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@carole.schmitz

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✍️Rédactrice free-lance pour @loeildelaphotographie & autres
🎨Responsable de @galerie_laurent_rigail Montpellier
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Un samedi pas comme les autres… Je comprends les revendications, la colère et le besoin de se faire entendre. Manifester est un droit fondamental, et certaines luttes méritent d’être entendues et respectées. Mais je ne cautionne aucune forme de violence, quelle qu’elle soit. Les débordements de quelques-uns ne doivent pas faire oublier les raisons légitimes de la mobilisation. On peut être en colère sans tout détruire, défendre ses idées sans blesser, et réclamer le changement sans renoncer au respect. La force d’un mouvement réside dans ses convictions, pas dans la violence. ✊ #emeutes #manifestation #paris #violence #revendications taken in Paris, France by @carole.schmitz
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10 hours ago
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JOACHIM ROMAIN — REGARDER CE QUE LES AUTRES NE VOIENT PLUS. Joachim Romain regarde les images là où elles cessent généralement d’intéresser. Affiches arrachées, lettres amputées, visages anonymes, signes urbains délavés, rebuts visuels : son territoire n’est pas celui de l’image spectaculaire, mais celui de ce qui demeure après elle. Depuis ses débuts dans la photographie de rue, il prélève dans l’espace urbain des fragments que le regard ordinaire a appris à ne plus voir, pour les soustraire à leur statut de déchet et leur restituer une autre existence. Photographier, chez lui, revient déjà à déplacer. Ce geste est au cœur d’une pratique qui n’a jamais vraiment accepté les frontières entre photographie, art urbain, collage et installation. Joachim Romain ne considère pas ces médiums comme des territoires séparés, mais comme les différents états d’un même regard. La photographie saisit, le prélèvement isole, le collage recompose, l’installation déplace encore. Ce qui l’intéresse n’est donc pas tant l’image en elle-même que ce qu’elle devient lorsqu’elle change de contexte, lorsqu’elle perd sa fonction première et acquiert une nouvelle charge visuelle. Une affiche publicitaire n’est plus seulement une affiche lorsqu’elle est lacérée ; un fragment de lettre n’est plus seulement un signe lorsqu’il devient matière ; un visage arraché à une image peut soudain devenir le portrait d’une époque… Read more : https://loeildelaphotographie.com/fr/le-questionnaire-joachim-romain-par-carole-schmitz/ #joachimromain #thequestionnaire #photography #defragmentation #exhibition 📷 : Portrait de Joachim Romain : @sebastienfilosa Website : www.joachimromain.com Instagram : @joachimromain Actu : Expositions : « Défragmentation » – du 14 oct au 14 nov 2026 Galerie Laurent Rigail 40, rue Volta 75003 Paris Participation à l’exposition « Paris à l’arraché » consacrée à Jacques Villeglé au Musée Carnavalet. by @carole.schmitz
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6 days ago
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Deux cafés, un damier noir et blanc et cette étrange élégance des choses simples. J’aime ces instants sans mise en scène apparente où un décor, une lumière, deux tasses suffisent à raconter une histoire. Une pause avec ce petit goût de cinéma que les journées ordinaires savoir parfois offrir. #cafe #cinema #damier #elegance #instant by @carole.schmitz
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8 days ago
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Quote of the day : Positivity attracts positivity ! #quote #lifestyle #words #positivity by @carole.schmitz
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18 days ago
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À venir : l’Exposition Défragmentation, qui réunît Quentin DMR, Jacques Villeglé et Joachim Romain du 14 octobre au 14 novembre à la galerie Laurent Rigail, 40 rue Volta 75003 Paris. Focus sur @quentin_dmr_art ** Artiste photographe et plasticien, Quentin DMR travaille à l’endroit précis où l’image cesse d’être une surface pour devenir matière. Dans cette nouvelle série, des portraits de jeunes en noir et blanc sont soumis à un travail de découpe, de superposition et de déchirure. Le papier se plie, s’épaissit, se fracture : l’image quitte progressivement le plan pour entrer dans le relief, jusqu’à acquérir une présence presque sculpturale. Le noir et blanc concentre d’abord le regard sur le visage, le geste et l’intensité des expressions. Puis la couleur surgit par fragments — non comme un simple contrepoint graphique, mais comme une force de rupture. Elle traverse l’image, l’interrompt et en déplace la lecture. Chez Quentin DMR, la déchirure n’est jamais un accident. Elle devient un acte plastique. Elle cache autant qu’elle révèle, fragmente le portrait pour mieux le reconstruire, introduisant dans l’image une forme d’instabilité qui en renouvelle la perception.Le portrait n’est plus seulement représenté : il est physiquement mis à l’épreuve. ** #QuentinDMR #quentindmr #quentindmrart #GalerieLaurentRigail #ArtContemporain #Details #Art #ArtGallery #ArtParis #galerielaurentrigail #art #galerie #artiste by @carole.schmitz
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12 days ago
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Comme chaque dimanche, nous vous proposons de découvrir l'Art sous un autre œil. Pour vous, nos invités décryptent un mot, une technique, une œuvre ou une interrogation autour de l'art et de la collection. Aujourd'hui le designer et directeur de la création de che Christian Lacroix Maison nous explique si selon lui nous pouvons vivre sans art. Et vous, qu'en pensez-vous ? #sachawalckhoff #christianlacroixmaison #galerielaurentrigail #peutonvivresansart #art taken in Paris, France by @carole.schmitz
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14 days ago
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Je crois que ce que je vais regretter le plus, ce ne sont pas les grandes journées d’été, mais tout ce qui s’est glissé entre elles. Les matins sans urgence. Les soirées où l’on ne regarde pas l’heure. Les conversations qui s’éternisent. Certains regards. Quelques éclats de rire. Et puis ces petits instants dont on ne mesure pas la valeur au moment où ils arrivent. L’été s’en va, doucement. Je le laisse partir avec un peu de nostalgie, mais surtout avec cette jolie sensation d’avoir été pleinement là. Je garde en moi ce qu’il m’a donné, ce qu’il a réveillé, et quelques souvenirs que je ne raconterai peut-être jamais. Le reste appartient déjà à l’automne. by @carole.schmitz
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15 days ago
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The School of Los Angeles In Los Angeles, celebrity has never been simply a matter of fame. It is a visual material, a language, a construction. In a city whose primary industry is the production of images, identity has always been less a fixed condition than a form of spectacle. From the late 1970s through the 1980s, the photographic portrait underwent a decisive shift. The classical portrait had traditionally operated under the promise of revelation: the photographer would somehow penetrate the public mask and disclose the person behind it. In Los Angeles, that premise became increasingly unstable. There was no longer necessarily a person behind the image waiting to be revealed. There was an image to be constructed, manipulated, intensified. Read more: https://loeildelaphotographie.com/en/fahey- klein-gallery-the-school-of-los-angeles-herb-ritts- interview-with-mark-mc-kenna/ #schooloflosangeles #faheykleingallery #herbritts #greggorman #matthewrolston taken in Fahey/Klein Gallery by @carole.schmitz
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15 days ago
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Happy 20th Birthday Maison Numero 20 ! by @carole.schmitz
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17 days ago
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OVLAC : PHOTOGRAPHING THE PERFORMANCE For Ovlac, spectacle is not the subject. It is the raw material. Costumes, bodies, temporary structures, improbable machines, desert landscapes: everything appears heightened, almost excessive. Yet beneath the visual intensity, his photographs are concerned with something more elusive—a world inventing itself in real time, where reality and performance constantly exchange places. Burning Man is the perfect paradox. Nothing there is entirely accidental, yet nothing is entirely controlled. Participants construct characters, environments, rituals, even private mythologies. Reality arrives pre-staged. Ovlac photographs what happens within that fiction: the moment when performance slips into something less certain, when a person becomes an image. This is where his approach to portraiture becomes particularly revealing. Faces are present, but identity is rarely the point. Painted bodies, masked figures and isolated silhouettes become visual signs, suspended somewhere between person and apparition. The portrait shifts from who someone is to what they become in front of the camera. Ovlac’s background in styling, communication and fashion is part of this equation. He understands how images are constructed, but he also knows when to let them escape control. Light, chance, crowds and accidents become collaborators. His photographs occupy the space between documentary and staging, between what is found and what is composed. Read more : https://loeildelaphotographie.com/en/the-questionnaire-ovlac-by-carole-schmitz/ #photography #art #ovlac #loeildelaphotographie #caroleschmitz by @carole.schmitz
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20 days ago
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Life… what else ! by @carole.schmitz
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20 days ago
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Antonin Katre : La Ruine comme matière Depuis plus de trente ans, Antonin Katre arpente les friches industrielles, les bâtiments désaffectés et les architectures en suspens. Issu du graffiti parisien des années 1990, il a progressivement déplacé son regard du mur vers l’espace, puis de l’espace vers l’image. Chez lui, la photographie n’est jamais seulement documentaire : elle devient la matière première d’un travail où se rencontrent peinture, sérigraphie, architecture, installation et lumière. Ses images s’intéressent moins à la ruine spectaculaire qu’à ce qu’elle révèle : les strates du temps, l’usure des surfaces, les accidents de matière, les vestiges d’une activité humaine désormais absente. Béton, métal, verre, peinture écaillée, traces industrielles composent une grammaire visuelle qui rapproche parfois ses photographies d’une forme d’archéologie contemporaine. Mais là où l’archéologue cherche à reconstituer, Katre accepte le manque. Il ne comble pas les absences ; il les met en tension. Cette attention à ce qui n’est plus rejoint une question centrale de son travail : que peut encore produire une image lorsque son sujet a disparu ? La photographie devient alors une opération de conservation, mais aussi de transformation. Elle fixe une architecture condamnée à disparaître tout en lui donnant une seconde existence, indépendante de sa réalité physique. Pour lire l’intégralité de l’interview: www.loeildelaphotographie.com/fr/le-questionnaire-antonin-katre-par-carole-schmitz/ #art #photography #loeildelaphotographie #katre #caroleschmitz taken in Paris, France by @carole.schmitz
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a month ago
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