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@_ethall

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Eulàlia Rovira • Clin.
Sergio Prego • Overflow
17.09 / 31.10.2026
—
Salvadors 24. 08902 L'H, Barcelona
Martes/Tuesday - Viernes/Friday, 11-14:00h
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Juande Jarillo / Martín Vitaliti 17 - 20.09.2026 En el marco del Programa FLASH del Barcelona Gallery Weekend 2026, presentamos un diálogo entre piezas de Juande Jarillo y Martín Vitaliti que proponen acercamientos antagónicos a la decodificación de la imagen y la percepción del espacio y el tiempo. El trabajo de Juande Jarillo parte de la fotografía, que combina con otros materiales para dotarla de corporeidad y acercarla al terreno de la escultura. Esta confrontación convierte la obra en un suceso de lectura inestable en la que compiten y se confunden elementos de distintas categorías como lo incongruente y lo banal, lo mágico y lo absurdo. Es un trabajo que discurre con una lógica intermitente que tropieza con sus propias maniobras. Martín Vitaliti, en su pieza #124, parte de una sucesión de viñetas extraídas de distintos cómics procedentes de diversas épocas, géneros y autores, en las que la didascalia señala un lugar preciso donde se sitúa la acción. De forma insistente, la preposición “en…” determina y sitúa narrativamente un transcurrir de dichas acciones como si acontecieran simultáneamente. @juandediosjarillo / @martinvitaliti @barcelona_gallery_weekend Fotografías 1-5 de Juande Jarillo Fotografías 6-7 de Cecilia Díaz Betz taken in etHALL by @_ethall
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13 days ago
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Sergio Prego · Overflow 17.09 - 31.10.2026 En los sofisticados interiores en los que discurre la película El rostro ajeno (1966) de Hiroshi Teshigahara se repiten elementos decorativos de cerámica, vasijas y figuras, que parecen corresponderse con la antigüedad japonesa vinculada a la tradición Shinto. En concreto, aparecen figuras, imágenes, de terracota Haniwa de uso ritual y funerario del periodo Kofun, del siglo III al VI. Estas se caracterizan por estar modeladas del mismo modo que vasijas o recipientes, acumulando tiras de arcilla colocadas en círculo alrededor de la cavidad interior. De esta manera, se minimiza la masa y el grosor de la arcilla, como se tiende a hacer en cerámica, con el objeto de evitar que las tensiones de dilatación y retracción de la cocción ocasionen fracturas o grietas. Las cavidades oculares y la boca ofrecen oscuras aperturas al hueco interior de las figuras con estructura básica de receptáculo. Si bien estos orificios revelan una configuración análoga a la de una vasija o cántaro, por otra parte arruinan su función esencial de contenedor de fluidos. @barcelona_gallery_weekend Fotografías de Juande Jarillo taken in etHALL by @_ethall
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14 days ago
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Eulàlia Rovira • Clin. 17.09 - 31.10.2026 clin. Para conseguir ciertas imágenes hay que torcer el cuello. Son perspectivas que no esperan a nadie y por eso cuesta habitarlas. Pero cuando estás ahí, perdiendo tu propio eje, los demás empiezan a hacerse visibles. Como si ver tuviera algo que ver con desorientarse. Y es que cuando uno se coloca en ángulo, otras cosas suceden. Quizá porque ningún ángulo existe por sí solo. Siempre se abre o se cierra en relación a algo. Intento cortar cosas con diferentes ángulos y me doy cuenta de que no tengo herramientas para hacerlo si no son rectos.  Así que me dispongo a fabricarlas. Inventar sistemas que no se venden para conseguir un corte de 12,5º, o uno de 39º. Cada línea que recorto se convierte en polvo. El polvo vuela por la habitación. Parece buscar los vértices y los encuentra. Los delata y los redondea. @eulalia.rovira @barcelona_gallery_weekend Fotografías de Juande Jarillo taken in etHALL by @_ethall
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14 days ago
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ethall es un proyecto fundado por Jorge Bravo en 2011 desde el cual se generan situaciones y se acompaña a los artistas en el desarrollo de su trabajo. Mediante exposiciones interdisciplinares, se proponen investigaciones formales, procesos especulativos y ensayos colectivos desde la convicción del poder transformador del arte. Para esta edición de By Invitation, ethall presenta una cuidada selección de piezas de artistas de la galería que, a pesar de pertenecer a distintas generaciones y contextos, comparten cierta sofisticación conceptual y refinamiento formal. Sergio Prego (San Sebastián, 1969) redefine las relaciones del arte y el espacio expositivo, el objeto artístico y la experiencia estética, mientras que Diego Paonessa (Buenos Aires, 1970) sitúa su investigación en la intersección entre la producción artística y la técnica, con especial énfasis en las relaciones entre arte y tecnología. Entre el dibujo, la escultura y la relación con el espacio, Leo Burge (Londres, 1991) explora las posibilidades de la línea, la superficie y la estructura. Idoia Leache (Burlata, 1999), la voz más joven de la selección, experimenta con los medios audiovisuales y pictóricos partiendo de su cuerpo como herramienta capaz de activar todo proceso artístico. Sinéad Spelman (Dublín, 1978) aborda desde el dibujo y la escultura estados emocionales individuales y colectivos a través de figuras cargadas de ambigüedad; por su lado, Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978) investiga las lógicas de la representación a partir de los códigos del cómic, cuestionando conceptos como autoría, reproducción y originalidad. Obras: Sergio Prego, Lilly, 2026, Cera encáustica, 47 x 35 x 8 cm Diego Paonessa, La distancia mínima, 2025, Imán de neodimio, plomada, hilo de acero, Medidas variables Leo Burge, Hypopressive X (T2), 2025, Varillas de acero mecanizado, 106 x 83 cm Idoia Leache, Loop 1, 2026, Aluminio galvanizado y pintura, 14 x 11 x 10,5 cm Sinéad Spelman, s/t, 2023, Tinta china sobre papel, 70 x 50 cm Martín Vitaliti, #163 / I, 2019, Impresión Inkjet sobre papel algodón, Ed. 3, 110 x 77,8 cm Imágenes cortesía de la galería #byinvitation2026 #artfair #artebarcelona taken in Circulo Ecuestre by @_ethall
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18 days ago
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Ana Martínez Fernández • La Mancha más ciega 14.07 - 27.09.2026 La Capella (Barcelona) ¡ÚLTIMOS DÍAS! / 27.09. 12:00, finissage con visita acompañada por la artista Escribe Marc Navarro (@_marc_navarro ): «[…] la investigación de Ana Martínez Fernández va dirigida a construir un léxico escultórico con la voluntad de que exceda el sentido de la urgencia y de la provisionalidad que percibimos en el uso de determinados materiales. Proyectada a la manera de una escenografía que reproduce una estancia interior, la artista otorga a la emulación —madera natural vs. madera de imitación— la capacidad de comprometer nuestra mirada. Es al acercarnos y deslizar pacientemente el ojo sobre las superficies envueltas cuando descubrimos roturas en el patrón, dobleces y solapamientos. Como si realmente se tratara del fracaso de una imagen, La Mancha más ciega expone las asunciones que determinan nuestro paso a través. No es desacertado, pues, afirmar que la exposición abre un espacio a aquello que, de tan anodino, sencillamente pasa desapercibido, y de tan neutro, corre el riesgo de parecernos estéticamente irrelevante». Fotografías de Roberto Ruiz (@roberto_ruiz_fotografo_de_arte ) @a_m_a_r_t_i_n_e_z @lacapellabcn taken in La Capella by @_ethall
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25 days ago
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| roen plastic marga estelrich 26.06 / 05.09.2026 Roen Plastic , que no roent plàstic («royendo plástico»), pero que también. La diferencia entre dos palabras homófonas es una diferencia formal, de estructura, imperceptible al oído. A viva voz, por un instante, los dos términos homófonos son y no son la misma cosa, y es solo en relación a su contexto de enunciación que el oyente accede a su significado. En la lectura, sin embargo, la homofonía tiende a anularse. La grafía evidencia lo que a la lengua se le escapa. La homofonía se sofistica como recurso literario en el calambur, que consiste en la reagrupación de las sílabas de una o más palabras generando un significado distinto del que tendrían originalmente. Es lo que sucede, por ejemplo, con «verde nuevo» y «ver de nuevo». A partir de los distintos modos de distribución de la grafía en el plano de escritura se generan variaciones de significado, que lejos de agotarlo lo incrementan al suspenderlo en un estado de pluripotencialidad, capaz de diferenciarse en multiplicidad de formas, siendo por un instante todas ellas al mismo tiempo. El trabajo de Marga Estelrich parte de un ejercicio de distribución similar, aunque más que de la grafía de lo gráfico, apropiándose de un lenguaje ya existente y extendiéndolo en sus propios términos sin negarlo, abriéndolo a ser otra cosa sin por ello renunciar a su origen. Es más, reivindicándolo. Una reivindicación que se lleva a cabo a través del desplazamiento. Un desplazamiento que sucede en distintos estratos —logístico, material, formal, semiótico y semántico— y que está en la base de esta exposición. (texto completo en la web de ethall) comisariado por @oscarmornav gràcies @marga.estelrich , gracias @_ethall @artnouprimeravisio fotos de juande jarillo taken in etHALL by @_ethall
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a month ago
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Para el programa Flash, la galería @_ethall propone un diálogo entre dos piezas de Juande Jarillo y Martín Vitaliti; dos acercamientos aparentemente antagónicos sobre la decodificación de la imagen y la percepción del espacio y el tiempo. ⚡ Programa Flash: solo del 17 al 20 de septiembre! [CAT] Per al programa Flash, la galeria @_ethall proposa un diàleg entre dues peces de Juande Jarillo i Martín Vitaliti; dos acostaments aparentment antagònics sobre la descodificació de la imatge i la percepció de l’espai i el temps. ⚡ Programa Flash: només del 17 al 20 de setembre! [ENG] For the Flash Programme, @_ethall proposes a dialogue between two pieces by Juande Jarillo and Martín Vitaliti; two seemingly antagonistic approaches to the decoding of the image and the perception of space and time. ⚡ Flash Programme: on view only from 17—20 September! Barcelona Gallery Weekend Celebrant l’art a les galeries 17—20 setembre de 2026 📷 Juande Jarillo: Sin título (2008/2026) 📷 Martín Vitaliti: #124 (2025) taken in etHALL by @_ethall
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3 months ago
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Doble propuesta expositiva en @_ethall para el programa general: «Clin.», de Eulàlia Rovira y «Overflow», de Sergio Prego.  En «Clin.», Eulàlia Rovira presenta una nueva instalación escultórica en diálogo con la arquitectura de la galería. Dicen que una inclinación es solo una desviación de la vertical. Pero eso presupone que la vertical llegó antes. Clin. prefiere quedarse en el momento previo a este acuerdo. Allá donde las orientaciones todavía no parecen naturales, las palabras no acaban de fijarse y una pequeña variación es suficiente para que aparezcan relaciones que quizás pasábamos por alto. Porque, ¿qué pasa si, en lugar de representar el mundo, se desplazan ligeramente las condiciones desde las cuales aparece? ⚫ Programa general     [CAT] A «Clin.», Eulàlia Rovira presenta una nova instal·lació escultòrica en diàleg amb l’arquitectura de la galeria. Diuen que una inclinació és només una desviació de la vertical. Però això pressuposa que la vertical va arribar abans. Clin. prefereix quedar-se en el moment previ a aquest acord. Allà on les orientacions encara no semblen naturals, les paraules no acaben de fixar-se i una petita variació és suficient perquè apareguin relacions que potser passàvem per alt. Perquè què passa si, en lloc de representar el món, es desplacen lleugerament les condicions des de les quals apareix?   ⚫ Programa general     Barcelona Gallery Weekend Celebrant l’art a les galeries 17—20 setembre de 2026  📷 Eulàlia Rovira: Clin (2026) Doble propuesta expositiva en @_ethall para el programa general: «Clin.», de Eulàlia Rovira y «Overflow», de Sergio Prego.  En «Overflow», Sergio Prego presenta una nueva pieza de la serie «El rostro ajeno», iniciada con el proyecto homónimo en la galería en 2022.  En los sofisticados interiores en los que discurre la película El rostro ajeno de Hiroshi Teshigahara, se repiten elementos decorativos de cerámica, vasijas y figuras, que parecen corresponderse con la antigüedad japonesa vinculada a la tradición Shinto. En concreto, aparecen figuras (imágenes) de terracota Haniwa de uso ritual y funerario del periodo Kofun, del siglo III al VI. Estas se caracterizan por estar modeladas del mismo modo q taken in etHALL by @_ethall
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3 months ago
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💚 Art Nou es presenta com el festival d’art emergent de Barcelona i l’Hospitalet que ofereix la possibilitat a joves creadores d’establir la primera relació professional amb el mercat de l’art, les galeries, els espais autogestionats, i les institucions dedicades a l’art emergent. Fundació Úniques participem i col·laborem amb Art Nou des del compromís amb la creació d’oportunitats, el col·leccionisme equitatiu i compromès i l’acompanyament del talent cap a la professionalització. ⚙️ El festival representa oportunitats per artistes emergents, per iniciar-se en el col·leccionisme o augmentar una col·lecció i per tots els perfils implicats en l’art contemporani que tindran l'ocasió de recórrer espais i galeries i conversar directament amb els i les creadores. Consumir art és un acte de compromís cultural i col·leccionar és decidir el relat. 🤍 Us deixem una breu selecció d’algunes visites que hem fet i us animem a aprofitar Art Nou i les seves rutes per descobrir l'art contemporani exposat a tots els barris! La nostra exposició 𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐜𝐢ó Ú𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟔. 𝐋'𝐚𝐫𝐱𝐢𝐮 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐦ò𝐫𝐢𝐚 𝐯𝐨𝐥à𝐭𝐢𝐥 es podrà visitar fins el 24 de juliol a l’Espai 2 (carrer dels Àngels, 16). Us hi esperem ✨ by @_ethall
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3 months ago
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ethall @_ethall , Barcelona General | Swab 2026 (Best Stand Award Swab 2025) ethall is a project, a space with its own memory where situations are generated and artists are supported throughout the development of their work. An interdisciplinary exhibition programme that promotes formal research, speculative processes, and collective experimentation, driven by the conviction that art has the power to transform. For Swab 2026, ethall will present works from the artist Marc Larré. The proposal is based on two fundamental premises. The first involves a shift from the mechanics of solids to the dynamics of fluids, that is, moving away from the use of inert materials that neither age nor register the passage of time, and instead embracing materials that are dirty, sticky, and viscous. The former conceal a deep fear of death; the latter, closely associated with bodily fluids, evoke life. The second premise entails moving from erecting a volume to supporting a fall, cushioning an impact; from being supported to supporting, in other words. What Larré seeks is to approach the sculptural gesture in an anachronistic way, understanding sculpture as a sensitive, mutable body that suspends, or reconsiders, the relationship sculpture has traditionally maintained with power. #Swab2026 #SwabBarcelonaArtFair #GeneralProgram by @_ethall
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3 months ago
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Jabulani. Una redondez exacta. Una exposición comisariada por Àlex Palacín a partir del archivo de ethall. 16.05 - 20.06.2026 Con Juande Jarillo, Inken Reinert, Paul Blanca, Eulàlia Rovira, Karim Lebbal, Nadia Barkate, Javier Peñafiel, Julia Montilla, Violeta Mayoral, Antonio Menchen, Itziar Okariz, Oriol Font, Alberto Peral, Lucía C. Pino, Ignacio Sáez, Julia Spínola, Francesc Ruiz, Joan Morey, Sergio Prego y Lil Wayne. Cuando me encuentro con una frase que me da la sensación de ser completamente cierta me da mucha rabia e intento contradecirla como acto reflejo. 
La última fue “todo es la misma cosa” ¡Diablos! En la exposición de la colección del Reina Sofia descubrí el trabajo de Jordi Benito en el Espai 10. Una performance en la que convivía con un toro manso siete días en un espacio pequeño, para llegar a quererle y para, al octavo día, matarlo y meterse en su interior mientras, a pocos metros, una pareja tenía sexo tratando de quedarse embarazados. Y él vomitaba y medio se desmayó... pero había orden de no parar. No supe qué pensar al principio, pero poco a poco me di cuenta de que me fascinaban los materiales tan inmateriales con los que trataba de trabajar; la muerte, la concepción, el horror... Parecía que quería agarrar todo lo importante del universo para hacer con ello una bolita. La voluntad de Jordi Benito me hizo ver a la mía arrinconada y conservadora. Pero todo es la misma cosa, y ahora tengo algo de Jordi en mí y, si todo va bien, también vosotrxs. Desde entonces atiendo mucho a la voluntad que tienen las decisiones que hacen aparecer obras de arte.
La selección de piezas que hay hoy aquí están, también, miradas desde ahí.

Àlex Palacín, Hospitalet de Llobregat, Mayo 2026 @palacinalex Fotografías de Juande Jarillo taken in etHALL by @_ethall
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4 months ago
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Violeta Mayoral · Un solo dos solos 21.02 - 09.05.2026 Hace más de un año que trato de memorizar todos los nombres de las personas que viven en mi pueblo. Me pasa que a veces olvido el nombre del lugar y me cuesta retener a cuántas personas llamaron María, al igual que a mi abuela. Sueño con que me ayudas en esa tarea, porque sols no ¿no? A todxs nos cuesta volver, a todxs nos sale una lágrima cuando, tan valientes, cerramos los ojos y pasamos el umbral, ese que nos lleva al centro, al movimiento íntimo; el espacio del abismo, esa cavidad resonante con sus distancias, ventanas abiertas y puertas cerradas. Un centro que tiende a recoger todo lo que afuera anda disperso. Allí suena una canción, y la escribimos, para escucharla, para que nos de la mano cuando lo necesitamos, como cuando mi amigo Sergi dice “te adelantas a ti misma, te giras y te guiñas el ojo”*.   Fragmentos de “Pegadas, todo el horizonte posible” *Sergi Botella “CrashPad” @violetamayoral Fotografías de Juande Jarillo taken in etHALL by @_ethall
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5 months ago
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