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Dicas de filmes da Dani, psicóloga e amante da sétima arte! Todo dia uma dica do circuito, festivais de cinema ou filmes para você assistir em casa!

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Está no ar até o dia 11 de novembro, o “17º Festival de Cinema Francês do Brasil”, em cinemas de mais de 50 cidades simultaneamente, apresentando um panorama da recente cinematografia francesa, exibidas nos Festivais de Cannes, Veneza, Locarno e l’Alpe. Entre elas, estão filmes premiados e sucessos de público e de crítica.

A seleção conta com 21 títulos, sendo
19 filmes inéditos e recentes, e dois clássicos que fazem parte da história do audiovisual do país: A Grande Escapada/La Grande Vadrouille, de Gérard Oury e “O Rei e o Pássaro/Le Roi et L’Oiseau”, de Paul Grimault, que comemora 80 anos.

Arrasta para o lado e confira grande parte dos filmes que compõem a programação, que está incrível!

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Ainda dá tempo de aproveitar a repescagem da @mostrasp!

O diário de uma camareira (Le Journal d’une Femme de Chambre) (Romênia/França, 94 min)
Onde assistir: dia 04/11, às 15h00, @satyrosbijou

Gianina trabalha como empregada doméstica na casa de um casal burguês, em Bordeaux, na França. Enquanto cuida do filho dos patrões, sua própria filha, Maria, cresce na Romênia, aos cuidados da avó materna, contando os dias para o reencontro com a mãe.
Com a proximidade das festas de fim de ano, Gianina já tem a autorização dos patrões para passar o Natal e o Ano-Novo em família. Nas horas vagas, registra a cidade com sua câmera e compartilha as imagens com a filha. Também participa de uma montagem teatral, na qual interpreta uma camareira, em uma adaptação do romance de Octave Mirbeau.
Mas um incidente na casa dos patrões ameaça seus planos e torna ainda mais difícil a já dolorosa separação entre mãe e filha. A cada dia, a promessa de reencontro parece mais distante, enquanto Maria, ressentida com a situação, expressa sua revolta diante da ausência materna.
No filme, Radu Jude constrói um retrato contundente da precariedade do trabalho doméstico e das desigualdades que atravessam a vida de mulheres imigrantes. A crítica à hipocrisia da burguesia europeia se revela também nas contradições de uma sociedade que, embora se apresente como progressista, mantém relações profundamente desiguais.
Ao abordar a guerra na Ucrânia e as tensões envolvendo o Leste Europeu, o filme expõe o lugar incômodo reservado a Gianina, frequentemente convocada a falar sobre seu país e sua região de origem, mesmo quando sua própria realidade é ignorada.
A situação da protagonista, obrigada a cuidar do filho dos patrões enquanto sua filha cresce longe dela, encontra ressonância na realidade de tantas trabalhadoras domésticas brasileiras. Mulheres que, para garantir o sustento de suas famílias, precisam abrir mão da convivência cotidiana com os próprios filhos.

Nota: ⭐⭐⭐½

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A 50ª @mostrasp acabou mais a repescagem já está no ar até dia 04 de novembro, no @cinesescsp e no @satyrousbijou, além da programação especial no @culturaartistica, até 01 de novembro!

Silvestre (Portugal, 113 min)
Onde assistir: dia 31/10, às 13h50, @culturaartistica

Duas irmãs recebem a visita de um peregrino de Santiago de Compostela, apesar da recomendação expressa do pai para que não abram a porta a ninguém durante sua ausência.
Acolhido para passar a noite, o forasteiro desencadeia uma sucessão de acontecimentos violentos e misteriosos. Após o desaparecimento do pai, Sílvia assume uma nova identidade, transforma-se em Silvestre e, disfarçada de cavaleiro, parte em busca de salvá-lo.
Inspirado em dois contos tradicionais portugueses, A Mão do Finado e A Donzela que Vai à Guerra, o filme constrói uma narrativa que transita entre o fantástico, o folclore e a fantasia medieval. Com cenários assumidamente teatrais, diálogos estilizados e uma atmosfera de fábula, João César Monteiro cria um universo visual próprio, distante de qualquer preocupação com o realismo.
As mulheres são frequentemente colocadas sob o olhar e o desejo masculinos, enquanto a violência sexual e a submissão feminina atravessam a narrativa. É possível reconhecer a importância histórica e artística do filme sem deixar de questionar as representações que ele constrói.
A transformação de Sílvia em Silvestre, por sua vez, abre espaço para uma leitura interessante sobre identidade, gênero e liberdade. Ao assumir uma aparência masculina, a personagem passa a ocupar um lugar que lhe seria negado enquanto mulher, conquistando a possibilidade de circular, agir e enfrentar o mundo sob outras condições. O disfarce torna-se, assim, não apenas um recurso narrativo, mas também uma forma de questionar os limites impostos às mulheres.
Mais do que uma simples adaptação de contos medievais, é uma obra que revisita mitos, tradições e estruturas de poder, permitindo que olhemos criticamente para aquilo que essas histórias dizem, e silenciam, sobre as mulheres.

Nota: ⭐⭐⭐

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Tem mais estreia de filme nacional diretamente da @mostrasp para o circuito! E ainda dá para aproveitar a primeira edição do “Festival do Cinema Brasileiro”, com ingressos promocionais a R$ 12,00, até o dia 04 de novembro.

Medley (Brasil, 94min)
Onde assistir: cinemas

Após uma discussão com a mãe, que mais uma vez se esqueceu de uma importante competição da filha, Lola pega um ônibus e segue sozinha para o sítio do tio, em Salto Bonito.
Ao chegar, encontra apenas um bilhete deixado por Marcos Jacaré, avisando que saiu para pescar. Aos 16 anos, a adolescente se vê, pela primeira vez, diante da experiência de ter que cuidar de si mesma.
É nesse intervalo, longe de casa e em meio a lembranças de uma história que desconhece, que Lola começa a descobrir outras possibilidades de pertencimento. Ao entrar para o time de natação da cidade, estabelece novas relações e, com a ajuda da mãe, finalmente se aproxima da história de seu pai.
Medley é um filme sobre memória, vínculos familiares e a necessidade de elaborar e ressignificar nossas histórias. Sobre aquilo que herdamos, mas nem sempre conhecemos. Afinal, quando as palavras faltam e os silêncios ocupam o lugar das narrativas, aquilo que não é contado também pode deixar marcas profundas.

Nota: ⭐⭐⭐

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Ainda dá tempo de assistir na @mostrasp ao representante do Brasil no Oscar 2027! E no melhor cinema de São Paulo!

Feito Pipa (Brasil, 93 min)
Onde assistir: dia 29/10, às 17h00, @cinesescsp; pré-estreia - dia 29/10; estreia - dia 05/11

Gugu é um menino delicado, de gestos expressivos e sempre enfeitado, que não dispensa sua capa de super-herói. Vive com Dona Dilma, sua avó moderna, livre e muito namoradeira, que o acolhe sem impor limites à sua maneira de ser. Para o pai, o garoto ainda não se decidiu se quer ser jogador de futebol ou palhaço de circo.
Aos 11 anos, Gugu precisa lidar com a ausência da mãe, a rigidez paterna, o preconceito e as questões relacionadas à sua identidade de gênero. Como se não bastassem tantos desafios, a avó começa a apresentar sinais de Alzheimer: perde a memória, deixa de reconhecê-lo e, por vezes, torna-se agressiva. Com o avanço da doença, os dois são obrigados a deixar o Sítio das Melancias e enfrentar, cada um a seu modo, profundas transformações em suas vidas.
Em “Feito Pipa”, @allandeberton nos brinda novamente com seu olhar delicado e sensível para abordar temas complexos, como o Alzheimer, a infância queer, o preconceito, a masculinidade tóxica, o envelhecimento e a finitude. No centro de tudo, está a força dos vínculos afetivos e a importância de encontrar, na família, um espaço de acolhimento e liberdade para ser quem se é.
Entre a memória que se desfaz e os afetos que resistem, o filme nos lembra que crescer também é aprender a lidar com as perdas, as mudanças e aquilo que não podemos controlar. Com a delicadeza de uma pipa que precisa de espaço para voar, Gugu nos convida a refletir sobre o direito de existir sem amarras e sobre o amor que, mesmo diante das transformações da vida, pode continuar nos sustentando.

Nota: ⭐⭐⭐⭐½

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Após três dias de ausência por aqui, voltamos à programação da 50ª @mostrasp!

Homem ao mar (Hombre al Agua) (México, 116 min)
Onde assistir: dias 28/10, às 14h00, @solarfabiopadro_oficial, 29/10, às 13h00, @reserva_cultural 1

Camilo é um salva-vidas que, após salvar Abel, um poderoso empresário, vê sua vida mudar radicalmente ao se casar com Juana, filha do magnata e atleta de destaque.
Com o nascimento de Sasil, filha do casal, a relação entre os dois começa a se desgastar. Ao mesmo tempo, Camilo se envolve cada vez mais nos negócios do sogro, empenhado em fazer suas empresas prosperarem. Mas um acidente muda os rumos de Abel, que decide se candidatar a governador de Yucatán.
A narrativa, porém, toma outros caminhos com a chegada de Fabiana, uma atriz brasileira à mansão da família. A decisão de filmar a vida de Juana altera a rotina da casa e acrescenta novas camadas a uma trama que passa a se ramificar em múltiplas direções.
Narrado pela filha do casal, o filme acaba se perdendo em meio a tantas histórias e elementos, que nem sempre encontram um desenvolvimento consistente. O excesso de caminhos narrativos compromete a unidade da obra, diluindo o interesse pela trajetória dos personagens.
Em meio a tantos desvios narrativos, Libertador, o cão da família, merece uma atenção especial.

Nota: ⭐⭐½

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E temos o Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 202 na @mostrasp!

Mulher Desconhecida (Kvinde Ukendt)
(Dinamarca/Suécia/Letônia, 124 min)
Onde assistir: dias 27/10, às 15h00, @cinesescsp; 28/10, às 21h30, @culturaartistica

Marie, a mulher desconhecida, trabalha como babá e está prestes a se casar com o patrão, o Sr. Lind, um homem rico e poderoso, dono de uma fábrica de luvas. Ela faz uso de opiáceos em decorrência de complicações no parto e usará o vestido da primeira esposa do patrão, morta de câncer pouco antes de sua chegada à casa.
Ao reencontrar Karl, um conhecido do passado, por acaso, em um ônibus, Marie é confrontada com lembranças que preferia apagar. Aos poucos, descobrimos que, antes de se tornar Marie, ela era conhecida como Karen Marie e guardava um segredo que poderia colocar em risco a vida que construiu.
Em uma sociedade que condena e discrimina mulheres que criam os filhos sem a presença paterna e que não se enquadram nos padrões morais da época, o passado de Marie revela as consequências dos julgamentos sociais e das escolhas feitas em nome da sobrevivência.
Um filme sobre segredos, aparências e sobre aquilo que as pessoas são capazes de fazer para proteger a própria reputação e preservar a vida que desejam, doa a quem doer.

Nota: ⭐⭐⭐⭐

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Se organizar direitinho, ainda dá tempo de assistir esse filme nacional, diretamente do @olhardecinema para a @mostrasp!

Telúrica, a íntima utopia (Brasil, 104 min)
Onde assistir: dias 24/10, às 19h55, @ims.paulista; 28/10, às 13h30, @espacopetrobrasdecinema 1

Ao assistir ao filme, reconheci em seus personagens aquilo que me era familiar dos tempos de estágio em um hospital-dia durante a graduação em Psicologia. Pessoas em sofrimento psíquico, cada uma atravessada por suas singularidades e por modos muito próprios de existir no mundo.
Os participantes discutem e elaboram temas que atravessam a experiência humana: energia telúrica, sonhos, amor, morte e pertencimento. Não se trata propriamente de um grupo terapêutico, mas de um espaço que produz efeitos terapêuticos.
O filme acompanha o processo de criação de uma peça teatral e a própria existência da companhia Ueizz, revelando como arte e vida se contaminam mutuamente. O teatro surge não apenas como linguagem artística, mas como ferramenta de elaboração subjetiva, enquanto o cinema encontra nesse processo uma potência documental rara, capaz de registrar não apenas ensaios e apresentações, mas encontros genuínos entre pessoas.
Há algo na dramaturgia construída pelo documentário que remete ao universo psi e, em especial, a experiências próximas do psicodrama, em que a cena se torna um espaço privilegiado para experimentar afetos, conflitos e possibilidades de existência. O palco funciona como um lugar de transformação, não porque prometa cura, mas porque permite que cada indivíduo seja visto, ouvido e reconhecido em sua complexidade.
Ao acompanhar pessoas frequentemente definidas por diagnósticos, o documentário desloca o olhar para aquilo que existe para além deles: a criatividade, o desejo, a imaginação e a capacidade de construir coletivamente novos sentidos para a própria vida.

Nota: ⭐⭐⭐

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Entramos na segunda semana da 50ª @mostrasp! E vamos de mais uma dica de um dos meus filmes favoritos desta edição comemorativa!

Everytime (Áustria/Alemanha, 123 min)
Onde assistir: dias 23/10, às 18h, @ccolidooficial; 24/10, às 14h, @cinesescsp; 25/10, às 20h15, @freicanecabelasartes 1

O filme começa apresentando a rotina e os pequenos conflitos de uma família com duas filhas de idades bastante diferentes, Jessie e Millie. Após viver um dia mágico ao lado do namorado, Lux, Jessie, de 16 anos, é vítima de um incidente fatal.
A partir dessa perda, acompanhamos as diferentes maneiras pelas quais Millie, a irmã mais nova, a mãe e Lux enfrentam a ausência de Jessie. Para Millie, trata-se de lidar com a falta de alguém que fazia parte de seu cotidiano e de sua formação; para a mãe, de confrontar a experiência devastadora de perder uma filha; e, para Lux, de aprender a viver sem a pessoa com quem compartilhava afetos e descobertas. Embora unidos pela mesma tragédia, cada um experimenta uma dor particular, marcada pelo vínculo que mantinha com Jessie e pela dificuldade de compreender uma ausência tão definitiva.
Por meio das lembranças compartilhadas e da convivência cada vez mais frequente entre eles, o filme revela como a saudade assume diferentes formas. As memórias de Jessie oferecem conforto, mas também evidenciam tudo aquilo que não poderá ser recuperado. Aos poucos, esses encontros permitem que os personagens construam novas formas de se relacionar, não para substituir quem se foi, mas para reconhecer a permanência dos vínculos e encontrar maneiras de seguir adiante sem apagar o que viveram.
A diretora recorre ao elemento fantástico, aproximando presença e ausência, memória e realidade, tornando visível a maneira como alguém pode continuar habitando a vida daqueles que ficam. “Everytime” constrói, assim, uma narrativa delicada sobre a fragilidade da existência e a força dos laços afetivos, sugerindo que seguir em frente não significa esquecer, mas encontrar uma maneira de conviver com a saudade e permitir que a dor se transforme, pouco a pouco, em uma nova forma de vínculo.

Nota: ⭐⭐⭐⭐½

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Voltamos à programação da @mostrasp com um filme para você assistir ainda hoje!

Eklipse (Áustria/Itália, 91 min)
Onde assistir: dia 22/10, às 18h30, @freicanecabelasartes 3

Dois meninos brincam de “pedra, papel e tesoura” durante o verão nos Alpes, enquanto se preparam para assistir ao eclipse solar.
Frank está internado, mas seu irmão não quer visitá-lo. Chris, filho de Frank, passa um tempo com os tios e o primo, Tomy, mas também não pode visitar o pai enquanto ele não se recuperar de uma pneumonia. É quando Tomy ouve algo sobre a doença do tio que tudo desmorona.
Muito mais focado no olhar dos meninos do que na expressão verbal de seus sentimentos, o filme encontra um de seus maiores acertos ao desconstruir o estigma de que a doença seria exclusiva de homens gays ou uma espécie de castigo divino.
“Eklipse” poderia ir mais longe se não deixasse para tão perto do final a abordagem do estigma associado à doença e da deterioração dos relacionamentos após a confirmação do diagnóstico do pai de Chris.
Um coming of age duro, mas real e necessário. No fim das contas, o que mais importa é o processo de amadurecimento de Chris ao longo de sua jornada, até chegar ao seu destino final.

Nota: ⭐⭐⭐

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Interrompemos a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo porque amanhã é dia de estreia imperdível!

I want your sex (EUA, 90 min)
Onde assistir: cinemas

Como se fosse um acidente totalmente inesperado, Elliot consegue o emprego dos sonhos e inicia com Erika, sua empregadora, um “relacionamento primordialmente sexual”, como ela mesma o define.
O jovem acaba se tornando uma espécie de escravo sexual de Erika, submetido a situações de abuso e violência. Fascinado pelo fato de ela ser uma artista contemporânea, que se apresenta como uma espécie de astronauta sexual, explorando diferentes conceitos e reflexões sobre o sexo, Elliot começa a se sentir cada vez mais confuso em relação à própria sexualidade, passando a enxergá-la como um vício que precisa ser controlado.
Em situações que remetem ao assédio sexual no ambiente de trabalho, a relação se torna progressivamente mais perigosa e foge ao controle, enquanto Erika se coloca na posição de uma espécie de psicóloga da condição humana.
Em “I Want Your Sex”, Gregg Araki aborda as relações humanas de maneira inusitada, recorrendo a situações provocativas e, por vezes, absurdas. Sob uma perspectiva mais séria, porém, o filme abre espaço para reflexões importantes sobre abuso e assédio sexual, mas, sobretudo, sobre consentimento, e sobre como ele precisa ser respeitado em todas as esferas da vida.
O que mais chama a atenção é o contraste entre a aparente liberdade sexual de Erika e a violência presente na relação. Afinal, desejo, experimentação e transgressão não eliminam a necessidade de consentimento, tampouco justificam o abuso, independentemente de quem ocupa cada posição na relação.

Nota: ⭐⭐⭐½

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