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Adrià

@adria_sr

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Photographer & artist — Toulouse + Andorra
➡️🖼️ 16-18 oct 26 @virolatfest
Graphic designer at @a5.ateliergraphique
❤️‍🔥 Bikes
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🗣️💐 SÚPER IMPORTANT, en honor a la temàtica d'aquest any "la reserva de la biosfera, no podia faltar una taula rodona a l'estil @fvckilloc - dissabte 17/10 a les 12.00 h 📍 al carrer de la Costa del Pui, Ordino Veniu a prendre el vermut mentre el Marc Font @adria_sr i el @m.iserte parlen, debaten i discuteixen sobre "l'art i la reserva de la biosfera" ‼️ SI HA DE PLOURE, VENIU IGUALMENT QUE HO FAREM A LA SALA LA BUNA D' @ordinoesviu 🙏 @ordinoesviu @accioculturalandorra @joventut_voluntariat_andorra @montana_colors @ferreteria_principat @jatmountainhouses @ad_battles @artslcf @carnetjoveandorra @fvckilloc🫶 by @adria_sr
✨⛓️‍💥 ARTISTES GRAFITI 2026 - @adria_sr (AND) ⛓️‍💥✨ Us presentem els artistes que tindrem pintant tot el cap de setmana al parc de la Costa del Pui a Ordino durant aquesta 3a edició del VIROLAT amb la temàtica de la reserva de la biosfera ‼️ Veniu a veure el procés de creació de cadascun del 16 al 18 d'octubre de les 12 fins les 21 h 🎨 📅 El diumenge 18/10 a les 18.30 h pel tancament del festival farem una visita guiada de totes les obres acabades 🤩 🙏 @ordinoesviu @accioculturalandorra @joventut_voluntariat_andorra @montana_colors @ferreteria_principat @jatmountainhouses @ad_battles @artslcf @carnetjoveandorra @fvckilloc🫶 --esp-- ✨⛓️‍💥 ARTISTAS GRAFFITI 2026 - @adria_sr (AND) ⛓️‍💥✨ Os presentamos a les artistes que estarán pintando durante todo el fin de semana en el parque de la Costa del Pui en Ordino para esta 3a edición del VIROLAT con la temática de la reserva de la biosfera ‼️ Venid a ver el proceso de creació de cadaune del 16 al 18 d'octubre desde las 12 hasta las 21 h 🎨 📅 El domingo 18/10 a las 18.30 h para el cierre del festival haremos una visita guiada de todas las obras terminadas 🤩 --fra-- ✨⛓️‍💥 ARTISTES GRAFFITI 2026 - @adria_sr (AND) ⛓️‍💥✨ On vous présente les artistes qui grafferont pendant tout le weekend le parc de la Costa del Pui à Ordino pour cette 3e édition du VIROLAT avec la thématique de la réserve de la biosphère ‼️ Venez voir le processus de création lde chacun·e du 16 au 18 octobre de 12 à 21 h 🎨 📅 Dimanche 18/10 à 18.30 h nous ferons une visite guidée de toutes les oeuvres finies pour la clôture du festival 🤩 by @adria_sr
INVITACIÓ 💌 Els dies 16, 17 i 18 d'octubre, participaré en el festival d'art urbà @virolatfest , a Ordino (Andorra). Durant tot el festival, estaré fent una obra intitulada "Muntanyes d'emocions", sobre el tema d'aquesta edició "Reserva de Biosfera", i, en reacció amb l'actualitat mediambiental andorrana, tractarà del projecte de mirador a l'Alt de la Capa. A més, dissabte 17 a les 12 h intervindré en una taula rodona sobre el tema "L'art i la reserva de biosfera". Diumenge a les 18h30 es farà una visita de totes les obres que s'hauran realitzat. Espero veure-us allà! Més informació i programa a l'insta @virolatfest by @adria_sr
❄️ Tindrem neu l'any que ve? Aquesta temporada hivernal s’ha caracteritzat per les importants caigudes de neu. Però, com cada any, la neu acabarà fonent-se. Potser alguns ens preguntarem: tindrem neu l’any que ve? Però, a l’escala de la societat andorrana, sembla que ningú se’n preocupa. Algun domini esquiable fins i tot s’enorgulliria, segons el seu eslògan, que tenim un “hivern infinit”. Fa dos anys que fotografio les estacions d’esquí andorranes fora de temporada per posar en relleu la paradoxa que representa l’expressió “hivern infinit”. Amb aquesta sortida, us invito a descobrir la realitat dels dominis esquiables quan ja estan tancats, amb l'aportació de la meva mirada artística i crítica. Programa: Introducció a càrrec de l’artista Adrià Soubias Rabassa, i presentació del col·lectiu Faveles de luxe. Caminada fins a l’estació del Forn de Canillo i presentació del documental fotogràfic L’Hivern infinit per l’artista. Discussió col·lectiva sobre la nostra imatge de la muntanya i les emocions que ens travessen quan la mirem i activitat fotogràfica oferta per l'artista. Inscripcions fins al 22 d’abril 🔗 in bio by @adria_sr
Une nouvelle identité où chaque choix graphique puise dans l’histoire, les valeurs et la pratique de l’Atelier Kiso. LOGO Le logo KISO fonctionne comme un monogramme, jouant sur un tracé manuscrit dont les variations et les irrégularités lui donnent un caractère organique et vivant. Les lettres sont décomposées à la limite de la lisibilité : le K et le I deviennent une composition géométrique, le S une forme sinueuse et le O se dessine par le jeu du plein et du vide. L’ensemble reprend les fondamentaux de l’identité de l’agence : des formes épaisses, arrondies et rassurantes, tout en affirmant une dimension abstraite, artisanale et minimaliste. COULEURS La palette de couleurs puise dans l’univers des estampes japonaises, tout en faisant écho aux matières naturelles telles que le lin, le bois et le marbre. Ces teintes, omniprésentes dans les projets des architectes, traduisent une approche sensible des matières. La palette joue sur la complémentarité entre des tonalités soutenues : un marron pour l’ancrage, un bordeaux marbré pour la matière, un bleu profond pour l’intensité et un vert mousse pour l’équilibre ; et des nuances plus douces : un rose pâle pour la délicatesse, un bleu clair pour la sérénité, un vert tendre pour la clarté et un beige lin pour la confiance. GRILLE Le principe de la porte shōji - cloisons coulissantes traditionnelles japonaises - a inspiré la grille de mise en page de l’identité. Leur trame géométrique structure l’espace tout en restant mobile : les panneaux s’ouvrent, se ferment et se superposent pour révéler de nouvelles perspectives. Transposé au graphisme, ce principe permet d’organiser les contenus de façon lisible, flexible et évolutive, tout en créant des jeux de cadrage, de révélation et de mouvement adaptés aux supports imprimés comme numériques. TYPOGRAPHIE La typographie participe à cette même logique de composition et de hiérarchisation. L’identité associe « Fondation », dessinée par @milletypefoundry, à « l’Inclusive Sans » conçue par @liv__king pour construire différents niveaux de lecture tout en conservant une cohérence sur l’ensemble des supports. by @adria_sr
Quatre grandes thématiques ont nourri notre réflexion. ARCHITECTURE L’architecture japonaise traditionnelle joue sur la modularité des espaces intérieurs grâce à l’agencement flexible des cloisons. Dans notre travail, nous avons réinterprété les portes coulissantes shōji, originellement fabriquées en papier washi translucide. Montée sur une trame en bois, appelée kumiko, elle est composée d’une grille géométrique aux formes et compositions variées. Appliquée au design graphique, elle nous a permis de composer les bases de la mise en page du contenu proposé par Atelier Kiso de façon lisible, modulaire et organisée. MATÉRIAUX La matériauthèque utilisée par les architectes nous a inspiré pour concevoir une palette de couleurs basée sur des matériaux bruts et naturels : bois, béton, métal, pierre naturelle. ART L’ukio-e est l’art de la gravure sur bois traditionnelle au Japon. Nous avions envie de retrouver la richesse des univers graphiques et la force expressive des couleurs. CALLIGRAPHIE Dessinée à la main, avec le charme de ses irrégularités et l’imprévisibilité des contrastes de l’encre, la calligraphie apporte cette dimension artisanale et sur-mesure que nous voulions retranscrire pour mieux évoquer la démarche de l’Atelier Kiso. Références picturales : • Affiche pour la Japan Typography Exhibition, Himoru Hara, • Lettera Grotesk in use dans une affiche par Ernst Keller, 1950, • Schémas de portes shoji avec différentes compositions de grille, appelées “kumiko”, • Travail de lettres à la main, feutre marqueur noir sur papier, fait maison par nos soins, • Détail d’une photographie de marbre rouge, • Détail d’une planche de bois wengé foncé, • Détail de l’estampe La plage de Takashi dans la province d’Izumi, réalisée Utagawa Hiroshige en 1853, • Détail de l’estampe intitulée Corridor, réalisée en 1962 par Shiro Kasamatsu by @adria_sr
Comment évoluer sans effacer ? @atelier_kiso_architectes fait peau neuve : nous avons eu le plaisir de travailler sur leur nouvelle identité visuelle. Atelier Kiso est un atelier d’architecture spécialisé dans la rénovation formé par Anna Speakman et Pierre Ribul-Conte. En japonais « kiso » (基礎) signifie les bases, les fondations. La notion d’atelier renvoie quant à elle à un travail artisanal, à du sur-mesure. Ces deux notions combinées reflètent leur approche : les murs d’une maison, son organisation spatiale, la lumière qui la traverse, les matériaux utilisés, l’histoire du lieu… Cet ensemble matériel et immatériel forme le socle de leur réflexion. Après trois années de collaboration, Anna et Pierre nous ont demandé de repenser leur identité graphique. Le premier enjeu était d’intégrer au nouveau logo leur nom complet, Atelier Kiso Architectes, afin d’exprimer clairement leur métier tout en conservant ce qui faisait la singularité de leur nom. Le second enjeu a consisté à construire un véritable système graphique : nous avons créé une unité entre les différents outils de communication et développé une nouvelle palette de couleurs. Nous avons travaillé cette identité visuelle en traduisant graphiquement les principes qui traversent leur architecture : la révélation de l’existant, le travail de la matière, les contrastes et les traces. Une identité pensée comme leurs projets : à partir de ce qui est déjà là ! by @adria_sr
“Somewhere in Lincolnshire” is a photographic documentary about a trip to the north of England I did in February 2025. 📸 1 & 2 : Viking Path, Caistor, 3&4 : Caistor, Lincolnshire. Between on-ground transports and on foot wayfaring across countryside, small towns, villages and industrial areas, I’ve explored what travelling means for me. I started this journey with some questions : what memories and souvenirs will I bring back home ? How will I take pictures of places just discovered and that I will see once ? Will I find a study subject or interesting angle to build up a publishable project ? I left with a half-working point-and-shoot analogue camera I bought a few weeks before departure, and my usual digital camera equipped with a brand-new heavy zoom lens. Always going out with them both on me, I knew I would document the places I would encounter, and try to capture the feelings of the moments I spent there. “Somewhere in Lincolnshire” relates the excitement of the departure, the wandering, walking, and immersion in the landside, that I’ve tried to brought back home. It’s an incomplete documentary, even with two image series supporting themselves and trying to tell what happened there. Still, it’s only a glimpse. It is like I’ve never been there. No track was left. Everything I’ve capture stayed there. But it was not a dream, was it ? ((Special cheers to my ✨girlfriend✨ who first brought me to Caistor, and then from there always followed me everywhere I brought her.)) by @adria_sr
“Somewhere in Lincolnshire” is a photographic documentary about a trip to the north of England I did in February 2025. 📸 1&2 : Wolds View, Caistor, Lincolnshire, 3 : Southwell Close, Caistor, Lincolnshire, 5 : Market Rasen, Lincolnshire, 6 : Lincoln, UK. Between on-ground transports and on foot wayfaring across countryside, small towns, villages and industrial areas, I’ve explored what travelling means for me. I started this journey with some questions : what memories and souvenirs will I bring back home ? How will I take pictures of places just discovered and that I will see once ? Will I find a study subject or interesting angle to build up a publishable project ? I left with a half-working point-and-shoot analogue camera I bought a few weeks before departure, and my usual digital camera equipped with a brand-new heavy zoom lens. Always going out with them both on me, I knew I would document the places I would encounter, and try to capture the feelings of the moments I spent there. “Somewhere in Lincolnshire” relates the excitement of the departure, the wandering, walking, and immersion in the landside, that I’ve tried to brought back home. It’s an incomplete documentary, even with two image series supporting themselves and trying to tell what happened there. Still, it’s only a glimpse. It is like I’ve never been there. No track was left. Everything I’ve capture stayed there. But it was not a dream, was it ? ((Special cheers to my ✨girlfriend✨ who first brought me to Caistor, and then from there always followed me everywhere I brought her.)) by @adria_sr
“Somewhere in Lincolnshire” is a photographic documentary about a trip to the north of England I did in February 2025. 📸 1/5 : Caistor, Lincolnshire, 2 & 3/5 : Night train between Toulouse and Paris, 4/5 : Eurostar platform, Gare du Nord, Paris, France, 5/5 : Somewhere near King's X and St Pancras Int., London, UK. Between on-ground transports and on foot wayfaring across countryside, small towns, villages and industrial areas, I’ve explored what travelling means for me. I started this journey with some questions : what memories and souvenirs will I bring back home ? How will I take pictures of places just discovered and that I will see once ? Will I find a study subject or interesting angle to build up a publishable project ? I left with a half-working point-and-shoot analogue camera I bought a few weeks before departure, and my usual digital camera equipped with a brand-new heavy zoom lens. Always going out with them both on me, I knew I would document the places I would encounter, and try to capture the feelings of the moments I spent there. “Somewhere in Lincolnshire” relates the excitement of the departure, the wandering, walking, and immersion in the landside, that I’ve tried to brought back home. It’s an incomplete documentary, even with two image series supporting themselves and trying to tell what happened there. Still, it’s only a glimpse. It is like I’ve never been there. No track was left. Everything I’ve capture stayed there. But it was not a dream, was it ? ((Special cheers to my ✨girlfriend✨ who first brought me to Caistor, and then from there always followed me everywhere I brought her.)) by @adria_sr
L’hivern infinit és un documental fotogràfic en curs sobre les estacions d'esquí andorranes fora de temporada. S’ha exposat una primera vegada a l’@isdat_fr (Toulouse, France) a l’occasió de la meva presentació final de màster, el juny 2025. “Andorra es vana de tenir un "hivern infinit", res més que això. Anant a les estacions d'esquí andorranes fora del seu període de funcionament, he constatat aquest hivern (in)finit on només sobreviuen estranyes infraestructures que ritmen el paisatge. De prop o de lluny, m'interessa la poesia que emana de la inutilitat temporal d'aquestes arquitectures. Aquesta arquitectura que no es mira habitualment, que no es fotografia, apareix llavors com a signes que cal desxifrar.” by @adria_sr
L’hivern infinit és un documental fotogràfic en curs sobre les estacions d'esquí andorranes fora de temporada. S’ha exposat una primera vegada a l’@isdat_fr (Toulouse, France) a l’occasió de la meva presentació final de màster, el juny 2025. “Andorra es vana de tenir un "hivern infinit", res més que això. Anant a les estacions d'esquí andorranes fora del seu període de funcionament, he constatat aquest hivern (in)finit on només sobreviuen estranyes infraestructures que ritmen el paisatge. De prop o de lluny, m'interessa la poesia que emana de la inutilitat temporal d'aquestes arquitectures. Aquesta arquitectura que no es mira habitualment, que no es fotografia, apareix llavors com a signes que cal desxifrar.” Fotos 2 & 3: Frank Alix. by @adria_sr

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