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La carrera de James Ferraro es probablemente uno de los laberintos discográficos más fascinantes e inabarcables del siglo XXI. Considerado el arquitecto sonoro de varios movimientos que definieron la estética de internet, Ferraro comenzó en la escena noise de los 2000 con The Skaters, sentando las bases del “Pop Hipnagógico”. Su consagración definitiva llegaría con Far Side Virtual, un álbum profético que, mediante el uso repetitivo de sonidos corporativos y tecnología retro, plantó la semilla fundacional del Vaporwave y el Utopian Virtual. Lejos de encasillarse en la hiperrealidad digital, Ferraro continuó mutando su sonido abordando desde el Hip Hop oscuro y vanguardista, hasta arreglos de música clásica contemporánea y Ambient Americana. Rastrear sus decenas de obras en casete o CD-R, publicadas bajo múltiples alias misteriosos como Lamborghini Crystal o Bebetune$, es un auténtico reto de arqueología musical en internet. by @central.sonora

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18 hours ago

Para Ann Kroeber, usar un micrófono de contacto era una forma de escuchar el interior de los objetos. Y no le falta razón, escuchar las cosas de nuestro alrededor con un micro de este tipo, cambia por completo nuestra percepción del sonido. Así que si tienes la oportunidad de jugar con uno, no la desaproveches! Gracias a la experimentación con estos micros, el diseño de sonido de DUNE (1984) se convirtió en algo espectacular.
En cualquier caso, el otro día subimos un vídeo en el que exploramos una serie formas de escucha que normalmente pasamos por alto. Pásate a verlo!
Por cierto, el micro que uso en el video es el Leaf Audio Contact Mic. by @central.sonora

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2 days ago

En 2012, el estudio Dennaton Games lanzó al mercado una obra hiperviolenta y lisérgica que sacudió la industria del desarrollo independiente. Ante la escasez económica para crear una partitura original, Jonatan Söderström y Dennis Wedin adoptaron un enfoque de “supervisión musical”, rastreando plataformas libres como Bandcamp para reunir cortes de artistas emergentes como Jasper Byrne, M.O.O.N o Sun Araw. La banda sonora fue un éxito, y para la segunda entrega fueron los músicos los que les enviaban sus temas. El resultado fue un score más oscuro y pesado, popularizando para el público un género de nicho: El Darksynth o Dark Synthwave. by @central.sonora

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3 days ago

EH! Hemos hecho un vídeo de casi 10 minutazos explorando más formas de percibir el sonido. Que si con un micro de contacto, un geófono… En resumen, muchos sonidos que nos perdemos a simple vista!!
En este vídeo quiero mostrarte una pequeña parte de lo que hemos explorado; ya sé que no tengo un micro tan increíble como el Sanken, es lo que tiene no ser rico. Eso sí, estas cápsulas Primo EM258… son increíbles. El caso es que hoy me ha apetecido probar lo que puedo conseguir con tan solo jugar un poco con mi voz; y pasar de ser una persona (o algo parecido) a todo un monstruo solo con ralentizar las grabaciones que he capturado con este micro. by @central.sonora

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5 days ago

A principios de los años 2000, músicos underground como Ariel Pink, John Maus o James Ferraro comenzaron a experimentar grabando sintonías comerciales y pop de su infancia en viejas casetes. Su objetivo no era imitar el pasado, sino simular cómo la memoria corrompe nuestros propios recuerdos tras el paso del tiempo. En 2009, el periodista musical David Keenan notó que esa estética sonora brumosa y nostálgica encajaba a la perfección con el “estado hipnagógico”, una fase entre el sueño y la vigilia donde el cerebro experimenta alucinaciones auditivas. Aunque The Wire recibió críticas por acuñar el término “Pop Hipnagógico”, el uso de esta hiperrealidad comercial y la nostalgia analógica se convertiría en la semilla que más tarde originaría el gran movimiento musical y visual que dominó internet: El Vaporwave. by @central.sonora

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8 days ago

La música siempre ha sido una pieza clave en cualquier Grand Theft Auto, capaz de revivir clásicos (como lo hizo con Tom Petty en el primer tráiler) o de crear himnos que marcan a toda una generación.

El nuevo “GTA VI: The Album” sigue esta tradición, mezclando a leyendas como Keith Richards o Guy-Manuel (ex Daft Punk), con superestrellas actuales como Travis Scott, Rauw Alejandro, o el dúo argentino CA7RIEL y Paco Amoroso. by @central.sonora

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10 days ago

¿Por qué una ópera con “MIAU”?

El Duetto buffo di due gatti es una pieza cómica de Robert Lucas Pearsall (publicada bajo el seudónimo de G. Berthold), que hizo una especie de mashup con fragmentos de óperas de Gioachino Rossini, especialmente de Otello, y material de otros compositores, entre ellos Christoph Ernst Friedrich Weyse. No conocemos el motivo de su composición, pero apareció en una época en la que la ópera italiana (bel canto) era la moda en Europa pero también objeto de críticas y parodias por su dramatismo y virtuosismo vocal. by @central.sonora

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11 days ago

Fishmans: La banda que alcanzó la gloria tras desaparecer

La escena musical japonesa de los años 90 escondía joyas absolutamente inclasificables, pero pocas con un destino tan trágico y poético como el del grupo Fishmans y su carismático líder, Shinji Sato. Tras experimentar cruzando géneros como el dream pop, la neopsicodelia y el dub, la banda logró tejer atmósferas sonoras que desafiaban todas las estructuras convencionales de la industria, culminando en “Long Season” (1996), un viaje musical continuo de 35 minutos. El boca a boca en comunidades musicales y foros de internet acabó reivindicando su extraordinario legado. Hoy en día, su legendario álbum en directo de despedida, “98.12.28 Otokotachi no Wakare”, ha alcanzado un estatus de culto impensable, demostrando que algunas obras maestras solo necesitan el paso del tiempo y una red global para encontrar finalmente a su verdadero público. by @central.sonora

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15 days ago

Lo que Madonna y Michael Jackson le deben a Kate Bush

La gira “Tour of Life” de Kate Bush en 1979, además de ser pionera por su fusión de música, danza, mimo y teatro, también cambió la tecnología del directo. Hasta ese momento, los artistas que bailaban dependían de micrófonos de mano o soportes fijos, lo que limitaba su expresión corporal, recurriendo al playback en muchas ocasiones. La negación de Kate Bush a sacrificar la calidad vocal en directo forzó a su ingeniero de sonido, Martin Fisher, a improvisar una estructura de alambre para sujetar un micrófono compacto. Este ingenioso prototipo de diadema sentó las bases para el desarrollo de los sistemas inalámbricos modernos, moldeando los grandes espectáculos de estadio. by @central.sonora

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17 days ago

El otro día estuve jugando con un hidrófono en la piscina y pensé que sería buena idea hacer un rediseño del League of Legends. He de reconocer que me lo he vuelto a instalar, y quería aprovechar la ocasión para recrear el sonido de alguna que otra habilidad. En esta ocasión he querido atreverme con la pompa de Nami, una habilidad que, oscila entre lo mágico y lo acuático. Así que no solo es agua lo único que necesitamos para que esta habilidad resulte creíble. También hace falta magia: elementos como la campana que veis en el vídeo, un carrillón de viento que recuerdo perfectamente cómo grabé la última vez que fui a Asturias y, sobre todo, ruido blanco, un elemento súper útil por lo maleable que es. Y es que esa combinación de sonidos es perfecta para la estética de Nami. by @central.sonora

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18 days ago

El dabke es una danza folclórica tradicional de Oriente Medio, especialmente popular en Siria, Líbano y Palestina, que se baila en línea o en círculo durante celebraciones. Omar Souleyman aplicó su visión personal a este género al inyectarle teclados hiperacelerados y cajas de ritmo, creando una fusión que rompió fronteras. Junto a su teclista Rizan Sa’id, consiguieron que una música concebida para fiestas locales en la región de Al-Hasakah, atrajera la atención de productores de vanguardia como Kieran Hebden (Four Tet) y artistas internacionales de la talla de Björk o Damon Albarn. by @central.sonora

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22 days ago

¿Conoces al grupo Dolores?

Dolores fue fundado por Pedro Ruy-Blas en Madrid a mediados de los años 70 y se convirtió en una de las formaciones pioneras de la fusión entre jazz, rock y flamenco en España. Su encuentro con Paco de Lucía marcó un antes y un después, el guitarrista colaboró con el grupo en «¿Por dónde caminas?», del álbum Asa-Nisi-Masa (1978). Allí coincidió con Jorge Pardo y Rubem Dantas, dos músicos fundamentales que poco después formarían parte de su mítico Sexteto. Según la Fundación Paco de Lucía, Dolores fue el germen a partir del cual Paco de Lucía conformó esta histórica formación. by @central.sonora

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23 days ago