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Capturar la idea 💡, de que el momento presente es efímero.@gran_libre_pensador #arte
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DISPONIBLE OBRA ORIGINAL DE 30 X 40. by @arte_visual_libre

La Casa Diener es una majestuosa mansión ubicada en la Colonia Juárez, Ciudad de México, específicamente en la esquina de las calles Hamburgo, Havre e Insurgentes Sur. Construida en 1907, esta casa es un ejemplo destacado de la arquitectura porfiriana con elementos de arquitectura alemana ecléctica.

*Historia*

La casa fue construida para el empresario alemán Agustín Diener y su esposa, María Struck Álvarez. La firma alemana de arquitectos Dorner & Bacmeister estuvo a cargo del diseño y construcción de la mansión, que se destaca por su estilo ecléctico y detalles ornamentales.

*Características*

- *Estilo arquitectónico*: La Casa Diener combina elementos del renacimiento gótico y el barroco francés, con una fachada impresionante y detalles ornamentales en cantería y metal.
- *Distribución*: La casa tiene una estructura aislada con jardines en cada uno de sus ángulos, un semisótano, dos plantas principales y un par de habitaciones en la buhardilla.
- *Torre*: La torre anclada en la esquina de Havre y Hamburgo alberga las habitaciones principales y da acceso a una terraza con vistas perimetrales.

*Leyendas y rumores*

Se dice que la casa está embrujada debido a las sesiones de espiritismo que se practicaban en la propiedad en los años veinte. Algunos vecinos y visitantes afirman haber escuchado voces y lamentos, y haber visto objetos flotando en el interior de la casa.

*Uso actual*

Actualmente, la Casa Diener alberga el Centro Cultural Minero de la CAMIMEX, que conserva la belleza arquitectónica del inmueble y ofrece eventos culturales y exposiciones.

*Propietarios y ocupantes*

- *Agustín Diener*: Empresario alemán que mandó construir la casa para su esposa.
- *Carlos Arouesty*: Publicista que restauró la casa en los años ochenta y la utilizó como agencia publicitaria.
- *Centro Cultural Minero*: Actualmente alberga este centro cultural y de exposiciones
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#familiadiener by @arte_visual_libre

PROCESO
#art

#arte by @arte_visual_libre

$• El Ritmo Autómata: Sugiere un colectivo que se mueve no por convicción, sino por el tic-tac de un calendario que les dicta cuándo divertirse, cuándo gastar y cómo actuar. • La Memoria Prestada: Alude a las personas que adoptan símbolos, disfraces e identidades ajenas que no les pertenecen, llenando un vacío cultural con tendencias prefabricadas. • La Devoción Plástica: Retrata de manera sutil la aparente festividad o "espiritualidad" de la masa, la cual es en realidad artificial, desechable y puramente estética. • El Carnaval de las Sombras Obedientes: Juega con la idea de que la gente cree estar celebrando su libertad o su rebeldía a través de disfraces o el misterio, cuando en realidad están marchando bajo un control corporativo idéntico. • La Frecuencia Inducida: Describe la adopción de estas conductas como si la sociedad respondiera a una señal de radio inaudible; una sintonía colectiva que activa el mismo comportamiento cada fin de octubre sin que nadie sepa bien por qué. • El Eco Colectivo: Define a la masa no como la fuente de una idea, sino como el rebote vacío de una voz que viene de fuera el mercado, los medios de comunicación. ORDO AB CHAO ∴ #percepción by @arte_visual_libre$

Hay obras que te exigen distancia, que te piden pausa para respirar. Ayer decidí que era momento de retomar este lienzo y confieso que anduve peleándome con los detalles, buscando esa conexión exacta entre el pincel y la textura. No quedé convencido a la primera, pero el arte es persistencia: toca dejar secar, asimilar el relieve y volver a atacar con una nueva capa que traiga la luminosidad, los bordes perfectos y las sombras que esta pieza reclama.
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Pausar no es abandonar; a veces es necesario alejarse para aprender a mirar de nuevo. 🖤
Tras varias semanas en silencio, decidí retomar esta obra. Ayer me senté frente al lienzo a pelear con los detalles, las texturas y el pincel.
No buscaba la perfección inmediata, sino construir el camino hacia ella.

Por eso, he dejado secar esta primera batalla para regresar hoy con una nueva capa de realismo, rellenando pacientemente cada espacio para conquistar la luz, la exactitud de los colores y el peso de las sombras proyectadas.

Ayer mi mente y mi pulso se centraron únicamente en la serpiente que ella sostiene en su mano.

Aunque el fondo ruge y el rostro de la chica, su pelo, su ropa, e incluso las serpientes azul y roja de los lados aguardan su turno entre veladuras, brillos y contrastes... el viaje ya ha comenzado de nuevo.
El arte no se apura, se esculpe capa sobre capa. 🎨✨

Ayer el foco estuvo puesto exclusivamente en la criatura que descansa en su mano. Sé perfectamente todo lo que falta: el misterio en el rostro de la chica, la caída del pelo, el volumen de la ropa y el fuego latente de las serpientes azul y roja de los costados. Faltan brillos, veladuras y contrastes intensos, pero cada gran obra empieza por domar un solo fragmento.
Hay obras que te exigen distancia, que te piden pausa para respirar. Ayer decidí que era momento de retomar este lienzo y confieso que anduve peleándome con los detalles, buscando esa conexión exacta entre el pincel y la textura. No quedé convencido a la primera, pero el arte es persistencia: toca dejar secar, asimilar el relieve y volver a atacar con una nueva capa que traiga la luminosidad, los bordes perfectos y las sombras que esta pieza reclama.

#ArtInProgress #WIP #PinturaOleo #ProcesoCreativo #ArteOscuro Texturas LuzYSombra ArtistasMexicanos by @arte_visual_libre

Para el asombro lo sutil es lo más violento que existe.
Se paraba frente a una tormenta y no corría la dibujaba porque pensaba que podría pasar lo peor.
#arte
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#catedral
#méxico by @arte_visual_libre

$Es una masa colosal de mármol europeo y deidades que, mientras tú lo observas, se está hundiendo milímetro a milímetro en el fango, crujiendo en una frecuencia que el oído humano no puede escuchar, pero que el ojo, en su apertura más pura, puede sentir como un escalofrío de belleza pura y trágica. El exterior: El clamor blanco que brota del fango Al aproximarte, lo primero que golpea la mirada no es la simetría, sino una vibración lumínica casi violenta. El mármol de Carrara no es blanco; es una piel traslúcida que absorbe la luz del sol del valle de México y la devuelve teñida de una palidez mineral que parece respirar. Cada bloque de piedra fue tallado sabiendo que abajo, el lodo del antiguo lago devoraría su peso. Por eso, las líneas de su base no son perfectamente horizontales; tienen la sutil curvatura de un barco que flota y se asienta en el tiempo. Si elevas los ojos hacia las cornisas, el orden neoclásico europeo colapsa y muta en una selva mística de piedra. No busques solo los mitos griegos; observa el sutil salvajismo que Adamo Boari escondió en los detalles. Entre la flora de mármol emergen cabezas de guerreros águila y guerreros jaguar, esculpidas con una geometría tan afilada que parecen cortar el aire. Las liras e instrumentos musicales de la fachada no están ahí para decorar; son trampas visuales que guían el ojo hacia las esquinas, donde las estatuas de la Sinfonía y el Dolor no posan, sino que se retuercen en un éxtasis de piedra. Es la piedra gritando antes de ser devorada por el subsuelo. Arriba, las cúpulas. No son techos; son llamas líquidas hechas de cerámica vidriada. Su transición del amarillo absoluto al naranja herrumbre emula el fuego primigenio. Al mirarlas desde abajo, el ojo experimenta un vértigo inverso: las cúpulas parecen estar descendiendo del cielo a gran velocidad, sostenidas únicamente por el suspiro de las cuatro mujeres de bronce que coronan el remate, cuyas alas no están extendidas para volar, sino plegadas para resistir el peso del firmamento. Cruzar la puerta principal es el verdadero choque tectónico. En una fracción de segundo, el ojo pasa de la luz cegadora y la curva orgánica . #arte by @arte_visual_libre$

*Francis Bacon* deformó rostros hasta que el grito se volvió carne. No pintó personas: pintó el dolor de estar dentro de una persona. Eso es arte genuino: no decorar el mundo, sino abrirle el pecho y enseñar qué tiene adentro.

*Tàpies* pegaba arena, polvo, sábanas sucias al lienzo. Querías tocarlo. Querías saber a qué olía la memoria. *Anish Kapoor* hizo un vacío de pigmento negro tan absoluto que si metes la mano, sientes que te la traga el universo.

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MI ARTE
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