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“I don’t want your love, I just wanna fight!” 🥊 💿 - “moisturizer” - Wet Leg (2025) Top 3 Tracks: 1. pokemon 2. mangetout 3. catch these fists 📍: Walmart México, lol 🛒: @colorpressmx . . . . . . #wetleg #moisturizer #vinyl #vinyllove #liquidvinyl taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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6 months ago
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💿 - “moisturizer” by Wet Leg (2025) Moisturizer se siente como una afirmación de identidad más que como un intento de reinvención. Si su debut funcionaba casi como una colección de ocurrencias brillantes y ligeramente caóticas, aquí hay una intención más clara de construir un discurso sonoro y emocional coherente. La banda conserva su ADN, ese equilibrio entre descaro, ironía y una sensibilidad pop muy afinada, pero lo inserta en un contexto más trabajado, más denso y, en cierto sentido, más ambicioso. Desde los primeros compases, el disco deja ver una expansión en su lenguaje musical. Las guitarras ya no se contienen, sino que adquieren mayor cuerpo, a veces rozando la aspereza del garage rock, otras veces inclinándose hacia texturas más cercanas al post-punk revival. Hay una sensación constante de tensión entre lo inmediato y lo atmosférico: canciones que pueden sonar despreocupadas en la superficie, pero que están cuidadosamente estructuradas para sostener ese aire de espontaneidad. Las canciones ya no se limitan a la ocurrencia ingeniosa; hay momentos donde la vulnerabilidad se filtra entre líneas, como si la banda estuviera probando qué tan lejos puede llevar su propuesta sin perder su tono característico. La producción juega un papel clave en esta transición. Lejos de pulir en exceso el sonido, el álbum opta por una claridad que permite distinguir cada capa sin sacrificar la energía cruda. En conjunto, Moisturizer funciona como un paso firme hacia adelante. No intenta romper con el pasado ni reinventar la fórmula, sino demostrar que aquella propuesta inicial tenía más fondo del que algunos suponían. Wet Leg no abandona su irreverencia ni su sentido del humor, pero los coloca dentro de un marco más sólido, más consciente de sí mismo. El resultado es un disco que, sin hacer demasiado ruido en términos de innovación radical, consolida a la banda como una voz relevante dentro del indie contemporáneo y deja claro que su historia apenas comienza. #wetleg #moisturizer #liquidvinyl #vinyl #vinyllovers taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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6 months ago
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💿 - “moisturizer” by Wet Leg (2025) - A @real.badworld Exclusive liquid filled vinyl record 🧴🧟 . . . . . #wetleg #wetleg #liquidvinyl #album vinylrecord taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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“I’m a very Flamboyant flammable guy, some say my fire burns way too high” 🔥 💿 - “Flamboyant” - Dorian Electra (2020) Top 3 Tracks: 1. Man to man 💙 2. Daddy Like 🔥 3. Musical Genius 🎶 📍: Insurgentes, Ciudad de México 🛒: @disc.and.sunflowers . . . . . . #dorianelectra #flamboyant #vinyl #vinyllove #vinylclub taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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💿 - “Flamboyant” by Dorian Electra (2020) 💙⚡️ El artificio como identidad, el exceso como lenguaje. Dorian Electra no entrega simplemente un álbum de pop electrónico: construye una sátira brillante y punzante sobre el poder, el privilegio y las máscaras sociales. Este trabajo funciona como un teatro sonoro donde lo barroco y lo digital conviven sin pedir permiso, como si una corte del siglo XVIII hubiese sido teletransportada a una rave futurista. El álbum se sitúa dentro del hyperpop, el electropop experimental y el art-pop, pero sus raíces conceptuales son tan importantes como sus bases rítmicas. Aquí hay ecos de música barroca, glam rock, industrial ligero y dance-pop maximalista, todos filtrados a través de una estética queer deliberadamente exagerada. Las cuerdas sintéticas evocan salones palaciegos imaginarios, mientras los beats agresivos y comprimidos rompen cualquier ilusión de elegancia tradicional. El resultado es un contraste permanente entre refinamiento y caos, entre aristocracia y club nocturno. La producción privilegia la teatralidad sobre la sutileza. Voces distorsionadas, coros inflados, drops abruptos y silencios dramáticos crean una sensación de espectáculo continuo. No hay intención de sonar “natural”; todo es artificio deliberado. Ese exceso no es un defecto, sino el núcleo conceptual del disco: la identidad como performance, como construcción estética antes que esencia fija. En lo temático, Flamboyant examina la obsesión contemporánea con la fama, el dinero y el estatus, pero lo hace desde la parodia. Dorian adopta personajes que encarnan arquetipos de poder para exponer lo ridículo de esas aspiraciones. También atraviesa una exploración de género y performatividad profundamente ligada a la tradición camp. Flamboyant es, en última instancia, una celebración del exceso consciente. Un disco que demuestra que lo artificial también puede ser profundamente revelador, y que a veces la mejor forma de decir la verdad es hacerlo con una peluca empolvada, un traje imposible y el volumen al máximo. #dorianelectra #flamboyant #viny #albumcover #vinylcollector taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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Flamboyant by Dorian Electra (2020) 💙⚡️ Exclusive Edition - Blue and White Swirl Colored Vinyl [1LP] #dorianelectra #vinyl #flamboyant #unboxing #vinylclub taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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“Bella, no llores más, bajo el cielo de Tenochtitlán …” 🖤 💿 - “Autopoíetica” - Mon Laferte (2023) Top 3 Tracks: 1. Autopoíetica 📚 2. Te juro que volveré 🫂 3. Tenochtitlán 💀 📍: @teotihuacan.oficial / Pirámides de Teotihuacán . . . . . . #monlaferte #autopoiética #tenochtitlán #album #vinyl taken in Piramides De Teotihuacan by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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💿- Autopoiética 🖤 Mon Laferte no entrega simplemente un conjunto de canciones: propone un manifiesto estético y existencial. El título (tomado del concepto biológico-filosófico de la autopoiesis, la capacidad de un sistema para crearse y sostenerse a sí mismo) funciona como llave interpretativa de todo el álbum. Aquí, la artista no canta desde la herida, sino desde la reconstrucción; no desde la nostalgia, sino desde la mutación consciente de su identidad sonora, visual y emocional. Lejos del bolero desgarrado, del folclor latinoamericano o de la balada rock que definieron etapas anteriores de su carrera, Autopoiética se sumerge en un territorio dominado por el art-pop, la electrónica experimental, el industrial tenue, el trip-hop y un pop alternativo profundamente teatral. Es un disco que respira modernidad, pero no desde la moda, sino desde la inquietud artística. Las texturas sintéticas, los beats oscuros, las capas de voz procesadas y las atmósferas densas construyen un paisaje sonoro que recuerda más a laboratorios emocionales que a estudios de grabación. La producción, compartida con Manu Jalil y otros colaboradores cercanos a su núcleo creativo, es minuciosa y conceptual. Cada sonido parece colocado con intención simbólica: silencios incómodos, distorsiones calculadas, respiraciones amplificadas. No hay búsqueda de “radio-friendly”; hay búsqueda de sentido. La mezcla privilegia la textura por encima de la melodía inmediata, y eso obliga al oyente a escuchar el álbum como una obra completa, no como una colección de sencillos. Visualmente, el álbum dialoga con su sonido: máscaras, flores marchitas, sangre simbólica, teatralidad barroca. La estética no acompaña al disco; lo completa. Mon Laferte construye un personaje que no busca ser bello, sino significativo. Esa coherencia entre lo visual y lo sonoro es una de las grandes fortalezas de Autopoiética. Autopoiética confirma que Mon Laferte no está interesada en repetirse. Prefiere mutar, incomodar, reinventarse. Y en ese proceso, demuestra que el verdadero acto creativo no es cantar sobre lo que se fue, sino construir lo que se está llegando a ser. #autopoiética #monlaferte #album #vinyl #vinylrecord taken in Piramides De Teotihuacan by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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“Autopoietica” - Mon Laferte(2023) 🖤 Estándar black vinyl . . . . . #monlaferte #vinyl #vinyllovers #autopoiética #album taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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8 months ago
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“Recuérdame…” 🏵️🧡 💿 - “Coco” Original Motion Picture Soundtrack (2017) 🛒: @blood.moonmx Top 3 Tracks: 1. Jálale (Instrumental) - Mexican Institute of Sound 2. Proud Corazón - Anthony González 3. Crossing the Marigold Bride - Michael Giaccino 📍: @zocalocdmx / Zócalo de la Ciudad de México . . . . . . #Coco #cocodisney #ost #cocomovie #Mondo #album #soundtrack #Vinyl #VinylCollection #VinylCollectionPost #VinylRecord #VinylRecords #Unboxing #UnboxinVideo #VinylCollector #VinylCommunity #VinylAddict #VinylLover #Record #RecordCollection #RecordCollector #Records #RecordOfTheDay #Disco #VinylRecord #VinylOnly #VinylFreak #UnboxingReels #Tornamesa taken in Zócalo, Centro Histórico CDMX by @algoritmo.vinyl
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a year ago
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💿 - “Coco” - Original Motion Picture Soundtrack 💜🏵️🖤 El soundtrack de Coco no solo acompañó una de las películas más queridas de Pixar: redefinió lo que una banda sonora animada podía ser. Más que un accesorio emocional, es una obra completa, un mapa sonoro de identidad, duelo y celebración. Michael Giacchino, junto a Germaine Franco y los Lopez, logra una fusión magistral entre lo orquestal y lo popular. La música se mueve con naturalidad entre la épica sinfónica y los géneros tradicionales mexicanos: son jarocho, ranchera, bolero, mariachi y huapango dialogan con armonías cinematográficas que jamás suenan impostadas. El resultado es una partitura que vibra con respeto, pero también con riesgo. “Remember Me” —ya convertida en un estándar contemporáneo— condensa el corazón del proyecto: una canción sobre el amor y la memoria que trasciende idiomas. “Un Poco Loco” y “La Llorona” aportan energía y teatralidad, mientras los temas instrumentales de Giacchino articulan un discurso emocional sin palabras. Cada instrumento, cada acorde, funciona como narrador invisible de la historia. Escuchado fuera del contexto visual, Coco (OST) sigue siendo un viaje profundamente cinematográfico. La música respira entre la ternura y la melancolía, entre el color festivo del Día de Muertos y la quietud del recuerdo. Hay en ella una comprensión sincera de lo mexicano, sin caer en exotismos ni clichés. Giacchino y Franco consiguen que cada nota suene viva, como si fuera parte de una ofrenda. En la historia reciente de Pixar, pocos soundtracks han logrado esta universalidad emocional. Coco no busca sonar a México: suena a vida, a herencia, a vínculo. Es un recordatorio de que la música, como la memoria, nos mantiene presentes incluso cuando ya no estamos. #Coco #disneymusic #ost #cocodisney #album #soundtrack #Vinyl #VinylCollection #VinylCollectionPost #VinylRecord #VinylRecords #Unboxing #UnboxinVideo #VinylCollector #VinylCommunity #VinylAddict #VinylLover #Record #RecordCollection #RecordCollector #Records #RecordOfTheDay #Disco #VinylRecord #VinylOnly #VinylFreak #UnboxingReels #Tornamesa taken in Zócalo, Centro Histórico CDMX by @algoritmo.vinyl
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a year ago
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“Coco” - Original Motion Picture Soundtrack (2017) 🏵️💀🧡 A Mondo Exclusive Orange and Purple Splatter Vinyl. . . . . . #Coco #cocodisney #ost #cocomovie #Mondo #album #soundtrack #Vinyl #VinylCollection #VinylCollectionPost #VinylRecord #VinylRecords #Unboxing #UnboxinVideo #VinylCollector #VinylCommunity #VinylAddict #VinylLover #Record #RecordCollection #RecordCollector #Records #RecordOfTheDay #Disco #VinylRecord #VinylOnly #VinylFreak #UnboxingReels #Tornamesa taken in Mexico City, Mexico by @algoritmo.vinyl
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a year ago
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