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未存檔的森林作品系列
在南藝造形所的修行紀錄
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GREEN HOUSE 邱德政個展空間紀錄

展覽以Green House （溫室）的概念將展覽分為：隔絕內外側的「薄膜」、支撐薄膜的「結構」、溫室裡的「植物」，三個部分。

❙ 展覽從「薄膜」的部分出發，談的是在觀看都市規劃裡的植物的視覺經驗，如道路中間與兩旁的灌木叢和在高速公路兩旁的樹林又或者是鄉下老家的水田。在面對這些植物時，給藝術家一種總是隔著一層薄膜在觀看的感受，只能站在水泥與泥土的邊緣，嘗試想像自然的內側。

❙ 從薄膜延伸到「結構」，主要在思考都市裡有機自然與人造建築的空間關係，不論是馬路縫隙裡長出的雜草或者是撐開人行道的樹根，爬滿藤蔓的牆壁，這兩者互為互相的負空間，在互相填滿兩者各自的空白，彷彿可以從一側看到另一側的長相。

❙ 第三部分「植物」，則是討論另一個都市裡的植物類別——園藝與盆栽，從盆栽與園藝店這些因為人工介入反而感受到過度自然的植物與空間出發，談介於人工與自然兩者之間的植物的狀態以及感受。

透過這次的展覽，嘗試統整這幾年藝術家對於都市裡在自然與人工之間來回拉扯的植物的想法。

展覽地點: @ajian_space
燈光: @souarashi
協助布展: @ianian861005 @photizo.1201

展覽日期: 2025.4.25（五）-2025.5.19（一）13:00～19:00

#artist #3dprinting #art #contemporaryartwork #contemporary_art #contemporaryart taken in A jian space 一菅空間 by @async_art_studio

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9 months ago

《Uncanny 000》，空間裝置，PLA、木板、盆栽，依場地而定，2024

創作理念:

我一直對園藝店、花園、溫室、公園這種介於人工與自然之間的空間很感興趣。

在進入這種空間（如園藝店）時，會先因為空氣中的濕度、土壤的氣味、植物的密度以及距離等原因感覺到自己彷彿被瞬間傳送到一種比自然還要自然的空間。

但這種自然的剩餘很快轉變成一種彆扭，植物與植物被盆栽分割後整齊排列分佈在空間中，甚至有些是懸吊在空中，花朵的顏色鮮豔且統一，植物的生長方式也在盆栽的限制跟人的細心照料下以一種彆扭的方式生機盎然。

植物成了既不自然且不人工，無法分類的混種。

在這件作品中，我思考了居家空間內的植物與我的關係，我大量生活在現今極簡、均質化的室內空間(往如白盒子般的現代裝潢)，在感受到室內空間的過度舒適的同時，彷彿又從中感到了一種彆扭，於是我(以及大眾)對室內植栽、自然採光產生了某種需求，我感覺自己彷彿是園藝店裡的植物一般感到彆扭。

我想要嘗試透過作品去放大/呈現這種矛盾的彆扭(過度自然而感到人工，過度舒適而對自然感到需求)

於是我透過將物件以及展覽空間用手機掃描後進入3d列印再次生產出支撐材，以此去生成一種視覺上如園藝店裡的盆栽植物一般，介於自然與人工、數位與類比之間，無法立刻分類的彆扭產物。

在這次作品的呈現上，我挪用了許多植物與空間的關係，有室內植物造景的擺放方式、植物在人造物上的生長方式、園藝店將植物作為展示用的產品的整齊排列方式等。

攝影師 @photizo.1201 @xxbeyuu

#art #plasticart #artist #japanesegarden by @async_art_studio

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3 years ago

作品名稱: 未存檔的森林 002

我選擇一個學校建築內的花園，一個介於人造建築與自然的空間，被建築遮蓋而導致的陽光不足，直接安裝於花園內的冷氣外機產生的噪音，導致植物的生長也受到影響，以一個不自然協調、彆扭的方式生長，扭曲、長不高的枝幹，沒有活力的葉子。

我想要透過這件作品去放大我在這個空間中感受到的衝突與矛盾，植物生長於空間的不適感，建築與自然在空間中的互相拉扯。

我選擇用3d列印的支撐材作為創作的材料，一種以生產為目的(且為生產的廢料)、去人類中心(以機器需求為核心運算)、視覺上卻又類似自然產物(如菌類、氣根、蜂巢)的生成物。

我掃描了整個空間裡的植物,直接把他丟到3D列印的軟體裡去運算,最後把生成後產生的支撐材安裝回這個花園中，附著於植物的表面上，形成一種如花園裡的植物般，介於人造建築與自然之間、彆扭、不協調的視覺經驗。

#art #未存檔的森林 #artist #moma taken in MoMA The Museum of Modern Art by @async_art_studio

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3 years ago

2026 跑攤藝術季｜作品介紹 A5
《灌木叢的切片》 Sliced bushes

Artist｜邱德政 Te-Cheng Chiu Medium｜3D列印樹脂、燈泡 PLA, Light bulb

都市裡的植物，被人工裁切為各種形狀，時常作為一條整齊的邊界使用，例如路中央安全島的灌木叢，或者是社區裡庭院的植物牆。植物外側變成一個規整可控的薄膜，將自然的隨機生長包裹在內側，以此保證人們生活的便利性。
相比於被具有強大能量的單位(如政府、建商)所規劃的建案，這次藝術季的空間大多是以個人單位推動的老屋改建，在這些空間裡，邊界線是浮動的，自然與人力互相角力，慢慢的協調出一個舒適的空間。

In urban environments, plants are often artificially trimmed into various shapes and used to form orderly boundaries—for example, shrubs on traffic islands or plant walls in residential courtyards. The outer surface of the vegetation becomes a neat and controllable membrane, enclosing the random growth of nature within and ensuring convenience and order in everyday life.
Unlike development projects planned by powerful entities such as governments or property developers, most of the venues in this art festival are renovated old houses initiated and developed by individuals. Within these spaces, boundaries remain fluid. Nature and human intervention continuously negotiate with one another, gradually arriving at a comfortable spatial balance.

◤ 2026 跑攤藝術季
Tsáu Thuann Art Festival
策展人｜陳彥齊 Yen-Chi Chen
展期｜2026.09.01－09.30
主辦｜台灣半工藝術協會
執行｜王振瑋藝術工作室、1/2 room
指導｜文化部
協辦｜彰化縣文化局

◤ 參與藝術家
Node A｜2026.09.01－09.30 王振瑋・吳尚洋・吳秉祐・宋相邦・邱德政・金可・柯陳宇・許芸瑄・郭秉恩
Node B｜張君慈｜2026.09.12－09.13｜15:00－15:30
Node C｜蘇睿豪｜2026.09.14－09.18
Node D｜古伊琳｜2026.09.13｜19:30－20:00

◤ 展區 1/2 room｜不厝｜奇卜｜蛋花湯｜1/2 room 外斜坡馬路

#跑攤藝術季 #時間節點 #彰化
#台灣半工藝術協會 #王振瑋藝術

圖片來源： @bluewein_

▂ 1/2 room 屋頂平台
將樹叢掃描後形成的建模，變成一種陌生的過渡材質：自然與人力都用一種間接的方式影響建模的走向，我將其安裝在空間內的大片天窗上，透過光與影將空間的邊界再度模糊。
▂1/2 room Rooftop
After scanning the bushes, I transformed the resulting three-dimensional model into an unfamiliar transitional material. Both nature and human intervention indirectly influence the form and direction of the model. I installed it across the large skylight within the space, allowing light and shadow to once again blur the boundaries of the architecture.

▂ 1/2 room 屋頂平台
將樹叢掃描後形成的建模，變成一種陌生的過渡材質：自然與人力都用一種間接的方式影響建模的走向，我將其安裝在空間內的大片天窗上，透過光與影將空間的邊界再度模糊。
▂1/2 room Rooftop
After scanning the bushes, I transformed the resulting three-dimensional model into an unfamiliar transitional material. Both nature and human intervention indirectly influenc taken in 1/2 Room - Daily Goods & ART by @async_art_studio

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a month ago

2026 跑攤藝術季｜藝術家介紹 08
邱德政 Te-Cheng Chiu

Node A｜持續型介入
▬ 展區｜1/2 room 、蛋花湯

邱德政透過空間裝置，關注植物、城市環境與人的關係，並探討自然與人工之間不斷變動的邊界。作品常運用 3D 掃描與列印技術，將熟悉的植物與日常景象重新轉化，形成介於自然與人造之間的陌生感知經驗。

※ 本篇照片為藝術家歷年創作作品，非本屆跑攤藝術季展出作品。
影像提供｜邱德政 Te-Cheng Chiu

◤ 2026 跑攤藝術季
Tsáu Thuann Art Festival
策展人｜陳彥齊 Yen-Chi Chen
展期｜2026.09.01－09.30
主辦｜台灣半工藝術協會
執行｜王振瑋藝術工作室、1/2 room
指導｜文化部
協辦｜彰化縣文化局

◤ 參與藝術家
Node A｜2026.09.01－09.30
王振瑋・吳尚洋・吳秉祐・宋相邦・邱德政・金可・柯陳宇・許芸瑄・郭秉恩
Node B｜張君慈｜2026.09.12－09.13｜15:00－15:30
Node C｜蘇睿豪｜2026.09.14－09.18
Node D｜古伊琳｜2026.09.13｜19:30－20:00

◤ 展區 1/2 room｜不厝｜奇卜｜蛋花湯｜1/2 room 外斜坡馬路

#跑攤藝術季 #時間節點 #彰化
#台灣半工藝術協會 #王振瑋藝術 taken in 蛋花湯 by @async_art_studio

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2 months ago

Open studio……. And have fun
駐村藝術家邱德政工作坊計畫

在暑假期間歡迎大家每周四至周六來找藝術家交流!!!
(藝術家有時會需要外出佈展/工作，還請大家盡量用預約的才不會錯過喔!!)
可以聊創作、生活、藝術家本人現在怎麼活下去 ……..等都行XD
期間也會邀請其他創作者一同來工作室創作討論!!!
讓大家看到各種藝術家生活的方式!

另外，也想邀請觀眾與藝術家一起完成一些創作小實驗~~
幫我在家or鐵道完成後，來工作室找我完成學習單會送一個簡單的3D列印小盆栽(詳情請看圖2)

（QR CODE 不知為何失效了，再麻煩幫我到個人檔案預約）

(再次提醒藝術家有時會需要外出佈展/工作，還請大家盡量用預約的才不會錯過喔!!)

預約連結在藝術家 @async_art_studio 的個人檔案裡

有其他問題請私訊藝術家ig @async_art_studio

*新竹鐵道藝術村的營業時間為10:00-18:00 還請不要錯過了!!!! taken in 新竹市鐵道藝術村 by @async_art_studio

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3 months ago

《UNCANNY 000》

空間裝置/PLA 、木作、盆栽、波浪板、木製家具/尺寸依空間而定
2025

作品源自藝術家對園藝店空間的觀看經驗。園藝店中植物被高密度陳列與懸掛，營造出一種「過度自然」的場域：比森林更濕潤、氣味更濃烈，卻也因此充滿強烈的人為介入，使人暫時失去辨識自然的能力。作品運用木作與 3D 列印支撐材建構空間。支撐材原是生產中的功能性產物，卻在視覺上如樹枝或菌絲般的結構，呈現介於自然與非自然之間的生成狀態。透過將這些支撐材重新安置於場域，讓觀者在自然生長的錯覺與人造生成的異樣感之間不斷徘徊。

攝影: @sung_hsiang_pang
燈光: @souarashi
作品架設協助 @ianian861005 @photizo.1201

#contemporaryart #art #artist #contemporaryartists taken in A jian space 一菅空間 by @async_art_studio

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9 months ago

《ROSE》

空間裝置/PLA/尺寸依空間而定
2025

ROSE聚焦於「植物作為裝飾物」的觀看經驗，花朵在野生環境裡是脆弱易碎的，但當其進入到室內，作為一種裝飾性物件，不論是在花店裡被販賣，又或是帶到居家裡被展示，卻又需要保持一定程度的完整，不能有殘缺的花瓣，不能枯萎，甚至要一直維持如哨兵或模特般挺拔的姿態。

在這個狀況下，花朵表面似乎被蓋上了一層堅硬的薄膜，拒絕一切外界的侵入，不只是手無法觸碰，還會盡可能的防止老化。我與室內的花朵總是缺乏了觸覺的關係。

於是我透過掃描這個方式嘗試透過數位去觸碰一朵玫瑰，透過掃描讓身體不斷的去逼近原本無法觸碰的花朵，同時也會因為花瓣本身過度密集，最終形成的建模會像是在花瓣本身鋪上一層膜，將我與花朵這份無法觸碰的關係永遠保留下來。

另外，這件作品也帶出了一個有趣、出乎意料的狀況，每一個經過掃描後再列印出來的花朵都在葉片的同一處出現了相似形狀的破洞，一開始發現之後我立刻去檢查當中的所有檔案，發現不論在掃描與建模軟體裡都並無法發現這個破洞，最終發現是因為葉面的部份實在是太薄了，厚度薄於機器可列印的極限，所以會在不同的花朵內都出現相似的破洞。

這個破洞的出現回去補足了先前提到的我與室內裝飾性花朵所缺乏的觸覺關係，透過凝視這些相似卻又不相同的破洞，觀眾似乎可以透過視覺去感受到因為缺失觸覺而無法感受到的葉片的物質性。

攝影: @sung_hsiang_pang
燈光: @souarashi

#3dprinting #contemporaryartist #contemporaryart #art #artist taken in A jian space 一菅空間 by @async_art_studio

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9 months ago

《灌木叢的切片》

空間裝置/PLA/尺寸依空間而定
2025

與都市裡的植物相遇時，無論是道路兩旁的灌木叢，或是高速公路邊緣的樹丘，總彷彿隔著一層薄膜被觀看與感受，站在水泥與泥土的邊界上，視線試圖穿越表層向內窺視，卻始終無法真正進入其內部。透過3D 掃描灌木叢的過程中，身體需不斷逼近那些無法準確重現的密集枝葉。最終生成浮貼於灌木叢表面的掃描薄膜。經翻轉與 3D 列印，再度剪裁為方形並懸掛環繞，使觀者得以由「灌木的內側向外」觀看，嘗試重建與被遮蔽荒野的感知連結。

攝影: @sung_hsiang_pang
燈光: @souarashi

#3dprinting #elegoo #contemporaryart #artist #artwork #contemporaryartwork taken in A jian space 一菅空間 by @async_art_studio

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9 months ago

《TABLE》

空間裝置/光固化樹酯/尺寸依空間而定
2025

人進入荒野，藉由砍伐、整地獲取材料並構築建築，將荒野轉化為都市。作品以 3D 掃描列印重複生產桌子，保留過程中產生的廢料:支撐材，一種介於自然與非自然之間的生成物。它們不再被移除，而是從桌面下方蔓生而出，視覺上銜接回那片被排除的荒野，標示出桌子下的「空」——象徵自然在都市建構中被清空後留下的痕跡。《TABLE》作為建築最小單位的隱喻，藉由支撐結構的外顯，使觀者重新感知被壓縮、排除與轉化的自然。

攝影: @sung_hsiang_pang
燈光: @souarashi

#art #artist #contemporaryartwork #contemporaryart #contemporaryartists taken in A jian space 一菅空間 by @async_art_studio

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9 months ago

《Uncanny 001》，空間裝置，PLA、木製家具、盆栽，依場地而定，2024

創作理念

延續UNCANNY 000 ，在UNCANNY 001 裡，談的是彆扭以及身體感消逝後，園藝店裡的植物變為一種新的自然，一種被人造物偷偷重新定義，服務於人、讓人感受到自然舒適的自然。

在UNCANNY 000裡感受到的彆扭透過藝術家安排的視覺轉變為舒適，將支撐材直接視為一種室內植栽，一切物件都是為了讓人感到舒適所服務，不論是視覺上的順暢舒適、還是空間內可供休息的座椅都透過支撐材矯正到最讓人感受到舒適的高度，讓身處於其中的人忘記眼前物件被生成的怪誕，只剩下舒適。

#art #plant #pottedplants #gardening #garden #gardendesign by @async_art_studio

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2 years ago