Instagram story viewer> @alais.raslain> Posts
Alaïs Raslain(@alais.raslain)'s profile avatar HD Profile

Alaïs Raslain

@alais.raslain

1.3K
followers
872
following
J'observe l'eau et les mouvements du paysage
alaisraslain.shop 💧 @lecercledelart
Atelier📍@les_gens_jaures
Transmission @paris.ateliers @lepaon_
POSTS STORIES REELS TAGGED
INSPIRATION — Pour ce troisième et dernier volet de (ré)introduction, je suis ravie d’en partager plus sur mon inspiration et les œuvres qui me portent. Dans mon parcours, les références ont toujours été importantes. C’est en regardant le travail d’autres artistes que je me suis formée aux différents outils. Ici, je vous dévoile les artistes qui accompagnent ma recherche graphique sur l’eau. Dans mon travail, je m’interroge sur la manière dont elle habite nos récits de paysage. - Comme surface miroitante elle confond les perspectives, les matières et les couleurs. Elle propose un espace d’idéalisation. - Comme fluide, elle évoque l’impermanence et le renouveau, le temps qui passe et le cycle. Voici quelques images de mon musée personnel : les artistes auprès desquels j’apprends à dessiner et à voir. • Photographie prise à Ilulissat, Baie de Disco, Groenland, 2024 • Hokuzaï, Cascade de Yoro, dans la province de Miro, 1830 : le paysage se construit dans une perspective aérienne tandis que l’eau structure le paysage dans une infinité de formes graphiques innovantes et radicales. • Hervé Jézéquel, materia prima, 2024 : sans horizon et sans histoire, il dessine pour nous des contrastes de couleurs, de textures et de lumières. Une invitation à aiguiser notre regard aux formes brutes du visible. • Christiane Pooley, Profundidad, 2023 : j’admire le courage d’un coup de brosse qui structure la composition et affirme sa dimension picturale. La lumière est précise, le reflet enveloppant. • Alice Gauthier, Embrasse la nuit et tu verras naître l’aube entre tes bras II, 2025 : le sujet c’est l’encre, le papier, le bordé plomb et l’espace d’exposition. Un dessin total qui habite le monde. • Gerhard Richter, Atlas - Groenland, planche 353, 1972 : le sujet devient motif. Il ne reste dans la rétine que les variations de couleurs et de formes. J’espère que cette sélection résonne avec vous et qu’elle vous donnera envie de vous arrêter un moment. Belle découverte à vous. … Catalogue complet à découvrir dans ma bio 📚 by @alais.raslain
3
9 months ago
Download
Cette semaine, je choisis de revenir en images (et en quelques mots) sur mon œuvre et mon travail quotidien, vous invitant ainsi à vous plonger dans mon univers. Cette série de quatre mouvements examine les textures et la métamorphose de l’eau tout en explorant la question du point de vue : il s’agit de déplacer le regard afin de renouveler nos récits de paysage. Bien plus, j’aime questionner notre rapport au voyage et à l’exotisme, ou encore m’intéresser à la manière dont l’eau irrigue nos récits de paysage. Ici, mes œuvres mises en avant sont les suivantes : • Mouvement 1 à 4, Fjord de l’éternité, 2025 Encre et crayon sur papier Arche, 2025 — Format encadré 67x48 cm • Vue de l’exposition Hylé à la galerie Sept Elzévir (Paris 3e) dans le cadre de l’Art Month @lecercledelart, avril 2025 … Extrait du carnet de bord Jour 14 Mouillage °7 : Le fjord de l’éternité, Taateraat, Groenland La glace qui tombe est notre événement. On filme, enregistre, on photographie le fracas de la chute, les remous, le brash qui dérive. Trouver le cadrage, l’angle, la lumière. À l’endroit de la fissure latérale, le bleu persiste. Il rayonne, appelle, brûle. Un bleu terrible. Noirci par le vent et la poussière, le front du glacier goutte sur le caillou. … Catalogue complet à découvrir dans ma bio 📚 by @alais.raslain
3
9 months ago
Download
Une courte (ré)introduction 💬 Pour débuter 2026, je suis ravie de vous présenter au cours de mes trois prochains posts une rétrospective visuelle en trois temps : la première est autour de mon parcours, la seconde autour de mon œuvre et la troisième autour de mon inspiration, vous invitant ainsi à (re)découvrir mon travail à l’horizon de l’édition 2026 du @cercledelart, pour laquelle j’ai hâte de vous retrouver. - Mes débuts en illustration scientifique ont formé ma vision artistique initiale, avant que je ne m’entoure de créatifs tels que des architectes, des metteurs en scène et des réalisateurs, par lesquels j’ai été beaucoup inspirée. En associant la collecte photographique et l’analyse à un programme d’expérimentation plastique, j’aborde chaque nouveau projet à la manière d’une enquête graphique de terrain. J’aime particulièrement travailler le paysage. L’image se monte en couches et en transparences. À l’encre, pastel, crayon, huile, en gravure aussi, les techniques se croisent pour fabriquer des images immersives fouillées. La couleur est dense et saturée ; elle teinte le regard et travestit les espaces. Aujourd’hui, je m’intéresse à la manière dont l’eau irrigue nos récits de paysage. Une invitation à exercer son regard aux micro-mouvements de l’invisible. Décentrer le regard et faire émerger un espace-temps suspendu, un monde flottant. - Portrait d’atelier à la chambre © François Le Guen @francois_leguen by @alais.raslain
2
9 months ago
Download
ALAÏS RASLAIN — L’eau, une texture du flou L’eau trouble les contours et met les paysages en mouvements. Elle brouille les repères, déplace les formes et transforme notre perception du paysage. Je cherche à traduire cette sensation de flottement, cet instant où l’image hésite entre apparition et disparition, entre ce que l’on reconnaît et ce qui nous échappe. Le pastel sec me permet d’explorer la matière, la douceur des transitions et les variations de lumière. Le monotype, lui, ouvre un espace d’expérimentation : par le transfert, la pression et l’accident, l’image se déforme, se déplace et laisse apparaître des formes inattendues. Deux techniques, deux manières d’approcher le flou. L’une par le geste et la superposition de la matière, l’autre par l’empreinte et l’effacement. Je cherche moins à représenter l’eau qu’à retrouver quelque chose de sa présence : une texture, un mouvement, une sensation. Dessiner l’incertain. … Vidéo réalisée à l’atelier par @marionsaupin avec le soutien de l’@adagp_ by @alais.raslain
3
6 days ago
Download
DANS L’ATELIER — FLOU Le flou m’intéresse comme un espace entre deux états. Apparition et disparition décrivent un monde indéfini qui échappe aux catégories. Avec le monotype, j’explore cette zone d’incertitude. Une technique qui laisse une place importante à l’accident, à la pression, au transfert et à la matière. L’image se construit par couches, par traces et par effacements. Elle ne cherche pas à fixer une forme, mais à laisser apparaître ce qui se transforme. Chaque passage sous presse est une surprise qui révèle l’image d’une journée de février dans les étangs de la Brenne. 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘤̧𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘭𝘦, R𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘤̧𝘢 𝘥𝘦́𝘣𝘰𝘳𝘥𝘦. 𝘙𝘪𝘦𝘯 𝘯𝘦 𝘥𝘶𝘳𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘮𝘦̂𝘮𝘦 𝘭𝘦 𝘮𝘢𝘵𝘪𝘯. 𝘋𝘦́𝘴𝘰𝘳𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘪𝘦𝘭 𝘴’𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦𝘷𝘦́. ... Série de 4 monotypes réalisés à @atelier_bo_halbirk à Montreuil, Format 35 x 27 cm — Février 2026 ... Portraits @marionsaupin by @alais.raslain
1
11 days ago
Download
ALAÏS RASLAIN — L’eau, un récit de la couleur En travaillant à partir de mes photos du Groenland, j'ai réalisé que l'eau était avant tout une couleur. Dans la variation de ses états, elle se teinte et adopte un spectre de transparence très large. J'aime obserser la manière dont l'eau active les espaces et déplace les codifications du réel. J'y retrouve toujours une certaine émotion. Celle de la redécouverte. Dans ce premier paysage qu’est la piscine, je collecte ces phénomènes comme autant de fragments : des sensations, des couleurs, des mouvements qui deviennent peu à peu des images et des histoires. Dans l’atelier, la couleur devient alors un langage. Explorer les gammes de bleu et le mouvement de la lumière. Trouver en vision sous marine et dans les jeux de miroir une confusion de la perspective et de la réalité. 𝘛𝘰𝘮𝘣𝘦𝘳 𝘥𝘦 𝘣𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘩𝘢𝘶𝘵. … Vidéo réalisée à l’atelier par @marionsaupin avec le soutien de l’@adagp_ by @alais.raslain
2
17 days ago
Download
DANS L'ATELIER — PISCINE 💧 Une bande dessinée en cours... Je travaille à ce projet depuis presque cinq ans. Il surgit d’abord comme une simple intention graphique, celle d’explorer les motifs de la piscine et la gamme de bleu. Il devient plus obsessionnel ensuite. La fermeture des piscines en 2020 fait naître un manque ; celui de l’eau, de l’immersion, de l’effort et de la transe. Quand le mouvement du corps devient automatique, que les pensées s’emmêlent et que le temps s’efface. À quoi je pense quand je nage ? C’est l’histoire d’un saut dans l’eau. Un mouvement simple et anodin qui vient éclairer des divagations plus intimes sur le stress, le vertige et les blancs de la communication amoureuse. … >> Je cherche aujourd'hui un·e éditeur·rice pour accompagner le projet dans sa prochaine étape 💌 Si vous êtes éditeur·rice, auteur·rice, directeur·rice artistique ou professionnel·le de l'édition et que le projet vous intéresse, écrivez-moi ou partagez ce post autour de vous. Observer. Chercher. Raconter. taken in Stade Nautique Maurice Thorez Montreuil by @alais.raslain
4
19 days ago
Download
ALAÏS RASLAIN — L’eau, de la surface au mouvement Je travaille depuis plusieurs années autour de l’eau : sa surface, ses profondeurs, ses reflets, mais surtout les mouvements qu’elle imprime aux paysages. Dans l’atelier, je cherche à traduire ces observations par le dessin, la peinture et la gravure. Faire d’une eau qui coule un événement ; d’une pluie qui survient un rebondissement narratif ; d’un vent léger, une résolution. Observer. Chercher. Transformer. Vidéo réalisée à l’atelier par @marionsaupin avec le soutien de l’@adagp_ Merci ! by @alais.raslain
11
24 days ago
Download
TRANSMETTRE — Cinq ans d'ateliers à l'@ifen_formation Au fil des années, j’ai eu la chance de construire une série de stages et de workshops autour de la linogravure et de la broderie. Ce programme s’est notamment construit en collaboration avec @anaidefleig , brodeuse et relieure, qui m’a transmis les premiers gestes pour assembler des pages et dessiner au fil. Pendant cinq ans, j’ai proposé aux étudiants de l’IFEN, école du travail social de Normandie, une série d’ateliers qui prennent appui sur leur environnement quotidien, à travers des temps d’immersion, d’observation et de récolte. Dessin botanique, documentaire animalier au zootrope, haïkus sur les docks… Autant de portes d’entrée pour explorer différentes techniques d’impression et d’édition : linogravure, cyanotype, monotype, reliure, broderie. Ces ateliers sont pour moi des espaces où pratique artistique, observation et transmission se rencontrent. Ils permettent d’explorer les sciences, le vivant et les territoires en impliquant les participants dans la création d’images, mais aussi dans la construction de nouveaux récits. Observer. Expérimenter. Créer. Transmettre. by @alais.raslain
3
a month ago
Download
TRANSMETTRE — Les cours hebdomadaires Avec @paris.ateliers et @lepaon_ Alors que je m’apprête à retourner sur les bancs de l’école, j’ai réalisé que cela faisait désormais sept ans que j’enseignais le dessin, la peinture, la gravure, le pastel, l’illustration, la mise en page aussi… Sept années à inventer des programmes pédagogiques, trouver des sujets et mettre en place toutes formes de cours, de stages et de workshop. Il faut dire que j’aime bien ça. Transmettre l’émotion de la création, l’exigence de la technique, la patience du temps long. Croiser les références, faire découvrir mes artistes fétiches, inventer des contraintes. Voici une sélection de quelques sujets dont j’ai le secret : travailler autour de duos peintres /illustrateurs et photographes, transposer les nuanciers, recadrer. De la copie à la re-création. Au contact des élèves, j’ai grandi dans ma pratique et dans ma pédagogie. J’aime les voir douter, me faire confiance, puis se surprendre et être fièr.e.s. Cette année je fais une pause. D’autres projets s’insèrent dans mon agenda et je mets mes cours de @paris.ateliers entre parenthèses pour une année. C’est que moi aussi je retourne à l’école… ... Je garde juste cette année le créneau du mercredi soir avec @lepaon_ _ On se voit là-bas ! by @alais.raslain
2
a month ago
Download
DANS L'ATELIER — Après le temps passé dehors à regarder l'eau couler, le travail se poursuit en intérieur. L'atelier se déplace. À Paris, en Bourgogne, parfois en Normandie. Il peut s'adapter à mes allées et venues. Il ne faut pas grand chose. Juste Une chambre à soi. J’aime commencer plusieurs œuvres en même temps. Les couleurs passent de l’une à l’autre et les lient à jamais. Comme un fragment d’ADN en commun. Et puis mon attention se focalise sur une image. Il faut que je l'amène au bout. La voir inachevée me laisse suspendue, insatisfaite. En apnée, les jours se succèdent jusqu'à ce que l'image émerge de sa surface. Quelques photos d'instants d'ateliers, avec une concentration non feinte, captés par l'objectif de @marionsaupin by @alais.raslain
6
a month ago
Download
OBSERVER — Je poursuis mon exploration des paysages humides en quête de micros-mouvements et de grandes émotions. L’Écosse déploie ces Lochs. Lacs et fjords recouvrent le paysage d’une surface miroitante dans lequel le ciel se jette. D’un rose embrumé à un bleu primaire presque suspect. La lumière change vite. Mes baignades sont rares. C’est trop grand, trop puissant. Il y a un problème d’échelle. J’ai lu dans le Routard que le Loch Ness est plus profond que la mer du Nord. Cette collection de photos est le début d’une nouvelle série. Je reprends le travail avec la curiosité et l’impatience de voir le travail se dérouler sous mes yeux et ma main me surprendre. Et pour la BO de la route, les rappeurs écossais @young_fathers 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 taken in Highlands, Scotland by @alais.raslain
4
a month ago
Download

Download All

Save the photos and videos currently loaded on this page.

0Photos
0Videos
Ready to download 0 / 0

Keep this tab open until your download is ready.
back to up