Instagram story viewer> @kabul_magazine> Posts

KABUL magazine

@kabul_magazine

9.8K

followers

667

following

Arts and Cultures Italian magazine
A project by @crux.desperationis @valeria.lalala

POSTS STORIES REELS TAGGED

Una delle forme più subdole attraverso cui si manifesta la transfobia contemporanea è quella che si presenta in nome della presunta difesa e protezione delle donne cisgender.

È una narrazione che trova terreno fertile tanto nelle destre più conservatrici quanto, all’interno dello stesso movimento LGBTQIA+, nelle posizioni del femminismo trans-escludente (TERF). Il suo meccanismo è tanto semplice quanto efficace: rappresentare le donne trans come soggetti potenzialmente predatori e la loro presenza come una minaccia alla sicurezza delle donne cisgender.

A partire dal dibattito parlamentare sul DDL Zan, Caro Gervasi (@carogervasi92) analizza alcune delle narrazioni più diffuse sulla transness: da una parte, l’immagine della persona trans come soggetto condannato a un doloroso percorso di sofferenza, trasformazione e medicalizzazione; dall’altra, quella di un’identità percepita come instabile, arbitraria e opportunistica, continuamente sospesa tra generi diversi.

In entrambe queste rappresentazioni, l’autodeterminazione delle persone trans viene trasformata in un problema da controllare. E così gli spazi della quotidianità (bagni, spogliatoi, luoghi dedicati alla cura del corpo) diventano scenari di una paura costruita e proiettata sui corpi trans, la cui sola presenza viene rappresentata come una potenziale minaccia.

È online “Bagni pubblici, bagni privati. La transfobia in nome delle donne” di Caro Gervasi.

Leggi l’articolo 👉 LINK IN BIO by @kabul_magazine

Oggi compiamo 10 anni.

In questo lungo cammino che ci ha portato fin qui, sono tante le persone a cui dobbiamo dire grazie.

Grazie a chi, 10 anni fa, ha creduto in questo progetto e ha contribuito a trasformarlo in realtà.

Grazie a tutt* l* autor* che, nel corso degli anni, hanno scelto di darci fiducia condividendo con noi il frutto delle loro ricerche.

Grazie a* professionist* (traduttor*, grafic* e collaborator*) che hanno reso possibile la realizzazione di prodotti editoriali di qualità.

E grazie, naturalmente, a voi che ci avete letto, seguito e sostenuto lungo questo cammino.

L’editoria indipendente è una strada tutt’altro che semplice, fatta di sfide quotidiane, precarietà e continui ostacoli da superare.

Non sappiamo dove saremo tra altri 10 anni. Quello che sappiamo è che, finché potremo, continueremo a portare avanti l’idea di editoria in cui crediamo.

Dario&Valeria

Video Credits: @dr3amc0re6w3irdc0re by @kabul_magazine

Negli ultimi anni, la musica elettronica ha progressivamente abbandonato i suoi luoghi storici per diffondersi in spazi periferici, paesaggi naturali e comunità temporanee che ridefiniscono il rapporto tra suono, territorio e aggregazione culturale.

È in questo scenario che si inserisce Opera Festival (@opera_festival), rassegna dedicata alla musica elettronica e alle arti contemporanee che dal 2021 anima il piccolo borgo etneo di Milo, alle pendici dell’Etna. Un festival diffuso in cui club culture, ricerca artistica e dimensione ambientale convivono, trasformando venue, spazi riconvertiti e paesaggi naturali in un unico ecosistema culturale.

Tuttavia, oggi questi luoghi di incontro appaiono sempre più fragili. In Italia, il decreto anti-rave approvato nel 2022 e la crescente pressione sugli spazi culturali indipendenti hanno segnato un irrigidimento nei confronti delle forme di aggregazione non convenzionali. Realtà storiche come Askatasuna, Leoncavallo e Macao raccontano un panorama urbano attraversato da logiche securitarie, processi di gentrificazione e progressiva marginalizzazione degli spazi autogestiti.

La scomparsa di questi ambienti non riguarda soltanto la perdita di luoghi fisici, ma anche la possibilità di costruire forme di socialità culturale autonome: spazi in cui musica, sperimentazione artistica e dimensione collettiva possano esistere al di fuori delle logiche esclusivamente commerciali.

In questo contesto, festival come Opera diventano laboratori temporanei dove immaginare nuove geografie sonore e nuove forme di comunità, intrecciando partecipazione locale, ricerca musicale e riflessione culturale.

Durante la scorsa edizione di Opera Festival, ne hanno discusso Tatiana Tardio (@borntomakenoise) e Giulia Maria Scrocchi di @tmagofficial insieme a Claudio PRC (@claudioprc) e al team del festival. Nell’attesa della prossima edizione, pubblichiamo oggi la trascrizione della conversazione avvenuta nell’agosto 2025.

È online “Dove suona la musica oggi? Nuove geografie sonore tra club, festival e comunità”.

Leggi l’articolo nel 👉 LINK IN BIO
📸 @domenicolanaia_
#clubculture #operafestival #kabulmagazine by @kabul_magazine

Il 27 marzo 2026 saremo presenti con una selezione dei nostri libri al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano, in occasione dell’evento “TECHNO-GEOGRAPHIES OF AI: Across Algorithmic, Urban, and Planetary Scales”, organizzato dal gruppo di ricerca META – Social Sciences and Humanities for Science and Technology del Politecnico di Milano in collaborazione con il progetto Digital Visual Studies (DVS) dell’Università di Zurigo e il gruppo di ricerca Algorithmic Societies (ALGOSOC) della Durham University.

Nel corso della giornata si terrà un workshop dedicato all’esplorazione dell’IA non solo come fenomeno socio-tecnico, ma anche come fenomeno spaziale e geografico, con particolare attenzione alle sue interconnessioni con le infrastrutture, la governance, le culture visive e il potere geopolitico.

Il workshop è gratuito e aperto al pubblico fino a esaurimento posti.

Tutte le informazioni sono disponibili in locandina.

@polimi @museoscienza @sadddden @martapeirano @nero_editions by @kabul_magazine

1979, Diana Ross si esibisce al Caesar Palace. Insieme a lei, sette giovani ballerin* portano il waacking/punking dai club underground statunitensi al palco di Las Vegas, tra luci, pose glamour e movimenti acrobatici. Uno show destinato a entrare nella memoria collettiva della comunità LGBTQIA+ in America.

Il waacking/punking nasce nei club gay underground degli anni ’70 come stile di danza, praticato da giovani queer afroamericani e latinoamericani, che unisce teatralità, musica disco e gesti ispirati alle grandi dive hollywoodiane.

Ma, in quegli stessi anni, rappresenta anche un mezzo per creare legami, rivendicare la propria identità ai margini e immaginare mondi possibili oltre i confini eteronormativi imposti dalla società. In questo stile, il corpo diventa memoria, celebrazione di chi non c’è più e pratica di libertà.

Ne parla oggi Nicole Ranzato (@nivcolle) in “Waacktopia/Punktopia”.

Articolo nel 👉 LINK IN BIO

#waacking #punking #escapismo #kabulmagazine by @kabul_magazine

Viviamo in un presente di iper-visibilità dominato dal capitalismo della sorveglianza. Ci chiediamo se sia ancora possibile sottrarci allo sguardo onnipresente di piattaforme e algoritmi e ritagliarci uno spazio di anonimato in questo flusso incessante di dati.

Progetti come “CV Dazzle” e “HyperFace” di Adam Harvey cercano di ingannare le macchine trasformando e camuffando i volti. Altri, come “URME” di Leo Selvaggio e “Facial Weaponization Suite” di Zach Blas spostano l’attenzione sulla dimensione collettiva: maschere condivise e volti amorfi che aggirano il riconoscimento facciale e mettono in luce i bias razzisti incorporati nelle tecnologie sin dalla loro programmazione.

Nel mondo online, l’anonimato assume forme radicali. Su piattaforme come 4chan, il singolo si dissolve nella collettività di Anonymous: utenti senza nome, senza volto, che alimentano un flusso incessante di contenuti effimeri. Qui l’anonimato non è privato né pubblico: è uno spazio sociale e temporaneo, un esperimento di pluralità e caos dove creatività e contraddizione coesistono, offrendo un’alternativa alla logica “faccializzante” del capitalismo delle piattaforme.

Le Zone Temporaneamente Anonime, virtuali o materiali, incarnano questo principio: micro-spazi di libertà che si aprono e si chiudono, dove l’anonimato permette metamorfosi e resistenza, senza illudersi di abolire del tutto il sistema di sorveglianza.

È online “Zone Temporaneamente Anonime” di Jael Arazi (@mali.godiva)

Leggi l’articolo nel 👉 LINK IN BIO #kabulmagazine #escapismi

📸 Leo Selvaggio, URME Surveillance Identity Prosthetic, 2014 by @kabul_magazine

«Quando si umanizza tutto, diventa tutto pericoloso» scrive Eduardo Viveiros de Castro.

E allora che cosa succede se iniziamo a pensare l’ecologia non più come gestione della “natura”, ma come rete relazionale tra soggetti – umani e oltre-che-umani – in cui anche pietre, pesci e piante assumono intenzionalità sociale?

È in questa direzione che si muove “Achiropita”, progetto di Marzia Avallone (@marzia_avallone), che prende forma in una candela ispirata alla Madonna della Salute, ma che si consuma lentamente come organismo ibrido. Non icona religiosa, ma corpo vulnerabile: un biopatchwork di materia umana, vegetale e meccanica, che nel suo sciogliersi mette in scena una coabitazione anarchica tra viventi e non-viventi.

Un oggetto effimero che non rappresenta, ma pratica l’instabilità. Che non afferma un’identità, ma espone una transitorietà contaminata, senza attributi, senza genere, senza nome.

Ne parla Leonardo Mastromauro (@leonardomastromauro) in questo articolo-intervista intitolato: “Biopatchwork. Achiropita: genderless ed ecologia anarchica nell’arte contemporanea”

Leggi l’articolo nel 👉 LINK IN BIO
📸Interpretazione di Achiropita generata con l’intelligenza artificiale, insieme all’AI prompt design Alice Marras (@sasori_futura, @granata_studio)
#kabulmagazine #escapismi by @kabul_magazine

Il 4 e 5 Ottobre ritorniamo con la IVª edizione di FEIQ - Festival di Editoria inDipendente Queer & pratiche performative,
presso il Padiglione l'Esprit Nouveau, piazza della Costituzione, 11, Bologna

start 15:00 - till 22:00

free entry

_________________________________________________

Il Festival prevede:

📚book area - 15:00/21:00;

🖋️ I progetti editoriali coinvolti sono:

• @nero_editions
• @kabul_magazine
• @frankenstein_magazine
• @inactual.magazine
• @tiresia.magazine
• @c.o.r.i.a.n.d.o.l.i
• @ratpark.magazine
• @modoinfoshop
• @libreriadelledonne_bologna
• @chickslafanza
• @shake_edizioni
• @leporellobooks
...

🗣️I° panel > presentazione del libro "Trauma – La mia rinascita queer", pubblicato da @sperlingkupfer , alla presenza dell'autrix @daphne.bohemien

🗣️II° panel > TBA

🦵 expò > @ivy.form

🎛️ clubbing moment al TANK
con @laroboterie & @daphne.bohemien e Calasina live performance
start 23:00 - till' 05:00 at TANK
_______________________________________________________
FEIQ - Festival di Editoria Indipendente Queer & pratiche performative, I° Festival in Italia a ragionare sul binomio editoria/pratiche performative in dialogo alla queerness, alla socialità e alla quotidianità.
Perché un Festival? Riteniamo sia il punto più alto del sistema di ricerca, promozione e produzione dove la visione del pubblico possa essere amplificata e soddisfatta; un’occasione favorevole per la generazione e la promozione collettiva di sguardi e posture rinnovati.
______________________________________________________

graphic > @lorenblck

#editoriaqueer #bolognacultura #letturabologna by @kabul_magazine

Nel panorama contemporaneo, l’escapismo non rappresenta più solo una fuga dalla realtà, ma è una potente forma di resistenza, una tensione verso mondi possibili, altri e futuri, non ancora realizzati. Come suggerisce Bloch, il desiderio di evasione nasce dalla consapevolezza che la realtà attuale non basta: è il “Non”, il vuoto che spinge l’essere umano verso la speranza di un cambiamento radicale.

Questa speranza non è solo un sogno vago, ma la visione concreta e riflessiva di un futuro in cui le strutture sociali possono essere finalmente trasformate.

In quest’ottica, l’escapismo non è dunque una fuga dall’impegno sociale, ma una strategia di sovversione delle realtà date, uno spazio di libertà in cui il possibile diventa tangibile, dove il futuro è già reale come possibilità.

È online “Evasione e resistenza. L’escapismo come trasformazione della realtà”.

Articolo di Luciana Assogna (@lucy_inthe_ska)

«La realtà completa non può essere quella della distruzione, dell’iniquità, della violenza tra esseri umani e tra esseri umani e natura. Così come la realtà completa non può essere quella dello sfruttamento e del mondo mercificato in cui tutto è merce».

Leggi il resto nel 👉 LINK IN BIO
#kabulmagazine #escapismi #utopia
📸 Giacomo Braschi, Somewhere (1), Giacomo Braschi, Decisioni (3) by @kabul_magazine

Il 4 e 5 Ottobre ritorniamo con la IVª edizione di FEIQ - Festival di Editoria inDipendente Queer & pratiche performative, presso il Padiglione l'Esprit Nouveau, piazza della Costituzione, 11, Bologna

> start 15:00 - till 22:00

free entry

_________________________________________________

Il Festival prevede:

📚book area;

🖋️ I progetti editoriali coinvolti sono:

- @nero_editions

- @kabul_magazine

- @frankenstein_magazine

- @inactual.magazine

- @tiresia.magazine

- @c.o.r.i.a.n.d.o.l.i

- @ratpark.magazine

- @modoinfoshop

- @libreriadelledonne_bologna

- @chickslafanza

- to be continued...

🗣️I° panel > presentazione del libro ""Trauma – La mia rinascita queer", pubblicato da @sperlingkupfer , alla presenza dell'autrix @daphne.bohemien

🗣️II° panel > TBA

🦵 expò > @ivy.form

🎛️ clubbing moment al TANK

con @laroboterie & @daphne.bohemien e Calasina live performance

start 23:00 - till' 05:00

_______________________________________________________

FEIQ - Festival di Editoria Indipendente Queer & pratiche performative, I° Festival in Italia a ragionare sul binomio editoria/pratiche performative in dialogo alla queerness, alla socialità e alla quotidianità.

Perché un Festival? Riteniamo sia il punto più alto del sistema di ricerca, promozione e produzione dove la visione del pubblico possa essere amplificata e soddisfatta; un’occasione favorevole per la generazione e la promozione collettiva di sguardi e posture rinnovati.

______________________________________________________

#editoriaqueer #bolognacultura #letturabologna by @kabul_magazine

Sui social come nei videogiochi, la nostra vita digitale si struttura in tappe, missioni, punti di rinascita. L’esperienza dell’user è oggi un continuum tra reale e virtuale, in cui il tempo si frammenta e si ricompone attraverso pause, scroll, feedback.

Nel mondo dei checkpoint reels, pagine dichiarate “safe place” come @checkpoint_daily trasformano il feed in uno spazio di rifugio e meta-riflessione: l’utente si ferma, si riorganizza, valuta il proprio impatto all’interno della rete. Proprio come nei videogiochi, dove i checkpoint non sono solo strumenti tecnici, ma simboli di riavvio e sicurezza.

All’interno di questa nuova grammatica memetica si colloca anche l’estetica dark fantasy: immagini di cavalieri, paesaggi boschivi, suoni malinconici e testi introspettivi danno vita a cartoline interattive che oscillano tra nostalgia e introspezione, evocando una malinconia sospesa, quasi catatonica.

Se l’escapismo è sempre esistito, oggi assume forme inedite, radicate nei meccanismi culturali e nei linguaggi delle tecnologie dell’informazione. I meme non sono solo svago, ma micro-narrazioni emotive, strumenti di catarsi e autoanalisi, spesso influenzati dalle estetiche del post-internet e dalla cultura corecore.

È online “Checkpoint Reel + Users Quest”. Estetiche dell’interruzione nello scrolling contemporaneo.
Di Lucrezia Zucconi (@hexera) e Jacopo Casamenti (@lagoonare)

Leggi l’articolo nel 👉 LINK IN BIO #kabulmagazine #escapismi #corecore #darkfantasy by @kabul_magazine

Nel 1984, il Macintosh 128K salutava il mondo con un sintetico «Hello, I am Macintosh»: una frase semplice, eppure epocale. È in quel momento che la tecnologia smette di essere solo uno strumento e inizia a chiedere una relazione. Quarant’anni dopo, viviamo immersi in un ecosistema digitale in cui la soggettività si forma dentro la rete – tra glitch, meme, reality shifting e backrooms.

A partire dal pensiero di Gilbert Simondon, Ludovica Soreca (@preferirei_di.no) esplora come, nell’online, la relazione si faccia forza generativa: ciò che ci unisce non è la somma degli individui, ma quel “preindividuale” che ciascuno porta con sé e che si attualizza nella reciprocità. È in questo passaggio che i corpi connessi diventano soggettività collettive, intelligenze condivise, forme d’esistenza per cui la rete non è solo spazio, ma condizione ontologica.

Nel tempo della nostalgia riflessiva, della hauntology e delle estetiche liminali, l’immaginazione diventa uno spazio politico.

È online Creatività transindividuali. Tra eccedenza e neomonadologia.

👉LINK IN BIO
#kabulmagazine #escapismi

Macintosh 128K 1984 (1); account ufficiale Instagram della Nato 02-09-24 (2); Downhill2k01 (3); Amalia Ulman (4) by @kabul_magazine