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Paul Solórzano

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Curadoria • Pesquisa • Ensino
Mobiliário Moderno Brasileiro
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[3] Uma poltrona premiada!

Nesta série, vou te contar a história por trás de alguns dos nomes mais importantes do mobiliário moderno brasileiro, revelar as técnicas por trás de peças icônicas e mostrar como identificar suas características e seus selos para reconhecer diferentes períodos de fabricação.

A poltrona Ouro Preto é também um documento de pesquisa: não está ali apenas para ser vista, mas para ser compreendida.
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#MichelArnoult #PoltronaOuroPreto #MobiliárioModernoBrasileiro taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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2 days ago

Lançamento da Poltrona Preguiça com braços, de Vilanova Artigas, na @dpotbrasil

Como escreve @giancarlolatorraca em artigo publicado sobre a peça, esse tipo de móvel em compensado recortado surgiu em 1942, a partir de uma cadeira-conceito criada por Richard Neutra: um projeto simples, acessível e democrático, com patente livre. Artigas parte dessa ideia e a reinterpreta, acrescentando os braços e criando uma nova leitura para o móvel. Mas ele não foi o único: Zanine também desenvolveu sua própria versão a partir dessa mesma lógica construtiva.

É justamente nessas reinterpretações que conseguimos entender melhor o mobiliário moderno brasileiro: não apenas pelos desenhos que conhecemos, mas também pelas ideias, técnicas e referências que circulam por trás de cada peça. taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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12 days ago

É muito emocionante me ver nas páginas deste livro.

Ofício, projeto do @jairogoldflusestudio, acaba de ser lançado trazendo à luz saberes, técnicas e ofícios artesanais que fazem parte da nossa cultura e que, pouco a pouco, correm o risco de desaparecer.

Muito obrigado, Jairo, pelo olhar atento e pela sensibilidade em documentar e valorizar esses fazeres.

Eu cresci dentro da marcenaria dos meus pais. Desde criança, o fazer manual esteve presente na minha vida. Mais tarde, formei-me como ebanista em um liceu de artes e ofícios, onde aprendi técnicas que vão dos encaixes e da tornearia ao entalhe, à marchetaria e ao estofamento.

Em 2020, já no Brasil, comecei a me dedicar, paralelamente à arquitetura, à restauração. Foi através dela que passei a olhar para o móvel também como um documento: algo capaz de revelar materiais, técnicas, ferramentas e processos construtivos.

Desde 2025, me reconheço como pesquisador e estou escrevendo meu primeiro livro sobre as técnicas do mobiliário moderno brasileiro, tendo a conservação e a restauração como ferramentas de pesquisa.

Por isso, fazer parte de Ofício tem um significado tão especial para mim. É, de certa maneira, reencontrar na fotografia e no livro uma parte da minha própria história.

Junto com a foto do livro, compartilho mais fotos do meu ofício. taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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13 days ago

Na abertura da exposição Casa de Vidro 75 anos, com curadoria de @brunosimoes.atelie e expografia de @giancarlolatorraca , algumas soluções expográficas me chamaram especialmente a atenção.

Como pesquisador do mobiliário moderno brasileiro, me interessa observar quando uma exposição consegue revelar aquilo que normalmente permanece oculto.

Um dos exemplos mais interessantes está na maneira como alguns móveis foram apresentados: os estofados foram retirados para deixar à vista as estruturas metálicas e as percintas, permitindo compreender como esses móveis foram pensados e construídos.

Também me chamou a atenção a presença de protótipos de cadeiras, especialmente os da Cadeira 7 de Abril, desenhada por Lina para a primeira sede do MASP. Ver esses protótipos é poder acompanhar o pensamento por trás do objeto, e não apenas o resultado final.

Na mesa de jantar, o espelhamento permite observar a estrutura por baixo do tampo, uma solução potente para quem quer entender a construção do móvel.

E talvez um dos detalhes que mais me trouxeram nostalgia tenha sido a maquete do sistema de prateleiras que originalmente conformava a biblioteca da casa. Fiquei me perguntando: onde estarão hoje os exemplares originais?

São escolhas expográficas que transformam o mobiliário em documento: não apenas objetos para serem vistos, mas estruturas para serem compreendidas.

É nesse lugar, entre o objeto, a técnica e o projeto, que gosto de olhar para o mobiliário moderno brasileiro. taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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19 days ago

(2/2) Hoje é dia de colocar os conhecimentos em prática.

Nos livros e nas fotografias, geralmente vemos uma peça a partir de um único ângulo. Presencialmente, podemos interagir diretamente com ela: observar em 360°, tocar, abrir, virar, aproximar o olhar e perceber aquilo que uma fotografia não revela.

Na aula prática, olhamos acabamentos, paginações, encaixes, parafusos, materiais e técnicas construtivas, além das características particulares que ajudam a reconhecer o trabalho de cada designer.

É também um exercício de treinar o olhar: aprender a observar os detalhes, compreender como uma peça foi construída e reconhecer os sinais que ajudam a diferenciar uma peça original de uma reprodução ou de uma atribuição equivocada.

Para mim, esse contato direto é fundamental. A pesquisa sobre o mobiliário moderno brasileiro não acontece apenas nos livros: ela também está na matéria, na construção e nos vestígios que cada peça carrega

Agradecimentos a @galeriateo por nos abrir as portas uma vez mais e a presencia do @teovilelagomes também foi fundamental nesta imersão.

Registros: @vico._______ taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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22 days ago

(1/2)Mais uma imersão em mobiliário moderno brasileiro.

Quando criei a imersão, foi para compartilhar o conhecimento que venho construindo no Brasil e que faz parte da minha pesquisa.

Normalmente, são três dias de encontro: duas aulas teóricas e uma aula prática. Desta vez, por uma questão de agenda, concentramos as duas aulas teóricas em uma tarde de sexta-feira, com um grupo de profissionais de arquitetura e visual merchandising.

Ao longo do encontro, passamos por:

— Ícone do design internacional
— Um percurso histórico do mobiliário moderno brasileiro
— Arquitetos que desenharam mobiliário pontualmente
— Três coletivos importantes
— Os mestres do design
— Como não cair em enganos ao identificar peças falsas
— Parte da minha pesquisa sobre as técnicas do mobiliário moderno brasileiro

Mais do que apresentar nomes e peças, a proposta é construir um olhar para compreender o mobiliário: sua história, seus autores, seus processos e aquilo que revela sobre o design brasileiro

Agradecimento a @camillagrinover__studio que organizou este encontro maravilhoso.

Registros: @vico._______ taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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22 days ago

Visita ao Museu da Casa Brasileira, em sua nova sede, na Residência Olivo Gomes, em São José dos Campos, para conhecer a exposição “Sob a casa, outras casas”, com curadoria de Giancarlo Latorraca, Isabel Xavier e Guilherme Wisnik.

A residência, projetada por Rino Levi em colaboração com Roberto Cerqueira César, estabelece um diálogo especial com o paisagismo e os painéis de Roberto Burle Marx e, agora, com o acervo do @mcb_org

Uma visita ainda mais especial por poder compartilhar esse olhar com meus colegas da Oficina de Orientação de Projeto da @virgulaovo .

Entre tantas peças interessantes, destaco algumas que pude observar de perto: a poltrona MP-1, de Percival Lafer (1961); a poltrona MF5, do Estúdio Branco & Preto (1953); a Cadeira de Embalo, de Joaquim Tenreiro (1947); e a poltrona Cadê, da ,Ovo (1995).

Mais do que observar as peças como objetos isolados, gosto de olhar de perto para os materiais, as técnicas, as proporções e as soluções construtivas e perceber como mobiliário, arquitetura e modos de viver se relacionam.

Uma visita que também é pesquisa. taken in São José dos Campos by @arq.paul

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a month ago

Uma casa bem vivida acontece com o tempo.

Um dos aprendizados que levo comigo ao acompanhar o trabalho do Lufe Gomes é justamente esse: uma casa não se constrói de uma vez. Ela vai ganhando histórias, memórias e peças que passam a fazer parte da vida de quem mora ali.

E não seria diferente na própria casa do Lufe. Tenho a honra de ter sua amizade e, há alguns anos, também de cuidar da curadoria e restauração de peças para ele.

Entre elas, o sofá Bonte, de Cini Boeri, desenhado em 1979 para a Arflex e produzido no Brasil pela Forma; as prateleiras da Arredamento, dos anos 1970, possivelmente desenhadas por Ricardo Anastasia; além de trabalhos de restauração e pesquisa, como a cama assinada por Joaquim Tenreiro, dos anos 1950, cuja documentação e restauração integral fazem parte do livro técnico que estou desenvolvendo sobre o mobiliário moderno brasileiro; e o carrinho de chá de Arthur Vannucci, também dos anos 1950.

São encontros que gosto muito. Quase sempre começam falando de uma peça, passam por histórias e terminam com um café e uma boa conversa.

Para conhecer mais sobre meu trabalho de curadoria, pesquisa e restauração, acompanhe @nhawpa taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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a month ago

Minha curadoria de design colecionável, arte têxtil e cerâmica na @sp_arte Rotas 2026. taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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2 months ago

Há lugares que a gente visita. E há lugares que, de alguma forma, fazem parte do caminho que nos trouxe até aqui.

Hoje estive na abertura da nova sede da Galeria Teo, na Alameda Cleveland, e foi impossível não olhar para esse espaço também com um pouco da minha própria história.

Desde o começo da minha pesquisa sobre o mobiliário moderno brasileiro, a Teo sempre foi uma referência para mim. Um lugar onde aprendi a olhar para os móveis não apenas como objetos, mas como documentos: pela autoria, pela madeira, pelas técnicas, pelos detalhes construtivos, pelas marcas do tempo e também pelo trabalho de restauro.

Poltrona dinamarquesa, 1959
Jorge Zalszupin

Mês pétala, 1959
Jorge Zalsuzupin

Por isso, ver esse novo espaço nascer, reunindo acervo, pesquisa e os próprios ateliês de restauro, tem um significado especial.

É bonito acompanhar a transformação de um lugar que há tantos anos faz parte da história do mobiliário moderno brasileiro e que, de alguma maneira, também faz parte da minha trajetória.

Que essa nova sede seja o começo de muitos outros capítulos dessa história.

Poltrona Manhattan, 1960
Jorge Zalszupin

Esses espaços nos permitem transmitir conhecimento tendo o material de estudo no físico. É no contato direto com as peças que muitas vezes conseguimos enxergar aquilo que os livros e as fotografias não mostram.

Caderia Jockey, 1959
Jorge Zalszupin

Ateliê de Estofamento

Cadeira Recurva de espaladar alto, 1959
Joaquim Tenreiro

Sofá Franco, 1962
sergio Rodrigues

Estampa Luar, 2015
Clarice Romeiro para @casavoguebrasil
Produzido pela @donatellitecidos taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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2 months ago

Terceiro e último dia da Imersão em Mobiliário Moderno no Brasil.

Hoje realizamos uma visita técnica à Galeria Teo, onde pudemos observar de perto peças originais e exercitar aquilo que considero uma das habilidades mais importantes para arquitetos e especificadores: aprender a olhar.

Ao longo da visita, discutimos como a pesquisa é fundamental para reconhecer a autoria de um móvel. Conversamos sobre a diferença entre atribuir uma peça a um designer e comprovar sua autoria. A autoria exige evidências consistentes, como catálogos, registros fotográficos, documentação, etiquetas ou selos do fabricante. Sem esses elementos, trabalhamos com hipóteses, nunca com certezas.

Também analisamos diferentes características que ajudam a compreender a originalidade de uma peça: a paginação do jacarandá, os acabamentos, as ferragens, os parafusos, as técnicas de encaixe, as soluções construtivas, as proporções e as marcas deixadas pelo processo de fabricação. Nenhum desses aspectos, isoladamente, comprova uma autoria, mas, quando analisados em conjunto e associados à pesquisa documental, tornam-se evidências importantes para uma análise criteriosa.

Outro tema essencial foi a diferença entre conservar e restaurar. Antes de qualquer intervenção, é preciso compreender a história do objeto e preservar sua materialidade. Uma pátina natural em um metal da década de 1950, por exemplo, não deve ser eliminada apenas por uma questão estética. Ela faz parte da trajetória da peça e representa um registro do tempo, contribuindo para sua autenticidade.

Quanto mais aprendemos a observar um móvel, mais entendemos que ele é um documento da história do design brasileiro. É esse olhar, fundamentado na pesquisa e na análise técnica, que nos permite especificar, conservar e valorizar nosso patrimônio com responsabilidade.

📷 @vico._______ taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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3 months ago

Segundo dia da Imersão

Hoje mergulhamos na trajetória dos grandes nomes que ajudaram a construir essa história. Mais do que conhecer designers e peças icônicas, nosso objetivo foi entender como cada autor desenvolveu uma linguagem própria, experimentou materiais, aperfeiçoou técnicas construtivas e contribuiu para a formação de uma identidade do design brasileiro.

Ao longo do encontro, estudamos referências como Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, José Zanine Caldas, Lina Bo Bardi, Sergio Rodrigues, Percival Lafer, entre outros, analisando suas características, processos e contribuições. Também discutimos a importância de observar cada peça dentro do seu contexto, considerando materiais, soluções construtivas, proporções, acabamentos e o período em que foi produzida.

Acredito que especificar um móvel vai muito além da estética. Quando conhecemos sua história, compreendemos sua construção e reconhecemos a intenção do designer, passamos a projetar com mais repertório, consciência e responsabilidade. Cada peça deixa de ser apenas um objeto e passa a ser um documento da história do design brasileiro.

📷 @vico._______ taken in São Paulo, Brazil by @arq.paul

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3 months ago