arcs from Four Corners (Wall Drawing #133)”, archi a matita si espandono dai quattro angoli della parete fino a occupare l’intera superficie, dando vita a un disegno che cambia con lo spazio e con l’interpretazione dell’esecutore.
Vieni a scoprirla alla Sonnabend Collection Mantova!
🏛️ Sonnabend Collection Mantova
📍 Palazzo della Ragione, Mantova
🎟️ Info e biglietti al link in bio
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Sol LeWitt is a key figure in the transition from Minimalism to Conceptual Art.
Reducing the work to its essentials, he conceives art as a set of instructions to be carried out: an idea that finds full expression in his Wall Drawings, begun in 1968.
Designed to adapt to ever-changing walls and destined to be erased at the end of the exhibition, these works redefine the very concept of ownership and conservation.
Entrusted to those who follow the artist’s instructions, the Wall Drawings take on a unique form each time. In “Arcs from Four Corners (Wall Drawing #133)”, pencil arcs expand from the four corners of the wall to occupy the entire surface, creating a design that changes with the space and the interpretation of the executor.
Come and discover it at the Sonnabend Collection Mantova!
🏛️ Sonnabend Collection Mantova
📍 Palazzo della Ragione, Mantua
🎟️ Info and tickets at the link in bio
Sol LeWitt, Wall Drawing #133 (Arcs from Four Corners), 1971
On loan from Sonnabend Collection Foundation © Sol LeWitt by SIAE 2025
#SonnabendCollectionMantova #SonnabendCollection #SonnabendCollectionFoundation #PalazzodellaRagione #Mantova #Art #SolLeWitt
Sol Lewitt nailed it when he said: “The narrative of serial art works more like music than like literature.”
This show of prints @paceprints is the embodied of that quote. ❤️💙💛💚
Sol LeWitt’s Wall Drawing #729 Irregular Color Bands: 1999 installation vs. today at the #HighMuseum.
Happy Birthday to American artist #SolLeWitt, born on this day in 1928.
In 3 days, 4 drafters recreated this Sol LeWitt drawing using instructions by the artist.✏️ Enjoy this peek at the installation of “Wall Drawing #48,” 1970.
As with many of LeWitt’s “Wall Drawings,” they can be installed, removed, and then reinstalled infinitely.
Read more about this work and LeWitt’s practice in the comments. See this work on view in “Day Jobs” through July 23, 2023. Click the link in our bio to learn more about the show and plan your visit.
🖼️ Sol LeWitt, “Wall Drawing #48,” 1970, Red, yellow, blue, and black pencil on wall. First installed: Museum of Modern Art, New York City. First drawn by: Bob Fosdick, Chris Hansen, Nina Kayem, Al Williams. Drawn by: Andrew Anderson, Patrick Diaz, Gabriel Hurier, Miguel Luciano, Rachel Shannon, Mai Snow, James Turner Collection of Mary and Harold Zlot, San Francisco
#TimeLapse #BlantonMuseum #WorkingArtist #SolLeWitt #TexasMuseums #ConceptualArt #ContemporaryArt
Final show at @okeydokey_konradfischer on Western Avenue, and they’re closing with something really special. Sol LeWitt and @david_douard, separated by generations, but genuinely in conversation in here. LeWitt first showed with Konrad Fischer in 1968. Douard joined in 2023. Standing in front of Wall Drawing #869 alongside Douard’s sculptures, that gap disappears. Two artists who share a language but speak it completely differently. What a note to go out on.
#SolLeWitt #DavidDouard #KonradFischerGalerie #LAGalleries ContemporaryArt
