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Isabel Cristina de Andrade

@andradeisca

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Resumindo: Licenciatura em Linguagens
Escritora com coletivo escritores livro: Contando com Paulina Chiziane e Ondjaki (Sovl, 2020).

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No Renascimento a pintura não é apenas uma representação do mundo visível mas vem de um pensamento, de uma concepção, de um projeto intelectual e é o momento em que o artista muda de status. Reconhecido como um profissional liberal, é um profissional que transcende aquele lugar do artífice anônimo da Idade Média e passa a ser visto de uma outra forma dentro da sociedade.

"A pintura é coisa mental"
Leonardo da Vinci

pintura: CABEÇA DE MULHER
Leonardo da Vinci
séc. XV/XVI by @andradeisca

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a year ago

A cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024 gerou polêmica em torno de uma apresentação que muitos pensaram ser a recriação de "A Última Ceia", de Leonardo Da Vinci.
A performance foi inspirada em uma obra conhecida como "A Festa dos Deuses" de Jan van Bijlert e a confusão surgiu porque a representação incluía elementos que evocavam a pintura de Da Vinci.
"A Festa dos Deuses"
Pintada por Jan van Bijlert em 1635, celebra os deuses greco-latinos em homenagem ao casamento de Tétis e Peleu. O deus Apolo preside à mesa desta celebração divina, acompanhado por figuras mitológicas como Hércules, Netuno e Éris. A obra está atualmente no Museu Magnin em Dijon.
- Sobre o que é o casamento de Tétis e Peleu?
Tétis, uma Nereida (ninfa do mar), e Peleu, um rei mortal dos mirmidões, se casam em uma celebração que reúne vários deuses e figuras mitológicas.
- O problema:
Para o casamento de Tétis e Peleu, Eris a deusa da discórdia, não foi convidada. Irritada Éris joga uma maçã dourada com a inscrição "Para a Mais Bela" entre as deusas presentes, causando uma disputa entre Hera, Atena e Afrodite sobre quem merece o título de mais bela.
- O Julgamento de Paris:
O conflito sobre a maçã dourada é resolvido por Paris, o príncipe de Tróia. Cada deusa lhe oferece um suborno para ganhar seu favor: Hera lhe promete poder político, Atena lhe oferece sabedoria e Afrodite lhe promete o amor da mulher mais bonita do mundo, Helena de Esparta. Paris escolhe Afrodite como a mais bela, o que desencadeia uma série de eventos que levam à Guerra de Tróia.

O casamento de Tétis e Peleu acaba sendo importante além da disputa. Seu filho, Aquiles, é um dos maiores heróis da mitologia grega, conhecido por sua participação na Guerra de Tróia e por sua quase invulnerabilidade, exceto pelo calcanhar, de onde vem o termo "calcanhar de Aquiles". by @andradeisca

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2 years ago

“Mais do que um animal, escolhemos um ideal”

A mascote das Olimpíadas de 2024 não é, como foi na maioria das edições anteriores do evento, um animal típico do país-sede. O símbolo dos Jogos que acontecem na França é um chapéu.

Chamado de Phryge Olímpica, o barrete, ou gorro frígio, é um dos emblemas da Revolução Francesa. O presidente do Comitê Organizador dos Jogos de Paris, Tony Estanguet, disse que o chapéu vermelho foi escolhido por ser “um objeto muito conhecido” dos franceses e “um símbolo de liberdade”.
fonte: nexo by @andradeisca

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2 years ago

Hoje comemora-se o nascimento de Antoni Placid Guillem Gaudi i Cornet (25.6.1852).
Gaudi, que de acordo com uma biografria escrita por H. Kliczowski, não foi um aluno destacado em seus estudos universitários.

As obras de Gaudi revelam um estilo único e individual e estão em sua maioria na cidade de Barcelona. Grande parte da obra de Gaudí é marcada pelas suas grandes paixões: arquitetura, natureza e religião.

foto: Parque Guell, Guadi, Barcelona by @andradeisca

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2 years ago

Debates sobre sexualidade e gênero são recorrentes em nossa sociedade, a exemplo de mudanças relativamente recentes como a permissão do casamento homossexual em vários países, onde Tailândia é a 1ª nação do sul da Ásia a aprovar o projeto de igualdade matrimonial dia 18 último.

Como sociedade, estamos debatendo a ideia de que gênero não é algo puramente biológico e essas ideias não são radicalmente novas.

Esses temas foram centrais na obra da poeta Safo, que viveu no século 6 a.C. na ilha grega de Lesbos. E é por causa dela que usamos a expressão lésbica, que originalmente designa "alguém de Lesbos".

Safo é uma das poucas vozes femininas cujo trabalho sobreviveu desde a Antiguidade. Ela popularizou a ideia do sofrimento do amor romântico.

A reputação de Safo esteve, por muito tempo, envolta em mitos e lendas, frequentemente mudando para refletir as diferentes atitudes da sociedade ante o gênero e a sexualidade.

Na época em que Safo fez seus textos, 2.600 anos atrás, nada do que ela escreveu seria motivo de escândalo.

Safo foi reconhecida ainda em vida: era tratada como "a poeta", assim como Homero era tratado como "o poeta".

Sabe-se que Safo pertencia a uma família aristocrática e foi uma das poucas mulheres a ser retratada em cerâmica, Ainda que na época fosse esperado que as mulheres se casassem com homens, os sentimentos e relações homossexuais eram vistos com naturalidade.

Com o passar dos anos, suas obras completas se perderam: restando um punhado de poemas completos e alguns fragmentos transcritos em papiros antigos.

Alguns eruditos acreditam que ela tenha escrito seus poemas para mulheres e meninas pertencentes ao culto de Afrodite e que haviam celebrado ritos femininos como a puberdade, o casamento e o parto.

Ao longo do século passado, novas descobertas sobre seu trabalho levaram à compreensão do papel fundamental que ela desempenhou na configuração da linguagem do amor e do desejo usados até hoje.

A mulher celebrada por Platão como a "Décima Musa" empresta seu nome a uma forma poética específica chamada de estrofe sáfica é atribuída a ela algumas ideias e frases românticas comuns, como a referência à natureza "amarga" do amor.
fonte: BBC by @andradeisca

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2 years ago

Suntur é o nome artístico de Yozanun Wutigonsombutkul, um artista plástico da Tailândia conhecido por suas pinturas minimalistas. Ele tem sido uma figura notável na cena artística por mais de uma década, criando obras que são apreciadas tanto na Tailândia quanto internacionalmente. by @andradeisca

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2 years ago

TSUKIOKA YOSHITOSHI (1839-1892)

Algumas das peças da série monumental foi produzida por Yoshitoshi no auge de sua maturidade artística e é amplamente considerada sua criação de maior sucesso. A série de 100 gravuras cobre um número surpreendentemente amplo de assuntos extraídos da história e literatura japonesa e chinesa, teatro Kabuki e Noh, ligados apenas pela lua que está presente em cada impressão.

1. Teasing the cat
2. Hakuga Sami by moonlight at Suzaku Gate
3. Looking Chilly: Habits of a Concubine of the Bunka Era (Tsumetaso, Bunka nenkan mekake no fuzoku)
4. Mount Yoshino Midnight Moon
5. Lady Chiyo and the Broken Water Bucket
6. One hundred aspects of the moon

fonte: Christie's site by @andradeisca

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2 years ago

Marc Chagall
La saison d'été (The Summer Season, from Daphnis et Chloé), 1961
Lithograph in colors with registration marks on Arches wove paper
Image: 16.63 x 12.63 in. (42.24 x 32.08 cm.)
Sheet: 22.25 x 15 in. (56.52 x 38.1 cm.) by @andradeisca

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2 years ago

"Prepare to embark on a journey with Thailand‘s first space movie."

#Uranus2324XBrazil
#Uranus2324
#Uranus2324xFreenBecky
#VelCurveStudio #GMgenerates
#VelCurveStudioXFreenBecky
#FreenBecky #ฟรีนเบค by @andradeisca

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2 years ago

Qual o período da arte é o seu preferido? by @andradeisca

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2 years ago

: "Anna Maria Maiolino com sua extraordinária e multifacetada carreira de sessenta anos que abraça várias técnicas e poéticas experimentais – incluindo pintura, desenho, xilogravura, fotografia, vídeo, performance e escultura – tornou-se um ponto de referência para inúmeras gerações de artistas."

fonte: site da Biennale by @andradeisca

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2 years ago

"[...] o artista queer, que se moveu dentro de diferentes sexualidades e gêneros, muitas vezes sendo perseguido ou proibido; o artista outsider, que está localizado à margem do mundo da arte, assim como o artista autodidata, o artista popular e o 'artista popular'; e o artista indígena, que é frequentemente tratado como estrangeiro em sua própria terra. O trabalho desses quatro sujeitos é o foco de Foreigners Everywhere."

60ª Exposição Internacional de Arte Veneza, 20 de abril > 24 de novembro de 2024.

fonte: site Bienal de Veneza by @andradeisca

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2 years ago