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Danse : Badke(remix)
Magnifique version contemporaine de ce spectacle mythique porté dans le monde entier entre 2013 et 2016. 
 
Une danse traditionnelle palestinienne revisitée, "modernisée" pour refléter l'évolution de la danse, mais toujours une danse qui réunit les corps dans un élan collectif comme une puissance de vie. 

Des musiques traditionnelles remixées qui nous feraient lever de nos sièges en plein spectacle, et sur scène : une alternance, voire une simultanéité, de solos, duos, trios qui finissent toujours dans une danse collective parfaitement coordonnée et qui dégage l’ivresse du désir de vivre.

Il est question d’amour, d’amitié, d'humanité, de joie, de vitalité, de douleurs et de v10lence aussi mais l’énergie du collectif revient inlassablement comme pour dire : nous sommes là, nous continuons à partager ce que nous sommes. 

Les 10 danseur.euses palestinien.nes bondissent, se contorsionnent, empruntent à différents styles de danse avec une technique impressionnante et une fluidité remarquable.

On passe par diverses émotions mais la joie de vivre domine, et l’art vivant a gagné. Exceptionnel.

Vu au théâtre du @rondpointparis en octobre 2026.

En tournée : dates sur https://www.lageste.be/fr/creations/badkeremix

Production : @lageste.be / @stereo48 

Création initiale par les ballets C de la B
© Kurt van der Elst by @bleuroseverte
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3 days ago
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Livre “Faire la peau” de @louisechenneviere 
Ce livre est un ovni : magistral et salvateur, hors-normes dans le fond comme dans la forme.

Louise Chennevière sidère par son écriture singulière, sa rigueur dans le récit détaillé de ce que les agissements de sa mère font sur elle, sa justesse dans l’analyse des mécanismes d’emprise mère-fille, la description précise de sa recherche effrénée mais vaine de l’amour de sa mère, sa lucidité et sa capacité à douter aussi.

Rompre la transmission de la v10lence pour vivre enfin, s’émanciper de la lignée des femmes de la famille, sortir de la tragédie du clan, désacraliser le lien mère-fille et supprimer toute notion de dette, accepter l’idée qu’amour et v10lence ne peuvent pas cohabiter, libérer les enfants d’une loyauté à leur mère qui peut les détruire, autant de sujets abordés au travers de l’histoire de la narratrice victime de maltraitances de diverses natures de la part de sa mère.

La lecture est prenante, profonde, le sentiment de liberté envahit progressivement le.la lecteur.rice qui comprend/ressent la douleur, la tristesse, la colère puis ce désir de vivre.

La v10lence physique et psychologique de certaines mères est une réalité que la société tait, les enfants victimes n’ont pas d’autres choix que le silence : personne ne les croit. Cette réalité n'enlève rien à celle tout aussi destructrice de l'absence ou de l'incompétence des pères, elle s'ajoute à la détresse des enfants concernés. Que leur reste-t-il ? La culpabilité, la haine de soi et la solitude puisque ce sujet est tabou et puisque très souvent comme l'écrit Louise Chennevière "tout cela se déroule sans témoins".

Bonne lecture les yeux ouverts : ce que raconte @louisechenneviere existe. 

Extrait au sujet de la “peur presque irrationnelle désormais, mais ancrée loin dans mon âme” que décrit la narratrice en s'adressant à sa mère : “C’est le sentiment qui a régné sur mon enfance, comme tu y as régné toi, et cette peur je dois lui faire face. Ce n’est que lorsque je l’aurai traversée que je pourrai me tenir, solidement, en moi…. C’est pour te protéger que si longtemps j'ai gardé verrouillée en moi la vérité de mon enfance, ….”

Editions @editions_pol by @bleuroseverte
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18 days ago
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2 livres puissants et complémentaires pour un message commun : les normes sont m0rtifères, celles qui définissent ce que doivent être un corps et son genre sont source de v10lences multiples; vouloir s'affranchir de ces normes en faisant une transition de genre revient à affronter la société dans toutes ses dimensions donc à prendre le risque de perdre “famille, travail et logement”. Mais émancipation, liberté et joie sont au bout du chemin de celleux qui franchissent les obstacles et restent debout malgré tout.

De la remise en question par Paul B. Preciado des concepts psychanalytiques hétéronormés et datés au récit par @tal.madesta d’une expérience contemporaine de transition, 2 livres qui nous disent que le système binaire hétéro-patriarcal est hors-sol en plus d’être destructeur. 
D’autres corps et d’autres identités de genre existent (depuis toujours), les reconnaître comme universel.les est crucial pour les personnes directement concernées et contribue à la sortie de la domination masculine pour toustes. 

Merci à la @librairiemajo pour cette double recommandation pertinente.
Et bravo aux éditions @ladeferlanterevue pour la publication de “La fin des monstres”, entre autres pépites.

Tal Madesta est militant, journaliste indépendant et auteur
Paul B. Preciado est philosophe, écrivain, commissaire d'exposition et réalisateur by @bleuroseverte
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a month ago
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L’art et la culture pour sensibiliser, mobiliser et imaginer un futur viable pour la jeunesse.

Eté 2026, qui a encore besoin d’impulsion pour se mettre en mouvement ? Quelques suggestions :

1 - "Princesse Mononoké" : film d’animation de Hayao Miyazaki (sorti en 2000) @hayao.miyazaki.ghibli 
Miyazaki crée un chef d'œuvre intemporel sur le thème de la destruction de la forêt par l’homme : intense et poétique, d’une beauté visuelle époustouflante et avec une BO magnifique de @joehisaishi.official

2 - "Printemps silencieux" : livre de Rachel Carson biologiste marine, écrivaine, écologue, journaliste scientifique
(sorti en 1962)
Pionnière de l’écologie, Rachel Carson dénonce les ravages consécutifs à l’usage massif des pesticides et transmet sa vision écologique du monde dans une prose poétique, entre émerveillement de la nature et approche scientifique.
Livre vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde, traduit en 16 langues, nouvelle édition illustrée sortie en 2022 @editionswildproject

3- “Comment Nicole a tout pété” : théâtre de @ferrer.frederic , auteur-acteur-metteur en scène et géographe
Comment informer sur les projets éc0c!des tout en faisant rire ?
Entre démocratie bafouée et citoyen.nes manipulé.es, ce spectacle malin, très documenté et jamais ennuyeux mérite le détour à plusieurs titres. Dates 2026-2027 sur verticaldetour.fr

🎞️ L’art et la culture sensibilisent, informent, émeuvent et nous mettent en mouvement 🙏.

Au vue de l'urgence, je partage quelques suggestions d'actions testées et approuvées :
- changer de banque et mettre son épargne (dès 10€) au service de la transition écologique et sociale : c’est simple et très, très satisfaisant. Si tu as besoin d’aide : change-de-banque.org et @reclaimfinance (je n’ai aucun conflit d'intérêt)
- manger beaucoup moins de viande, c’est win-win : meilleur pour la santé et moins cher
- lâcher sa voiture autant que possible : marcher, pédaler, c’est win-win aussi
- consommer BIO autant que possible, toutes les réponses aux objections sur @agencebio
- prendre l’avion seulement très occasionnellement, choisir le train pour le Maroc (+ 1h de ferry), le Royaume-Uni, la Sicile, la Scandinavie, ... by @bleuroseverte
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3 months ago
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Livre “Mon refuge et mon Orage” : un récit autobiographique romanesque sur fond d’histoire de l’Inde, passionnant de bout en bout, de @arundhatiroyauthor 

Arundhati Roy, écrivaine et activiste à la vie hors normes, relate ses mémoires depuis son enfance vécue dans la terreur de sa mère violente, cruelle et maltraitante, jusqu’à la mort de celle-ci icône féministe adulée par ailleurs. 

Comme un fil rouge dans le récit de sa vie aux multiples rebondissements, l'autrice évoque ce lien avec cette mère narcissique qui “aimait tout d’elle-même”, pour comprendre sa propre personnalité construite sur la peur, et pour éclairer ses choix de vie, son besoin de liberté et son goût pour l’écriture.

Outre les nombreux passages passionnants décrivant le contexte politique de l’Inde et l’engagement d’Arundhati Roy notamment pour l’écologie et les droits humains, la force de ce récit flamboyant, sans pathos ni nombrilisme, pétri de vitalité et d’auto-dérision, tient à la lucidité de l’autrice sur cette relation mère-fille, lucidité qui lui permet de tracer sa route vers la liberté, d’abord par instinct de survie puis consciente de ce que ces violences subies ont laissées comme traces indélébiles en elle. 

Extrait au sujet de sa mère : « Si j’écris ce livre, c’est pour combler le fossé entre l’héritage d’amour laissé à ceux qu’elle a aidés à vivre et les épines qu’elle a semées sur mon chemin — ces petits flotteurs dans mes veines, hameçons encore accrochés aux tissus mous tandis que mon sang circule vers et hors de mon cœur » .

Malgré tout, l’amour est présent, quitte à “peut-être trahir la jeune personne que j’étais par celle que je suis devenue” écrit-elle au début du livre.

Magnifique.

En complément :
- riche et belle interview de l’autrice par @marie_richeux dans le @bookclubculture_ 
- beau documentaire à voir sur @artefr : “Arundhati Roy L’écrivaine rebelle de l‘Inde” de Sabine Jainski by @bleuroseverte
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3 months ago
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Spectacle "La tendresse" de Julie Bérès : une réflexion-performance passionnante, divertissante et nécessaire sur les injonctions à la virilité et à la domination, sur les transformations post MeToo et sur ce que veut dire être un homme aujourd’hui.
Reprise en octobre 2026 au @theatredelaconcorde.

8 jeunes aux identités diverses expriment leurs doutes, désirs, expériences, colères, accords et désaccords sur le thème des masculinités et du patriarcat. 

Le texte est subtil, il évite les clichés et aborde frontalement les héritages de performance, de force et de domination qui caractérisent encore trop souvent l’identité masculine. 

L'alternance de passages chantés et dansés et la mise en scène dynamique créent une atmosphère propice à l’espoir d’un changement et d’une forme de libération de toutes et tous.

La chorégraphie de Jessica Noita est au centre de l'expression et compte pour beaucoup dans la puissance du spectacle @compagnie_jessicanoita .

Les corps s'expriment, les paroles fusent, l'énergie est partout ! Les interprètes viennent du théâtre, du hip-hop, du rap, du break ou de la danse classique, ils sont excellents.

Sans éluder les difficultés ni le backslash, ce spectacle donne à voir une jeunesse qui se questionne et qui avance dans un monde en transformation : un vrai plaisir de spectateur.rice doublé d’une réflexion indispensable.

Crée en 2021, ce spectacle pour toutes et tous continue son chemin.

Vu au théâtre des @bouffesparisiens en 2025.
En tournée en France, dates et informations sur @latendresse_officiel et sur http://www.lescambrioleurs.fr/

Avec @bboyjuniorofficiel , @natanbouzy , @alexandreliberati , @djamil_mohamed_ , Charmine Fariborzi, @romainscheiner , Mohamed Seddiki, @tigran_mekhitarian 
En alternance avec @marindelavaud membre du Ballet de l’Opéra national du Rhin, @leofauf , @belabbesfezazi , Saïd Ghanem, Guillaume Jacquemont, Sacha Négrevergne, @_matisse___ 

© Photographe : Axelle de Russé @axellephotographe by @bleuroseverte
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3 months ago
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Concert de Souad Massi le 18 juin 2026 au Théâtre du Châtelet (et en tournée) : la puissance du spectacle vivant 🙏

Sur son nouvel album “Zagate”, @souad.massi a embarqué tous.tes les spectateurs.rices du @theatrechatelet , novices comme fans de longue date, toutes générations et origines culturelles à l’unisson. 

Dans cet album, Souad Massi nous parle de sa colère face à l’état du monde via des morceaux rocks, afrobeat, folk oriental, comme via des ballades slamées et poétiques. Elle tire la sonnette d'alarme tout en faisant passer sa foi en l’humanité. 

Sur scène, peu importe la langue dans laquelle elle chante, le message passe grâce à sa présence solaire et si expressive, sa voix, sa façon de bouger, sa douceur, sa gravité parfois et son sourire souvent.

La musique est universelle, Souad Massi la vit de tout son être et transmet ces vibrations avec une grâce puissante, vibrations amplifiées dans une salle de “spectacle vivant”, à l’instar du titre “Ana Inssan” (Je suis un être humain) dans lequel elle rappelle que tout être humain a le droit de vivre.

L’album est envoûtant, captivant et émouvant, on voyage, on pleure et on danse sur “Chibani”, “Ana Issam”, …

2 collaborations aussi pour 2 titres forts : avec Youssoupha @youssouphamusik dans “Congo Connection” et avec Gaël Faye @gaelfaye dans “D’ici, De là-bas” titre qu’elle décrit comme “deux voix, deux histoires, une même humanité face au racisme et à l’intolérance”. 

Pochette : photo et design @yannorhan pour @sloslo_creative_agency

Un album récompensé par @lesvictoiresdujazz (🤔) 2026 dans la catégorie “musiques du monde”. by @bleuroseverte
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4 months ago
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Série “Music Queer” : lancement à la @gaitelyrique le 04 juin 2026, disponible sur @arte.tv à partir du 20 juin 2026

Réalisée par @rebecca.manzoni et @amandinefredon , coécrite avec Emilie Valentin @_emilio_valentin_ , création graphique Leslie Plée @liliplee 

9 épisodes parmi les 20 créés ont été projetés à la Gaité Lyrique, tous sur le même format (moins de 3 minutes) : quelques éléments de contexte pour resituer la chanson dans son époque puis un focus sur l’artiste, le sens de de la chanson et la façon dont elle était perçue à l’époque de sa sortie, puis un final avec à l’écran les paroles de la chanson et le volume de la musique augmenté façon karaoké. 

Le tout narré par Rebecca Manzoni et sa magnifique voix et mis en images animées par Leslie Plée et son trait à la fois simple et tellement expressif : que du bonheur 🙏 !

Cette série tombe à pic et permet de rappeler les nombreux apports de la culture queer à la pop mondiale et l’impact des artistes queer sur l’évolution de la société et sur l'acquisition des droits, terriblement fragilisés et menacés par les temps qui courent…..

Un débat a suivi la projection, avec Rebecca Manzoni, Amandine Fredon, Emilie Valentin et Leslie Plé, notamment sur le choix des 20 chansons voulues les plus représentatives possibles de la communauté, tout en respectant l’autorisation acquise ou refusée des droits (d’où l’absence de David Bowie et Madonna par exemple). Un gros travail et un résultat qui, au-delà du plaisir du visionnage de cette série, nous rappelle à quel point la culture queer populaire est puissante 🥳 !

Merci aussi à Rebecca Manzoni d’avoir rappelé que “nous avons tous, toutes et les autres quelque chose de queer en nous” 🌈.

La soirée s’est poursuivie sur un Dj set de @pepiita_666 👏

A voir sur ARTE.TV : “20 épisodes qui durent le temps d'une chanson et qui, réunis, couvrent un siècle d'histoire sociale, politique et musicale. Du blues de Ma Rainey au rap de Lil Nas X, en passant par les voix de Juliette Gréco et Klaus Nomi”. 

Une coproduction @lageneraledeproduction , ARTE France, @xbofilms , @foliascope , @region_auvergnerhonealpes et @radiofrance by @bleuroseverte
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4 months ago
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Show musical : “Ecoutez battre” de et par Klaire fait Grr

Humoriste, chroniqueuse, blogueuse, podcasteuse, autrice, comédienne, @klairefaitgrr écrit et interprète brillamment des « chansons-pas-chantées » drôles, percutantes, engagées, émouvantes et poétiques.

Féministes souvent, politiques toujours, ancrés dans des moments de vie aussi, les textes de Klaire fait Grr déclamés en vers frappent fort et sonnent justes. 

Elle les incarne à merveille par une présence singulière et grâce à son talent de comédienne, accompagnée en musique par Prisco Langet (guitare-piano).

Il est question entre autres d’injonctions faites aux femmes (épilation, être mère, …), de responsabilité de grande sœur et de l’évolution du lien entre sœurs lorsque la "petite" est enceinte (2 passages très émouvants), de dons de gamètes, de Darmanin, de tout ce qui va mal, ….

Klaire fait Grr a l’art d’allier les mots justes, sans éluder ceux qui gênent, et de les dire avec conviction mais sans agressivité; c’est fort, direct et joyeux, la douceur affleure aussi car Klaire fait Grr joue sur plusieurs registres qu’elle alterne avec facilité dans une diction parfaite.

“Les luttes féministes sont des rêves de justice et de paix” dit-elle : elle apporte sa pierre à l’édifice et nous embarque par son talent. 

Mise en scène @karim_tougui 
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Dernière vendredi 22 mai 2026 à @lacomediedes3bornes puis une date à Nantes le 29 mai 2026 au @theatre100noms by @bleuroseverte
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5 months ago
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Danse contemporaine : “Maldonne” de Leïla Ka @ka__leila , danseuse révélée par Maguy Marin puis chorégraphe à son tour. "Maldonne" est sa 4ème pièce.

Ce spectacle de danse-théâtre décrit avec énergie et justesse la condition des femmes et leur volonté d’émancipation : des coups reçus et des larmes versées à la joie et à l’amour en passant par le dur labeur du quotidien et par leur puissant désir de liberté.

Sur @franceculture , Leïla Ka a dit dans une interview : "Quand on voit la situation des femmes dans le monde, malheureusement, il y a encore maldonne". Au travers de ce spectacle, elle propose de rebattre les cartes pour donner aux femmes une place juste.

5 danseuses et interprètes s'expriment avec leur souffle qui se fait cadencé et rythmique, elles tombent mais se relèvent et recommencent, rient et chantent en lip sync à gorge déployée, effectuent des chorégraphies précises en solo ou groupées et calées ensemble au millimètre, le tout dans le style singulier et novateur de Leïla Ka. 

Complicité, solidarité mais aussi compétition entre femmes, la chorégraphie de Leïla Ka représente toutes et chacune. La grande expressivité de sa danse nous emmène vers des émotions réelles de tristesse, de colère, d’émancipation et de liberté.

Un très beau spectacle, intense et subtil à la fois.

Vu au théâtre du Rond-Point @rondpointparis en mai 2026, avec Océane Crouzier, Justine Agator @nilazur , Adèle Bonduelle @adelebonduelle , Lise Messina, Flore Ruiz Moret @floftness 

Dates de tournée sur https://leilaka.fr/.

En complément court-métrage de 15 minutes à voir sur @artefr : “Leïla Ka et Josselin Carré : Maldonne” by @bleuroseverte
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5 months ago
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Exposition : “L'art de la patience” de Vincent Munier, photographe, éditeur et cinéaste, à la Maison des Douanes de Saint-Palais-sur-Mer

Un moment suspendu, dans un cadre magnifique surplombant l’océan.

Multirécompensé pour son travail de photographe et césarisé pour “La panthère des neiges” et “Le chant des forêts”, Vincent Munier photographie et filme la vie sauvage avec une signature unique qui met à l’honneur la beauté de la nature qui nous entoure. 

Cette exposition captive de bout en bout par la splendeur et le mystère qui se dégage de ces photos : des animaux sauvages certes mais aussi des paysages sublimes et la brume, le blizzard, la neige, … 
Des hauts plateaux du Tibet aux confins de l’Arctique en passant par la forêt des Vosges, l’ensemble est éblouissant, onirique et poétique. On est transporté ailleurs, en admiration devant le vivant, envahi par des émotions oubliées et qui prennent le dessus grâce à l’art et au talent de Vincent Munier.

A la @maisondesdouanes , notre regard passe aussi par de grandes baies vitrées ouvertes sur l’océan renforçant cette sensation de connexion avec la nature et sublimant le travail de @vincent_munier_photographer .

L'exposition se termine par des extraits de films magnifiques, dont un passage sur les Lynx qui mentionne que le braconnage décime l’espèce en France. C'est le moment de revenir à la réalité en relisant un texte de Vincent Munier présent sur un mûr de l’exposition : “Je crois qu’on peut éveiller les consciences par la beauté, par la poésie, par l'émerveillement. C’est la porte d’entrée pour l’action”.

A l’évidence, l’objectif est atteint dans cette exposition à voir et à revoir. by @bleuroseverte
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5 months ago
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Théâtre : “Le procès de Jeanne” avec @_judith_chemla__ 

Reprise à voir au théâtre @les_bouffes_du_nord jusqu’au 29 avril 2026

Judith Chemla se réapproprie la figure de Jeanne d’Arc et crée un spectacle fort à partir des minutes du procès de la condamnation de Jeanne d’Arc. 
Elle joue et chante à merveille le courage d’une femme “en habits d’homme” face à un tribunal exclusivement composé d’hommes qui ont le pouvoir, et rend ainsi l’histoire de Jeanne tristement actuelle.

6 musiciens chanteurs l’accompagnent en fond de scène, les chœurs sont magnifiques. 
Un écran surplombe la scène et montrent les juges en gros plan dont l’excellent Jacques Bonnaffé, dans une position de domination sur Jeanne qui est au centre de la scène en contre-bas.

La scénographie est magnifique l’utilisation de la vidéo complètement intégrée et justifiée dans ce spectacle de théâtre.

On a beau connaître la fin de l’histoire, le cheminement de cette femme face à l’injustice et qui va vers la mort est bouleversant. 

Judith Chemla glisse subtilement de l’expression parlée au chant de sa voix sublime parfaitement maitrisé. Les passages chantés sont extrêmement puissants dans l’accès à la vérité, à la pureté et à l’intériorité du personnage.

L’interprétation de Judith Chemla est intense et précise, elle tient le spectacle 1h20 durant.

Le spectacle a reçu trois prix du Syndicat de la critique en juin 2025 : Grand Prix (meilleur spectacle théâtral de l’année), meilleure comédienne pour Judith Chemla et meilleur compositeur de musique de scène pour Camille Rocailleux. 

Conception Judith Chemla et Yves Beaunesne, mise en scène Yves Beaunesne, musique @camillerocailleux, livret Marion Bernède 

Musicien.nes-chanteur.euses : @mathieubenhassen , @emma.errera_ , Emma Gergely, Robinson Julien-Laferrière, Tom Rinaudo @risottom et Hippolyte De Villèle by @bleuroseverte
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6 months ago
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