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Maison EMOK by Gallery EMOK

@2emok_craft

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Craft, Culture & Artful Living (Appointment Only)
크라프트 이목 & 메종 이목 청담 (예약제)
아트갤러리 · 전시 · 아트살롱 · 컬렉터 프로그램
🔲 @2emok | Since 2015
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[보도자료] 일상을 아름다운 공예품으로 큐레이션하는 ‘이목 EMOK’ … 콘텐츠 크리에이터 박소현 컬럼니스트께서 저희 ‘이목’ 에 대한 글을 실어주셨어요 🙏 귀한 분께 드리는 선물을 준비해드리는 보석같은 공간으로 이목을 소개해주셨네요 ☺️💕 … ‘이곳에서는 이벤트에 맞는 공예 작품을 선별하여 특별한 선물 구성을 제안해 주고 있다.  그것도 높이 평가받을 취향이 담긴 공예 작품으로 선물을 구성할 수 있다.’ … 저희 고객님들의 일상을 더욱 특별하게 만들어 드릴 수 있도록 늘 최선을 다하겠습니다 좋은 글 써주신 소현 작가님께도 감사의 말씀 전합니다!💓 ✏️ 기사 원문은 프로필 상단의 링크에서 확인하실 수 있습니다 😊 … #공예 #공예작품 #공예작품선물 #선물추천 #선물고민 #koreancraft #giftrecommendation #k_art_directing_company #emok #brunch_fashion @2emok_craft @2emok by @2emok_craft
[보도자료] 까르띠에의 아트 2부. 까르띠에의 이국적 아름다움을 상기시킨 '이목-EMOK' … 럭셔리 브랜드와 아트의 이야기를 친근한 언어로 풀어내시는 컬럼니스트 박소현 님께서  '아트, 럭셔리를 만나다' 라는 코너에 까르띠에와 협업한 이목-EMOK의 이야기를 담아주셨습니다.   
1부에 이어 2부 기사도 올라왔네요.  좋은 컨텐츠와 게시글의 인기에 힘입어 네이버 지식+ 판에도 소개가 되었다고 합니다 👏 👏👏 자개의 역사와 더불어 이목을 자세히 소개해주신 박소현님께 감사의 인사를 드립니다! 글의 원문은 프로필 상단의 링크에서 확인하실 수 있습니다! 많은 관심 부탁드려요 😊  … #명품브랜드 #명품주얼리 #까르띠에 #cartier #아트럭셔리를만나다 #브랜드와아트 #작품소장 #브랜드작품소장 #koreancraft #koreanart #koreangallery #k_art_directing_company #emok @2emok_craft @2emok by @2emok_craft
[보도자료] 까르띠에의 아트 1부.  한국 공예를 선택한 까르띠에 그리고 ‘이목-EMOK’ … 네이버 프리미엄 컨텐츠, '아트, 럭셔리를 만나다' 라는 코너에서  럭셔리 브랜드와 아트의 이야기를 친절하고 재미나게 소개해주시고 계신 박소현 컬럼니스트님! 💓 이번에는 저희 이목(EMOK)과 까르띠에의 이야기를 담아주셨습니다.🙏 저도 개인적으로 소현님의 글을 읽으며 럭셔리 브랜드와 아트의 관계에 대해 배우고 있는데요,  이렇게 이목을 소개해 주시다니 너무나도 영광입니다!! 💕💕 자세한 내용은 프로필 상단의 링크 혹은 박소현님의 인스타그램(brunch_fashion) 에서 확인하실 수 있습니다.  감사합니다. 😊  . . . ( 🔻  박소현님의 인스타그램에 소개된 원문입니다 🔻 ) 안녕하세요. 이번에 네이버 프리미엄 콘텐츠에서 '아트, 럭셔리를 만나다' 로 게재한 글은 🎨🖌 까르띠에의 아트 1부.  한국 공예를 선택한 까르띠에 그리고  ‘이목-EMOK’ 🎨🖌 총 4부작 중에 1부 입니다. 그간 여러 럭셔리 브랜드와 아트를 연결지어서 칼럼을 게재했었습니다. 그럴 때면 늘 한국식으로 로컬라이제이션이 된 럭셔리 브랜드와 한국의 아트를 소개하고 싶은 마음이 컸었는데  드디어 그런 곳을 발견해서 이렇게 소개해 봅니다. 까르띠의 청담 메종은 한국의 전통미를 매장 내부에 녹여냈을 뿐만 아니라  그 안에 들어가는 아트 오브제들도 한국 작가의 작품들로 빼곡히 채워두는  럭셔리 브랜딩 메종의 진수를 보여주는 곳입니다. 그래서 이번에는 메종을 채운 한국 자개 아트피스들과  이를 디렉팅한 회사까지 함께 곁들여 소개하게 되었습니다. 수백권의 브랜딩 책보다 지금 잘하는 럭셔리 브랜드를 보는게  가장 최신의 브랜딩 방법을 배우는 게 아닌가 합니다. 가장 한국적인 것은 가장 글로벌 하게 풀어낸 까르띠에와 문화공간 이목의 감각을 꼭 한번 둘러봐주세요. … #공예 #아트 #공예갤러리 #아트갤러리 #이목 #크라프트이목 #문화공간이목 #cartier #까르띠에 #작품소장 #명품브랜드작품소장 #koreancraft #koreanart #craftgallery #artgallery #k_art_directing_company #emok @2emok_craft @2emok #박소현칼럼니스트 #brunch_fashion by @2emok_craft
. <결을 만지다: 나무가 품은 시간의 언어> . 초가을의 빛이 한결 부드러워진 9월의 오후, 메종 이목에서는 목공예가 박홍준 작가와 함께 나무가 품은 시간을 들여다보는 아트살롱이 열렸습니다. 이번 살롱은 작품을 감상하는 데서 한 걸음 더 나아가, 작가의 작업 세계를 이해하고 직접 나무를 만져보는 시간으로 마련했습니다. 작은 목물을 손에 쥐고 나무의 결을 살피며, 천천히 이어지는 손작업 속에서 평소 지나치기 쉬웠던 재료의 감각을 발견했습니다. 빠르게 완성하는 일보다 하나의 사물에 충분한 시간을 들이는 경험. 그렇게 메종 이목의 스물두 번째 아트살롱은 나무의 결을 따라 조용히 깊어졌습니다. _ Touching the Grain of Time On a gentle September afternoon, Maison EMOK welcomed woodcraft artist Park Hong-jun for an intimate exploration of the relationship between wood, craftsmanship and time. Moving beyond the appreciation of finished works, the salon offered guests an opportunity to engage directly with the material and experience part of the artist's working process. As each participant handled and worked with a small wooden object, the character of the grain gradually became more apparent. It was an afternoon devoted not to the speed of making, but to the pleasure of giving something our undivided attention. #MaisonEMOK #EMOKArtSalon #ParkHongJun #CraftExperience #TouchingTheGrainOfTime by @2emok_craft
. <결을 만지다 : 나무가 품은 시간의 언어> / 마감 되었습니다. Touching the Grain of Time 목공예가 박홍준 @hjwoodworks 작가와 함께 나무가 품어온 시간과 손의 감각, 그리고 오래 사용할수록 깊어지는 공예의 아름다움에 대해 이야기 나누는 자리를 준비했습니다. 천천히 우러나는 티와 함께, 작가가 직접 제작한 우드에 오일을 입혀 나무 고유의 색과 결을 완성하는 워크숍을 진행합니다. 이어지는 작가와의 대화에서는 손으로 나무를 한 겹씩 덜어내는 우드 카빙과 쓰임을 품은 생활 공예에 대한 이야기를 나누고, 마지막에는 초가을의 정취를 담은 오찬이 이어집니다. 나무에 새겨진 시간을 손끝으로 천천히 따라가며, 오래 곁에 둘수록 더욱 아름다워지는 것들의 가치를 발견하는 시간이 되었으면 합니다. 손끝으로 결을 읽고, 마음으로 시간을 만나는 오후로 초대드립니다. 🌿 📅 9월 18일 (금) 11:00–14:00 📍 메종 이목 / 청담동 90-13 🚗 주차 : 지하 1–2층 주차 가능 by @2emok_craft
. 오래 사용하는 것의 가치 The Value of Keeping Things . 우리는 새로운 것을 선택하는 데 익숙하지만, 하나의 물건을 오래 사용한다는 것이 지닌 아름다움에 대해서는 자주 잊곤 합니다. 나무는 시간이 지나며 표정이 달라지는 재료입니다. 사용과 관리의 방식에 따라 색과 촉감이 변하고, 그 변화는 사물과 함께 보낸 시간의 기록이 됩니다. 박홍준 @hjwoodworks 작가의 목물은 빠르게 소비되는 물건과는 다른 관계를 제안합니다. 손에 익숙해지고, 생활의 자리를 찾으며, 시간이 흐를수록 더욱 개인적인 사물이 되는 것. 공예의 가치는 그것을 만드는 시간에만 머물지 않습니다. 누군가의 일상 속에서 계속 사용되는 시간으로 이어집니다. _ We have become accustomed to acquiring new things, yet we seldom consider the particular beauty of keeping and using something for years. Wood changes with time. Its colour and texture may develop through use and care, gradually recording the life it shares with its owner. Park Hong-jun's wooden objects suggest a relationship with possessions that extends beyond immediate novelty. They become familiar to the hand, find their place in the home and acquire a personal significance through everyday use. The value of craftsmanship lies not only in the time taken to make an object, but also in the years of life that may follow. #MaisonEMOK #ParkHongJun #SlowCraft #SustainableLiving #CraftHeritage by @2emok_craft
. 아름다움과 쓰임 사이 Where Form Meets Function . 아름다운 기물은 어디에서 완성될까요. 박홍준 @hjwoodworks 작가는 형태가 기능을 가리지 않고, 기능이 형태를 제한하지 않는 균형을 고민합니다. 곡률과 두께, 높이의 미세한 차이를 조율하고, 완성 전 여러 차례 직접 사용하며 손에 닿는 감각과 쓰임의 자연스러움을 살핍니다. 그에게 공예의 아름다움은 감상의 대상에만 머물지 않습니다. 손으로 쥐고, 무언가를 담고, 일상에서 반복해 사용하는 경험 속에서 더욱 깊어집니다. 잘 만들어진 기물은 생활을 방해하지 않으면서도, 그 생활을 조금 더 아름답게 만듭니다. _ At what point does an object become truly beautiful? For Park Hong-jun, the answer lies in a considered balance: form should neither obscure function, nor should function diminish form. He refines the smallest variations in curvature, thickness and height, repeatedly testing each piece in everyday use to understand how it feels in the hand and responds to its purpose. Beauty, in his view, is not confined to contemplation. It deepens through holding, serving and the familiar gestures of daily life. A thoughtfully made object does not demand attention. It quietly enriches the life around it. #MaisonEMOK #ParkHongjun #FunctionalArt #ArtAndLiving #KoreanCraft by @2emok_craft
. 운형 고반 | 존중을 담는 기물 Unhyeong Goban | A Vessel of Regard . 작은 높이의 차이가 사물을 대하는 태도를 바꿉니다. 박홍준 작가 @hjwoodworks 의 시그니처 작품 ‘운형 고반’은 전통 구름 문양에서 영감을 받은 네 귀와, 바닥에서 살짝 들어 올려진 굽의 구조가 특징입니다. 작가는 전통 제기나 고가구의 형태를 그대로 재현하기보다, 그 안에 담긴 존중과 정성의 태도를 오늘의 조형 언어로 풀어냅니다. 굽 아래 드리워지는 작은 그림자, 절제된 곡선과 비례. 운형 고반은 그 위에 놓이는 사물을 위한 하나의 무대가 됩니다. 한국적 미의식에서 출발해 현대적인 일상으로 이어지는 공예의 모습입니다. _ A subtle change in height can transform the way we regard an object. Park Hong-jun's signature Unhyeong Goban is distinguished by its four cloud-inspired contours and a raised base that lifts the surface gently above the ground. Rather than reproducing traditional ceremonial vessels or furniture, the artist reinterprets the sense of care and respect embodied in them. The delicate shadow beneath its base, the measured curves and restrained proportions give the objects it holds a stage of their own. Rooted in Korean aesthetics, the piece finds a natural place in contemporary life. #MaisonEMOK #ParkHongjun #UnhyeongGoban #KoreanDesign #ContemporaryCraft by @2emok_craft
. 나무와 손 사이의 대화 A Dialogue with Wood 나무는 서두르는 손을 쉽게 허락하지 않습니다. 결을 거스르면 표면이 뜯기고, 작은 힘의 차이에도 형태가 달라집니다. 박홍준 @hjwoodworks 작가는 체리, 월넛, 메이플과 같은 단단한 목재를 스케치하고 재단한 뒤, 조각도와 대패 등 수공구를 사용해 대부분의 형태를 직접 깎아냅니다. 그의 핸드 카빙은 정해진 형태를 일방적으로 구현하는 일이 아닙니다. 나무의 밀도와 결, 저항을 살피며 재료와 함께 답을 찾아가는 과정입니다. 같은 형태에서도 서로 다른 표정이 탄생하는 이유입니다. _ Wood does not readily accommodate haste. Work against its grain, and the surface may tear; alter the pressure of a tool, and the form begins to change. Working primarily with hardwoods such as cherry, walnut and maple, Park Hong-jun sketches and cuts the timber before shaping much of each piece by hand, using carving tools and planes. Hand-carving, in his practice, is not simply the execution of a predetermined design. It is a continuing negotiation with the density, grain and resistance of the material. This is why even repeated forms acquire their own distinct character. #MaisonEMOK #ParkHongjun #HandCarving #Woodworking #Craftsmanship by @2emok_craft
. 나무가 품은 시간 The Time Within Wood 박홍준 @hjwoodworks 작가는 나무를 바라볼 때 밤하늘의 별을 떠올립니다. 오래전 출발한 별빛이 지금 우리에게 닿듯, 나무 역시 자신이 지나온 계절과 시간을 결 속에 간직하고 있기 때문입니다. 수십 년, 때로는 한 세기를 넘는 시간을 살아온 나무를 깎는 일. 작가는 그 과정에서 감사와 조심스러움을 동시에 느낀다고 말합니다. 나무의 표면에 새겨진 결은 단순한 무늬가 아닙니다. 바람과 비, 계절이 남긴 시간의 기록입니다. 그 시간을 손끝으로 읽는 것. 박홍준의 예술 세계는 그곳에서 시작됩니다. _ Park Hong-jun speaks of looking at wood much as one might gaze at the stars. Just as starlight reaches us from a distant past, a tree carries within its grain the seasons and years through which it has lived. To carve timber that has taken decades, sometimes more than a century, to grow is, for the artist, an act accompanied by both gratitude and humility. The grain is more than a decorative pattern. It is a record of weather, growth and time. His craft begins with the attentive reading of that history, through the hands. #MaisonEMOK #ParkHongjun #Woodcraft #Materiality #GrainOfTime by @2emok_craft
. 비움이 만드는 형태 The Art of Restraint 무엇을 더할 것인가보다, 무엇을 덜어낼 것인가. 목공예가 @hjwoodworks 박홍준의 작업은 동양적 비움의 미학에서 출발합니다. 불필요한 장식을 덜어내고, 나무 본연의 결을 따라 형태와 쓰임 사이의 균형을 찾아갑니다. 그에게 여백은 단순히 비어 있는 공간이 아닙니다. 사물을 바라보는 시점이 머물고, 사용하는 사람의 감각이 더해지는 자리입니다. 메종 이목은 일상의 기물에 담긴 이러한 사유를 통해, 공예가 삶의 풍경을 어떻게 변화시키는지 소개합니다. _ What might a form reveal when everything unnecessary is taken away? For woodcraft artist Park Hong-jun, making begins with the Eastern aesthetics of emptiness and restraint. Ornament is pared back, allowing the grain of the wood, the balance of the form and its intended use to speak for themselves. In his work, empty space is never merely an absence. It offers room for contemplation, inviting the presence and sensibility of the person who uses the object. At Maison EMOK, we explore how this quiet philosophy of making lends a different quality to the everyday. . #MaisonEMOK #ParkHongjun #KoreanCraft #ArtOfRestraint #ContemporaryCraft by @2emok_craft
. 사보아페르 : 빛을 그리는 장인의 언어 / 마감 되었습니다 Savoir-Faire : The Art Behind High Jewellery - 가을의 빛이 한층 깊어지는 10월, 메종 이목의 아트 살롱 소식을 전합니다. 이번 살롱은 하이주얼리 구아슈 아티스트, Tania Chan @taniachanofficial 과 함께, 한 점의 주얼리가 완성되기 이전에 존재하는 ‘빛과 관찰의 시간’을 들여다보는 자리로 준비했습니다. French grey paper 위에 미리 그려진 Pear-shaped Blue Sapphire Cabochon에 직접 색을 쌓아가며, 보석의 깊이와 반사, 광채가 한 장의 이미지로 완성되는 과정을 경험합니다. 여기에 자개가 지닌 유기적인 빛과 오스뮴의 결정성 있는 광채를 함께 살펴보며, 완성된 주얼리 너머에 존재하는 장인의 시선과 Savoir-Faire에 대해 이야기 나누고자 합니다. 손끝으로 빛을 그리고, 완성된 작품은 액자에 담아 오래 곁에 둘 수 있는 작은 주얼리 아트워크로 가져가실 수 있습니다. 💎 가을의 메종 이목에서 빛을 바라보는 조금 다른 시선을 함께 나누길 기다리겠습니다. by @2emok_craft

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