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Crítica Fría

@cold_criticism

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Realizo una crítica "fría", pero tremendamente subjetiva de 📚📚 que caen en mis manos; en especial, biografías, y que no tienen por qué ser novedad.
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Estamos ante una novela que es como colarse de incógnito en el ambiente de un festival de finales de los noventa, tras adquirir una pulsera sospechosa, con pocas horas de sueño y la creciente intuición de que algún que otro personaje de la novela acabará tomando decisiones pésimas. Silvia Grijalba construye una novela cargada de ironía y mordacidad en la que seguimos la constante ebullición de pensamientos, dudas y deseos, -muchos de ellos contradictorios y egoístas-, de sus dos personajes principales, Alba y Fernando, inmersos en el mundo musical de la época —con su pose, sus excesos, sus egos, su arrogancia fatua y su inevitable resaca—, un universo retratado con una mezcla deliciosa de fascinación y toque paródico. En esta novela, nadie parece exactamente quién dice ser, y eso incluye a los personajes principales, que se mueven entre inseguridades, mentiras y pequeñas miserias, con una incisiva profundidad psicológica, por parte de la autora, que los salva de convertirse en simples estereotipos. La ambientación es otro de sus aciertos: finales de los noventa, público festivalero, fans música, calor, alcohol, drogas y el backstage, en los que pululan estrellas de medio pelo que se creen importantes.  En definitiva, una novela divertida y, a ratos -sobre todo en la segunda parte-, sombría y pesimista, donde la autora otea a sus criaturas como una ácida observadora omnisciente, pero, eso sí, absteniéndose de juicios morales. Porque aquí nadie sale demasiado bien parado, cometiendo errores garrafales y resultando irresistiblemente humanos; mientras, el destino se encarga de ser el ente más óptimo de la educación sentimental y vital de todos ellos. . #silviagrijalba #aliviorapido #quéleer #yoleoyrecomiendo #yoleoyrecomiendo by @cold_criticism
3
11 days ago
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Con El pequeño libro de Alexander McQueen, Karen Homer se enfrenta a un diseñador cuyo universo creativo parece, a priori, difícil de contener en apenas unas páginas. La edición de Blume está, como cabía esperar, extraordinariamente cuidada: diseño, composición y, sobre todo, una selección fotográfica acertada permiten recorrer algunos de los diseños más emblemáticos del creador británico. En ese aspecto, el volumen resulta atractivo. La decepción llega pronto, cuando se espera que, tras tan sugestivas imágenes, aparezca el hombre y el personaje. Porque el libro apenas profundiza en McQueen, en su trayectoria, sus obsesiones o las circunstancias que alimentaron una obra tan singular. En su lugar, el texto dedica buena parte de su espacio a describir sus desfiles, una aproximación que, especialmente, se hace evidente a partir de la segunda parte, terminando por asistir, una y otra vez, a la puesta en escena, sin llegar a conocer demasiado bien qué sucedía detrás del escenario, ni apenas nada de otros aspectos biográficos de McQueen En fin, el volumen promete abrir el telón del maravilloso mundo de McQueen, pero apenas consigue levantarlo unos centímetros. Es, en definitiva, un elegante boceto introductorio, más eficaz como objeto de atractivo visual que como retrato general del diseñador. Para una aproximación más profunda al personaje y a su legado, yo recomendaría especialmente  el documental McQueen, dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, que consigue convertir el espectáculo en contexto y al creador en protagonista. #alexandermacqueen #biografiasdemoda #,#yoleoyrecomiendo #queleer #quéleer taken in London, United Kingdom by @cold_criticism
5
a month ago
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Hay libros que te hacen soñar con viajar a Japón. Sopa de Miso te traslada a Japón y, de paso, te hace cuestionarte si realmente era buena idea salir de tu zona de confort y sentir curiosidad por recorrer los bajos fondos de Tokyo, donde se ubican los locales de alterne y garitos canallas. La novela resulta entretenida y ágil desde el principio, aunque su arranque es relativamente suave. Pero Murakami va apretando el nudo, hasta convertir pronto la historia en un suspense creciente que, en determinados momentos, consigue erizar la piel. Y no precisamente por el aire acondicionado. Supongo que influye lo suyo que la novela se publicara por entregas en un periódico, lo que hizo al autor controlar muy bien esa tensión creciente. La trama recuerda, salvando las distancias, a una especie de traslación temporal y geográfica de los crímenes de Jack el Destripador: cambia el Londres victoriano por el Tokio nocturno, pero mantiene esa inquietante sensación de estar acompañando a alguien por un callejón solitario donde probablemente lo más sensato sería dar media vuelta y llamar a la policía. En fin, mismo olor a peligro, distinto escenario y, desafortunadamente, un mismo Psycho Killer con claras intenciones de saciar su sed de sangre a mansalva.  Los personajes principales -un guía nocturno japonés y su peculiar cliente americano- están muy bien construidos psicológicamente, especialmente en sus zonas más oscuras —porque aquí la salud mental tampoco ha recalado precisamente de vacaciones y en plan zen. Murakami escribe con un estilo directo, seco y sin florituras innecesarias, lo que consigue que la narración avance con mucha fluidez y sólo deteniéndose en lo importante. Además, introduce pinceladas de la cultura japonesa que enriquecen la historia, pero sin convertirla en los tópicos de una guía turística al uso. En resumen: una lectura recomendable, inquietante y con un toque macabro ( aunque no tanto, como había leído en otras críticas). Perfecta para relajarte y leer antes de dormir, siempre que dormir te parezca una actividad sobrevalorada. . #sopademiso #ryumurakami #bookstagram #yoleoyrecomiendo #yoleoyreseño. by @cold_criticism
9
a month ago
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Hay novelas que cuentan una historia. Y luego está está novela, que, por si una no fuera suficiente, decide contarnos dos. Y, ya puestos, introducir una tercera: la que se escribe dentro de la propia novela. Porque aquí la vida real se mira en el espejo de los recuerdos, el espejo se convierte en ficción y la ficción, con admirable entusiasmo, vuelve a mirarse en otro espejo ad Infinitum. Metarrealidad, metaliteratura, autoficción dentro de la ficción, historias paralelas algo redundantes que se van pisando los pies. ¿Saturación de este recurso literario? Quizá. Pero sería injusto quedarse ahí. Preciado maneja todo este entramado con pericia, sin llegar a perder el pulso narrativo y, sobre todo, con un sutil sentido del humor que aligera la arquitectura de la novela, a ratos algo desequilibrada y con una historia de amor un tanto de fotonovela de Corín Tellado, pero con ambientación rural leonesa. En cuanto a su protagonista, Teo, resulta un antihéroe algo quijotesco, funcionario gris, novelista fracasado y escritor fantasma a tiempo parcial de Olivia Casanova, una autora de éxito que le exige viajar a León, ciudad natal del protagonista, con el fin de ambientar el libro que escribirán a cuatro manos. Una vez allí, Teo se empeñará en desentrañar su propio pasado junto a su particular Dulcinea, Aitana. Una pareja que, entre tapas, cañas, pesquisas y desengaños, intentarán descubrir qué hay detrás de los recuerdos y de la propia tragedia familiar que Teo está escribiendo. Una novela con tendencia a contarse a sí misma, pero que, entre sus páginas, se entrelazan, con más o menos acierto, vida, música, literatura y memoria. Sin duda, Preciado convierte las experiencias, los recuerdos y las heridas emocionales en materia narrativa, demostrando que contar una historia familiar es también un modo de entender quiénes fuimos y quiénes seguimos siendo: Eso sí, la portada del la novela no es muy sugerente y el final me decepcionó un poco, casi rozando lo previsible. . #palabrasparaolivia #nativelpreciado #queleer #yoleoyrecomiendo #yoleoyreseño taken in León, España by @cold_criticism
2
a month ago
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Este agosto me apetecía un novelón decimonónico de más de 500 páginas, en el que resulta deliciosamente paradójico que Zola, socialista y azote de las injusticias proletarias, se dejara seducir por el nacimiento de los grandes almacenes y estuviera en contra del pequeño comercio. Esta novela es casi una oda al capitalismo del mercachifle: escaparates hipnóticos, mercancías como maná y distinguidas damas de la época dispuestas a caer rendidas ante el nuevo dios del comercio. Eso sí, no pierde del todo la conciencia: mientras las coquetas parisinas se enfundan en sus outfits de última moda y pasean embriagadas por el lujo y la abundancia, Zola nos describe como los empleados se atacan unos a otros por un sistema de comisiones que intenta enemistarlos, además de dejarse la vida trabajando trece horas diarias, de lunes a sábado. El paraíso, como suele ocurrir, tenía una puerta de servicio que vivía en condiciones bastante precarias. En cuanto al argumento, estamos ante una suerte de Cenicienta decimonónica: Denise, huérfana, bondadosa, íntegra y resistente a tanto infortunio y a los vicios parisinos —virtudes que hoy parecen casi una provocación literaria—, termina conquistando el corazón del príncipe de la función: Mouret, dueño y señor del mayor imperio comercial de París. Todo ello, acompañado con un desfile de personajes psicológicamente bien perfilados. Y, gracias a Dios, el talento de Zola y un brillante barnizado literario evitan que las 643 páginas se conviertan en penitencia para los lectores del siglo XXI, ya que, tanta descripción, tanto detalle y tan escaso en diálogos, pueden resultar agotadores. Una novela fascinante, sí; pero se hubiera agradecido que Zola cerrara algunas de las secciones menos interesantes de los capítulos de esta novela.  . #émilezola #elparaisodelasdamas #quéleer #yoleoyreseño #yoleoyrecomiendo by @cold_criticism
6
2 months ago
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En los años 80 había pecados musicales que no admitían absolución. Uno de ellos era confesar abiertamente que te gustaba Abba. Mientras muchos nos envolvíamos en el terciopelo existencial de Ultravox, la melancolía sintética de Soft Cell o la épica de Simple Minds, los 4 suecos eran poco menos que un placer culpable. Demasiado rubios y sonrientes, demasiado melódicos, pegadizos y cursis. Y, sobre todo, demasiado setenteros para resultar respetables, ya que habian quedado varados en un bucle sententero, entre plataformas imposibles, brillos y lentejuelas, que el nuevo catecismo ochentero consideraba anatema. Para colmo, en los 80, se había desvanecido la chispa y la frivolidad popera que era su seña de identidad, hablando, en sus letras, de separaciones y problemas matrimoniales.  Lo divertido es que muchos de aquellos guardianes del buen gusto, al igual que yo, escondíamos un recopilatorio de Abba detrás de Vienna o New Gold Dream. De puertas afuera, pose vanguardista musical; de puertas adentro, a cantar y tararear Dancing Queen una y otra vez, con la convicción que jamás nos inspiró ni un solo y frío sintetizador. La impostura siempre ha sido el género musical más longevo. En todo caso, a mí, personalmente, a día de hoy, hay algunas canciones suyas que me siguen pareciendo demasiado azucaradas. Pero son las menos. Este libro, con una cuidada edición, repleta de fotografías nunca vistas y unas excelentes replicas de memorobilia del grupo, ajusta cuentas con ese viejo esnobismo. Lo hace sin necesidad de convertir al cuarteto en un fenómeno de laboratorio ni en una excusa para la arqueología pop, alegando que, detrás de sus trajes imposibles, existía un talento descomunal para fabricar canciones redondas, tras 10 años de duro recorrido musical individual por parte de los 4 miembros. Lo curioso es que muchos de quienes ocultaban sus vinilos de Abba para no perder credibilidad acabaron, décadas después, proclamando su admiración con una naturalidad casi académica. Quizá la mayor virtud del libro sea recordarnos que el pop atemporal nunca necesitó pedir perdón y que los temas de Abba han resistido el paso del tiempo con mucha dignidad. taken in Estocolmo , Suecia by @cold_criticism
6
2 months ago
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Unas memorias, escritas, en 1984 por @amandalearart , -la artista más ambigua de los años 70-, que resultaron algo polémicas, ya que muchos periodistas de la época señalaron que un montón de anécdotas y fechas no cuadraban demasiado. En todo caso, se presentan como un testimonio íntimo y privilegiado sobre Salvador Dalí, aunque acaba pareciéndose más a un salón de espejos donde la autora procura que el reflejo principal recaiga también sobre sí misma. Eso sí, Amanda escribe con evidente instinto para la anécdota, aunque confunde con frecuencia la fascinación por Dalí con la profundidad del retrato. La cosa es que, desde que se conocieron, se creó un tándem muy peculiar, donde Amanda ejercía de musa, amiga de confidencias, amor platónico, alumna, compañera de juegos, acompañante a tiempo parcial de eventos y un largo etcétera. El libro también expone la dinámica del matrimonio entre Dalí y su esposa Gala, quienes aceptaron formalmente a Amanda como un tercer vértice de su vida, compartiendo veranos en Cadaqués y viajes a París o Nueva York, (sobre todo, porque a Gala le convenía, puesto que se iba a disfrutar de largos viajes con su ligues, dejando a Dalí en manos de alguien de confianza). No obstante, Amanda, intenta aclarar en sus páginas que su lazo con Dalí fue principalmente espiritual, artístico y platónico, definiendo al pintor como impotente en el plano físico. En fin, el resultado del libro oscila entre una memorias algo adulteradas, el ajuste de cuentas y el álbum de recuerdos cuidadosamente barnizado. Dalí aparece convertido en una figura tan mitificada que termina siendo un accesorio del espectáculo. Cada extravagancia parece calculada para alimentar la leyenda, no para comprender al artista. En fin, quien busque comprender a Dalí encontrará un retrato maquillado con abundante laca narrativa; quien desee asistir al desfile de un ego orbitando otro ego saldrá plenamente satisfecho. . #Dali #amandalear #eldalideamanda by @cold_criticism
7
3 months ago
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Pese a que yo fui más fan de grupos como Radio Futura, los Tequila me resultaban también muy adictivos; sobre todo, a partir de su tercer Lp, con ese aire colorista y entre canallesco y popero que derrochaban a raudales. Por tanto, disfrutaba más con sus canciones más pop y algo menos los temas que eran evidentes tributos a los Rolling.   En cuanto a esta biografía, decir que posee un tono sincero, emotivo y conciso, sin perderse en circunloquios vanos. Además, te entra por los ojos antes incluso de empezar a leerse. Es una edición cuidada al detalle, con un diseño impecable y un sinfín de fotografías nunca vistas antes, que lo convierten en un pequeño tesoro. Da gusto pasar sus páginas y detenerse en imágenes que ayudan a reconstruir una época memorable. Incluso el autor pensó en el detalle connotativo de que el fondo de las páginas de una parte del libro sea negra para relatar su época más oscura.  Sin embargo, cuando acabé su lectura, me quedé con la extraña sensación de que la historia se había contado... pero no del todo. Stivel comparte anécdotas, reflexiones, muchos de sus altibajos existenciales y sus varios encuentros con la Parca -de ahí el título-, con la cercanía de quien conversa mano a mano, aunque la biografía… ay!, acaba resultando menos profunda de lo que parecía prometer. Hay momentos que parecen rozar asuntos apasionantes para, justo cuando se espera que se lance de cabeza, cambiar de rumbo. La parte final es un buen ejemplo. Es perfectamente respetable que @alejostivel dedique páginas a rendir homenaje a personas importantes en su vida. Pero, egoístamente, sus fans de Tequila no podemos evitar pensar que ese espacio habría sido mucho más disfrutable si se hubiera empleado en ampliar más los convulsos años de su paso por Tequila: la convivencia, las tensiones, su aventura en Japón, el proceso creativo o el vértigo de convertirse en la banda que cambió el rock finales de los setenta y principios de los 80. En definitiva, una biografía sincera, confesional, y magníficamente editada. No obstante, me da la impresión de que Alejo aún guarda en el amplificador algunas de las mejores canciones de su propia historia con Tequila. by @cold_criticism
6
3 months ago
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La trama se adentra en las miserias de una familia, en la que una millonaria matriarca ejerce el poder con mano de hierro. Pero una tarde aparece flotando misteriosamente en la piscina. Un comienzo de lo más prometedor... Es decir, existía vida en la novela negra de los años 50, más allá de autores como Raymond Chandler y Dashiell Hammett, ya que aquí, Macdonald demuestra un estilo personal con el que supo construir personajes con una precisión casi quirúrgica. En los primeros capítulos, apenas necesita unas pinceladas para revelar abismos psicológicos enteros. Su prosa, un tanto poética para una novela negra, convierte cada diálogo y descripción en algo más que un simple mecanismo narrativo. Se tiene la sensación de que, detrás de cada personaje, se esconde una vida completa, con sus frustraciones, ambiciones y contradicciones.  Sin embargo, cuando parece que va a profundizar en ese territorio tan fértil, Macdonald decide, de pronto, desviarse por una senda más convencional para este tipo de novelas. La parte central se adentra en una sucesión de matones, amenazas, peleas y asesinatos que resultan bastante más convencionales. Como si, después de insinuar una compleja exploración del alma humana, el autor recordara de repente que está escribiendo una novela policíaca y se apresurara a cumplir con el cupo reglamentario de testosterona peleona -sobre todo, la del protagonista principal-, golpes y cadáveres. La intriga no desaparece, pero sí pierde parte de la singularidad que había distinguido el gran arranque. Por fortuna, en el tramo final la novela recupera bastante el pulso. Los personajes de la saga familiar vuelven a ocupar el centro de la escena y las distintas líneas argumentales convergen con inteligencia y coherencia. Entonces, reaparece el Macdonald más inspirado, y la lectura vuelve a resultar tan absorbente como prometía al principio. En cuanto al personaje principal, Lew Archer, resulta ser un detective privado marca de la casa de la época: cínico, integro, violento y bravucón cuando procede, sagaz, algo paternalista, misógino y homófobo, reflejando así los prejuicios y as representaciones estereotipadas típicas by @cold_criticism
6
3 months ago
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Estamos ante una obra ambiciosa y extraordinariamente documentada que explora la gestación de Ziggy Stardust, el alter ego más icónico de Bowie: un cantante glamuroso proveniente de Marte que aterriza para deslumbrar a los humanos con su música y sus ropajes de otro mundo. El autor demuestra un conocimiento enciclopédico del pop de los años 50 y 60, la ciencia ficción, el teatro, el arte contemporáneo y el glam, trazando con precisión el complejo entramado de influencias que confluyeron en la creación de un personaje de tal calibre. En ese sentido, constituye una fascinante investigación y una lectura imprescindible para los fans acérrimos de Bowie. Sin embargo, su principal virtud también acaba siendo su mayor limitación. Goddard dedica una parte desproporcionada del libro a analizar las raíces artísticas -incluso astronómicas-, culturales y biográficas que desembocaron en Ziggy Stardust, de modo que el personaje apenas ocupa un lugar central hasta el capítulo once. Esta estructura es frustrante para quienes esperan una biografía centrada desde el principio en el desarrollo, la evolución, el impacto y la mitología de Ziggy. La acumulación de referencias y antecedentes, aunque siempre interesante, ralentiza el ritmo, diluye el foco narrativo y la paciencia de sus fans, que esperábamos una indagación más profunda del personaje en sí, no de su árbol genealógico referencial. Pese a ello, Ziggyología sigue siendo una obra escrita con rigor y pasión, con una comprensión profunda del universo creativo de Bowie, quien hizo posible el nacimiento de uno de los personajes más "marcianos" y memorables del siglo XX. . #bowiemania #simongoddard #ziggystardust⚡️ #biografías #ziggyologia taken in London, England by @cold_criticism
6
3 months ago
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Esta breve y corta reflexión sobre Disney constituye uno de esos textos premonitorios, cuya lucidez solo se aprecia plenamente con el paso del tiempo. Fascinado y alarmado a la vez por el fenómeno de los dibujos animados de Walt Disney, cuyo gran éxito y extraordinaria acogida en la Europa de los años treinta evidenciaba el nacimiento de un nuevo y sensiblón gusto estético de masas, Benjamin entrevió una peligrosa transformación cultural de largo alcance. Allí donde muchos contemporáneos veían un entretenimiento inocente y simpático, él percibió el triunfo de la puerilidad, la simplificación, la regresión emocional y la sustitución del pensamiento crítico por el asombro infantiloide permanente. Desde luego, su diagnóstico resulta hoy sorprendentemente profético. La expansión de la cultura audiovisual, el predominio del espectáculo y la creciente conversión de la vida pública en un espacio de consumo de emociones primarias parecen confirmar sus peores intuiciones sobre la infantilización de la sociedad occidental. La lógica narrativa de Disney, basada en la resolución inmediata de los conflictos, la identificación sentimentaloide y la supresión de la ambigüedad moral, ha trascendido  para impregnar la política, la publicidad, el cine y las redes sociales. En definitiva, más que una diatriba contra Disney, este ensayo es una advertencia sobre los perniciosos efectos culturales de atontamiento general que ha producido la industria del entretenimiento, una advertencia cuya vigencia parece haberse intensificado hasta cotas alarmantes en el siglo XXI. ¡Si Walter Benjamin levantara la cabeza y viera el imperio Disney, con sus dos disparatados parques temáticos! . #waltdisneycompany #ihatemickeymouseclubhouse #queleerenespañol #yoleoyreseño #yoleoyrecomiendo by @cold_criticism
9
4 months ago
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Me he leído varias novelas de la serie protagonizada por el inspector Wallander -y no siempre en orden-, y esta es con la que más he disfrutado, ya que hay construida una trama compleja y oscura, perfectamente perfilada, en la que el autor combina una investigación policial minuciosa con una profunda exploración psicológica de los personajes, incluido el propio Wallander. Uno de los grandes aciertos es que el autor alterna el punto de vista del inspector con el del propio asesino, de personalidad muy peculiar, permitiendo a su lectores adentrarse en su mente y comprender mejor los impulsos que le llevan a cometer sus atroces crímenes, sin motivación aparente. Este recurso aporta tensión y profundidad, además de diferenciar la obra de otros títulos de la serie. Sin embargo, ay!… la novela también presenta algunos inconvenientes. Con sus 732 páginas, acaba resultando algo larga, y el ritmo de la investigación es -sobre todo, hacia la mitad de la novela- demasiado pausado. Mankell apuesta por el realismo policial, de casos que tardan en resolverse, lo que se traduce en numerosos interrogatorios, reuniones y líneas de investigación que avanzan con lentitud y que, en ocasiones, parecen no conducir a ninguna parte. Aun así, se agradece que el autor evite el recurso del falso culpable utilizado únicamente para despistar, algo que no me gusta en este tipo de novelas. En cualquier caso, la intriga se sostiene sobre bases muy sólidas y creíbles, lo que convierte la resolución final en una experiencia bastante satisfactoria y coherente. . #pisandolostalones #henningmankell #novelapolicíaca #queleerenespañol taken in Ystad, Sweden by @cold_criticism
6
4 months ago
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