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Arte em francês

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Doutora em literatura francesa pela Universidade de Paris, Nesa Mena Barreto morou 27 anos na França onde desenvolveu atividades de pesquisa e ensino.

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Ficou curiosa/o? Agende uma aula expérimental gratuita pelo WhatsApp (11) 96777-2702

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Ficou interessada/o? Participe da aula aberta que acontecerá na quarta-feira, dia 09/09, das 10h às 12h.
Informações e inscrições pelo WhatsApp (11) 96777-2702 by @arteemfrances

Ficou curiosa/o? Entre em contato pelo WhatsApp (11) 96777-2702 ou pelo e-mail arteemfrances@gmail.com
Para maiores informações, clique na bio👇
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Botticelli, arte e a efervescência cultural da Florença do século XV. É esse o universo que vamos explorar na nossa nova turma do curso com a pesquisadora Maria Ignez Mena Barreto @arteemfrances na Loja Ateliê Casa Paula Ferber.

Serão 5 encontros de 1h30, seguidos de um café e conversa entre os participantes. Maria Ignez é Doutora em Literatura Francesa pela Université de Paris Vincennes-Saint Denis e formada pela USP.

* Início em 12 de agosto
* Quartas-feiras, das 17h às 19h
* Na Loja Ateliê Casa Paula Ferber (Rua Piauí, 1164 — Casa 08)

Inscrições abertas pelo link da bio (vagas limitadas). Te esperamos!

#PaulaFerber #FeitoAMão #DesignAutoral by @arteemfrances

Ficou curiosa/o? Entre em contato pelo WhatasApp no (11) 91676-1783 by @arteemfrances

Ficou curiosa/o?
Participe da aula aberta que acontecerá na minha casa terça-feira, dia 04/08!
Informações e inscrições pelo WhatsApp: (11) 96777-2702
Datas dos encontros: 04, 11, 18, 25 de agosto
Horário: das 14h30 às 16h
Local: Pacaembú by @arteemfrances

Paula Ferber e Maria Ignez Mena Barreto @arteemfrances apresentam um novo encontro de 05 aulas dedicado à obra de Botticelli e o contexto cultural da Florença do século XV.

As aulas possuem 1h30 de duração e serão conduzidas pela nossa querida Maria Ignez Mena Barreto, pesquisadora, Doutora em Literatura Francesa pela Université de Paris Vincennes-Saint Denis e formada pela USP.
Informações sobre o curso:

Às quartas-feiras, das 17h às 19h (aula das 17h às 18h30, seguida de um momento de troca e conversa)

Na Loja Ateliê Casa Paula Ferber - Rua Piauí, 1164 — Casa 08
Início em 12 de agosto.
As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo link da bio.
Esperamos por você.

#PaulaFerber #FeitoAMão #DesignAutoral #Maneio by @arteemfrances

Na manhã de Páscoa, Maria Madalena chora diante do túmulo vazio. Um homem se aproxima, que ela toma inicialmente por um jardineiro. Ele a chama pelo nome, Maria. E, pela voz, ela reconhece o Ressuscitado. Noli me tangere, diz-lhe ele: não me toques. O corpo que ela tenta reter já está transfigurado, subtraído às leis da matéria. Os artistas e artesãos, da Baixa Idade Média ao Renascimento, fizeram desse estranho episódio uma das iconografias mais enigmáticas e densas da história da arte.
Tipologicamente, o espaço desse encontro evoca o hortus conclusus da Virgem: aquele pequeno prado florido cercado por uma paliçada ou por um murete, onde o anjo Gabriel lhe anuncia a sua futura maternidade divina. Pela seu caráter cercado, este lugar simboliza a virgindade de Maria e reatualiza o Éden antes da queda. A Virgem, concebida sem pecado e permanecendo imaculada, encontra-se desde já no Paraíso.
Qual é a relação entre o Noli me tangere e a Anunciação? Para a exegese bíblica, um traço sutil é suficiente para aproximar eventos muito distantes no espaço e no tempo. Deus expulsa Adão do Paraíso, fazendo do trabalho um castigo: “Com o suor do teu rosto comerás teu pão!” O Cristo jardineiro, com a sua enxada e a sua pá, redignifica o trabalho da terra e mostra ao homem o caminho de volta.
Essa transferência do jardim fechado da Anunciação para o Noli me tangere ilustra visualmente a coerência do plano divino: a Anunciação inicia a aventura crística, a Ressurreição a conclui. Esse prado florido ganha um eco ainda mais forte porque a Páscoa, no hemisfério norte, coincide com o equinócio da primavera, fundindo a promessa de retorno ao Paraíso e as tradições pagãs de fecundidade e renovação. by @arteemfrances

Na Sexta-feira Santa, os primeiros cristãos prostravam-se na penumbra das igrejas para venerar um mistério insondável. Longe de um espetáculo sangrento, a liturgia celebrava então um dogma absoluto. Nas ourivesarias ou nos afrescos, a Crucificação exibia-se sem qualquer traço de agonia: o Cristo erguia-se sereno, indiferente à dor, reinando sobre uma cruz que se tornara o coroamento do seu triunfo.
Mas, no início do Renascimento, o Deus vivo encarna-se na matéria e submete-se às leis implacáveis da gravidade. Com Masaccio, e depois Piero della Francesca, Mantegna e Bellini, a ilusão da perspectiva subordina o divino aos imperativos da mecânica: o corpo, devolvido à sua verdade anatômica, esmaga-se sob o seu próprio peso.
Essa lenta humanização do divino atinge o seu ponto de ruptura com Michelangelo. Sob a mão do mestre florentino, o corpo não sucumbe mais à queda: ele resiste. Michelangelo exibe uma musculatura heroica, onde cada fibra se crispa e se contorce num derradeiro desafio à gravidade. A imobilidade sagrada cede, então, lugar a uma vitalidade trágica, numa luta obstinada do espírito contra a matéria.
Tintoretto apropria-se dessa tensão heroica para projetá-la à escala de um espaço violentamente descentrado. Ele já não pinta apenas o Crucificado, mas um mundo totalmente devastado. O espaço rasga-se em diagonais nervosas, varrido por um caos de sombras e luzes. Tensionado por essas linhas de força, o olhar perde suas referências. O olho abisma-se na instabilidade vertiginosa de um espaço saturado, rico em uma profusa diversidade de figuras e ações. É o desfecho de uma evolução que acabará por abalar até os alicerces da fé. by @arteemfrances

Na Quinta-feira Santa, os monges da Idade Média comiam em recolhimento, sob o olhar de Cristo partilhando sua última refeição.
Pintada nas paredes do refeitório, a Última Ceia oferecia um modelo solene de devoção: os apóstolos ali estão, bem alinhados, estáticos em uma cerimônia muda.
No entanto, com a Ceia de Leonardo (1495), esse ritual silencioso explode. A mesa ganha vida, os corpos se agitam, os rostos são tomados de estupor! Como explicar tamanha reviravolta?
Ela é o resultado de uma lenta evolução cultural que se inicia no século XIII com São Francisco de Assis. Já não se trata de prostrar-se diante de uma divindade inacessível: o fiel deve sentir empatia por um Cristo de carne e osso.
Essa busca por emoção ganha um forte impulso com a ascensão do teatro religioso. Por toda a Europa, grandes encenações teatrais retratam a Paixão de Cristo diante de uma multidão de fiéis.
Os pintores se apropriam disso: a obra se transforma em um verdadeiro palco, as figuras sagradas ganham carne, e a perspectiva, recém-dominada, completa a ilusão de realidade.
Leonardo incorpora essa nova teatralidade. Ele abandona o ritual atemporal da Eucaristia para focar no instante exato em que Jesus anuncia: « Um de vocês me trairá ».
A onda de choque atravessa a mesa, varrendo o hieratismo de seus predecessores. A intransponível fronteira do sagrado torna-se um convite à comunhão dirigido aos fiéis. by @arteemfrances

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𝑪𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂 𝑽𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒅𝒂 𝑰𝒅𝒂𝒅𝒆 𝑴𝒆́𝒅𝒊𝒂
Curso ministrado integralmente em 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞̂𝐬.
📅 Início 2 de fevereiro, das 17h30 às 19h
👩🏻‍🏫 4 encontros via zoom nos dias 02, 09, 11 e 26 de fevereiro by @arteemfrances

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