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WOOJOO Solo Exhibition
<A Journey into My Inner World>
September 9–23, 2026

Gallery COLLAST, Seongsu, Seoul
Opening Reception | September 12, 3 PM
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Exhibition Introduction
A Journey into My Inner World presents Woojoo’s inner world as a space shaped by emotions, memories, light, and possibility. Recurring images such as doors, forests, flowers, trees, and skies unfold along a journey inward, inviting viewers to encounter the unique world that exists within themselves. Through this journey, the exhibition offers a moment to discover one’s own light and story.
전시 소개
《나를 찾는 여정》은 우주가 자신의 내면을 하나의 세계로 바라보고, 그 안에서 마주한 감정과 기억, 빛과 가능성을 회화로 풀어낸 전시이다. 문, 숲, 꽃, 나무, 하늘과 같은 상징들은 내면의 여정을 따라 이어지며, 관람객을 각자의 마음속에 존재하는 고유한 세계로 이끈다. 이번 전시는 그 여정 속에서 자신만의 빛과 이야기를 발견하는 시간을 제안한다.

Exhibition Information
WOOJOO Solo Exhibition
A Journey into My Inner World
Inner Universe Painted in Light
September 9–23, 2026
Opening Reception | 3pm, Saturday, September 12, 2026 
Gallery COLLAST, Seongsu, Seoul
전시 안내
우주 개인전
《나를 찾는 여정》
빛으로 그린 내면의 우주
9.9 – 9. 23, 2026
오프닝 리셉션 | 2026. 9. 12 (토) 3pm
갤러리 콜라스트, 성수 by @collast600
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a month ago
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Exhibition Introduction
A Journey into My Inner World presents Woojoo’s inner world as a space shaped by emotions, memories, light, and possibility. Recurring images such as doors, forests, flowers, trees, and skies unfold along a journey inward, inviting viewers to encounter the unique world that exists within themselves. Through this journey, the exhibition offers a moment to discover one’s own light and story.
전시 소개
《나를 찾는 여정》은 우주가 자신의 내면을 하나의 세계로 바라보고, 그 안에서 마주한 감정과 기억, 빛과 가능성을 회화로 풀어낸 전시이다. 문, 숲, 꽃, 나무, 하늘과 같은 상징들은 내면의 여정을 따라 이어지며, 관람객을 각자의 마음속에 존재하는 고유한 세계로 이끈다. 이번 전시는 그 여정 속에서 자신만의 빛과 이야기를 발견하는 시간을 제안한다.

Exhibition Information
WOOJOO Solo Exhibition
A Journey into My Inner World
Inner Universe Painted in Light
September 9–23, 2026
Opening Reception | 3pm, Saturday, September 12, 2026 
Gallery COLLAST, Seongsu, Seoul
전시 안내
우주 개인전
《나를 찾는 여정》
빛으로 그린 내면의 우주
9.9 – 9. 23, 2026
오프닝 리셉션 | 2026. 9. 12 (토) 3pm
갤러리 콜라스트, 성수 by @collast600
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[Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전 | 성병희 작가 초대 안내]

성병희 작가가 Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전에 초대작가로 참여합니다.

이번 humel 특별전은 고도화된 AI와 기술의 시대 속에서, 문명 너머 잠재된 인간의 본능과 원초적 생명력을 재조명합니다. 기술과 신체, 문명과 본능이 교차하며 빚어내는 파동을 다채로운 시각 언어로 펼쳐 보입니다.

성병희 작가는 이번 특별전에서 총 7점의 작품을 선보입니다. 특히 주요 출품작인 〈아니무스(Animus)〉는 무의식에 각인된 기억과 상처, 트라우마, 그리고 에고가 빚어낸 내면의 괴물들과 치열하게 부딪히고 끝내 공존해 나가는 심연의 세계를 밀도 높게 담아낸 작품입니다.

현대인의 내면을 관통하는 성병희 작가의 독창적인 작품 세계를 키아프 현장에서 직접 경험해 보시기 바랍니다.

전시 기간: 2026. 09. 02 (Wed) – 09. 06 (Sun)

작가 상주 일정: 9월 2일 (수)

부스 위치: 코엑스 Hall B, B41 옆 특별전 부스

전시 장소: 서울 코엑스 (COEX)

[Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition | Artist Sung Byunghee]

We are pleased to announce that artist Sung byunghee has been invited to participate in the Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition.

In an era driven by advanced AI and technology, the humel Special Exhibition reexamines the latent instincts and primal vitality of humanity lying beneath modern civilization. Through a variety of visual mediums, it explores the vibrant resonance where technology meets the physical body, and civilization intersects with primal human nature.

Artist Sung Byunghee will present a total of 7 artworks in this exhibition. In particular, the featured piece 〈Animus〉 vividly captures the psychological abyss where unconscious memories, scars, traumas, and the monstrous entities bred by the ego collide, battle, and ultimately coexist.

We invite you to experience firsthand the artist‘s profound and singular visual narrative at Kiaf SEOUL 2026.

Dates: September 2 (Wed) – September 6 (Sun), 2026
#kiaf #키아프 #kiafrieze #sungbyunghee #성병 taken in KIAF 국제아트페어 by @collast600
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[Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전 | 성병희 작가 초대 안내]

성병희 작가가 Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전에 초대작가로 참여합니다.

이번 humel 특별전은 고도화된 AI와 기술의 시대 속에서, 문명 너머 잠재된 인간의 본능과 원초적 생명력을 재조명합니다. 기술과 신체, 문명과 본능이 교차하며 빚어내는 파동을 다채로운 시각 언어로 펼쳐 보입니다.

성병희 작가는 이번 특별전에서 총 7점의 작품을 선보입니다. 특히 주요 출품작인 〈아니무스(Animus)〉는 무의식에 각인된 기억과 상처, 트라우마, 그리고 에고가 빚어낸 내면의 괴물들과 치열하게 부딪히고 끝내 공존해 나가는 심연의 세계를 밀도 높게 담아낸 작품입니다.

현대인의 내면을 관통하는 성병희 작가의 독창적인 작품 세계를 키아프 현장에서 직접 경험해 보시기 바랍니다.

전시 기간: 2026. 09. 02 (Wed) – 09. 06 (Sun)

부스 위치: 코엑스 Hall B, B41 옆 특별전 부스

전시 장소: 서울 코엑스 (COEX)

[Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition | Artist Sung Byunghee]

We are pleased to announce that artist Sung byunghee has been invited to participate in the Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition.

In an era driven by advanced AI and technology, the humel Special Exhibition reexamines the latent instincts and primal vitality of humanity lying beneath modern civilization. Through a variety of visual mediums, it explores the vibrant resonance where technology meets the physical body, and civilization intersects with primal human nature.

Artist Sung Byunghee will present a total of 7 artworks in this exhibition. In particular, the featured piece 〈Animus〉 vividly captures the psychological abyss where unconscious memories, scars, traumas, and the monstrous entities bred by the ego collide, battle, and ultimately coexist.

We invite you to experience firsthand the artist‘s profound and singular visual narrative at Kiaf SEOUL 2026.

Dates: September 2 (Wed) – September 6 (Sun), 2026 taken in 삼성역 코엑스 Kiaf 전시장 by @collast600
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[Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전 | 성병희 작가 초대 안내]

성병희 작가가 Kiaf SEOUL 2026 humel 특별전에 초대작가로 참여합니다.

이번 humel 특별전은 고도화된 AI와 기술의 시대 속에서, 문명 너머 잠재된 인간의 본능과 원초적 생명력을 재조명합니다. 기술과 신체, 문명과 본능이 교차하며 빚어내는 파동을 다채로운 시각 언어로 펼쳐 보입니다.

성병희 작가는 이번 특별전에서 총 7점의 작품을 선보입니다. 특히 주요 출품작인 〈아니무스(Animus)〉는 무의식에 각인된 기억과 상처, 트라우마, 그리고 에고가 빚어낸 내면의 괴물들과 치열하게 부딪히고 끝내 공존해 나가는 심연의 세계를 밀도 높게 담아낸 작품입니다.

현대인의 내면을 관통하는 성병희 작가의 독창적인 작품 세계를 키아프 현장에서 직접 경험해 보시기 바랍니다.

전시 기간: 2026. 09. 02 (Wed) – 09. 06 (Sun)

작가 상주 일정: 9월 2일 (수)

부스 위치: 코엑스 Hall B, B41 옆 특별전 부스

전시 장소: 서울 코엑스 (COEX)

[Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition | Artist Sung Byunghee]

We are pleased to announce that artist Sung byunghee has been invited to participate in the Kiaf SEOUL 2026 humel Special Exhibition.

In an era driven by advanced AI and technology, the humel Special Exhibition reexamines the latent instincts and primal vitality of humanity lying beneath modern civilization. Through a variety of visual mediums, it explores the vibrant resonance where technology meets the physical body, and civilization intersects with primal human nature.

Artist Sung Byunghee will present a total of 7 artworks in this exhibition. In particular, the featured piece 〈Animus〉 vividly captures the psychological abyss where unconscious memories, scars, traumas, and the monstrous entities bred by the ego collide, battle, and ultimately coexist.

We invite you to experience firsthand the artist's profound and singular visual narrative at Kiaf SEOUL 2026.

Dates: September 2 (Wed) – September 6 (Sun), 2026

Artist On-Site: Wednesday, September 2

Boot taken in Coex by @collast600
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a month ago
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新作系列圍繞朋友和選擇的家人,展現了在陪伴關係和治癒方面的長期探索,講述通過少女和動物朋友的旅程,默默陪伴我們生活的珍貴存在。

是次展覽共展出包括帆布繪畫及紙質作品在內的 42 幅作品。另外首次公開藝術家的繪圖素描、工作筆記,可以看到彷彿親自訪問 Jamsan 工作室一樣的特別空間。

展廳內還將推出沉浸式展示空間,以及限量藝術匹克球大衣、藝術家聯名匹克球槳、威士忌版畫、明信片套裝、3D AMIGO 雙色卡片、馬克杯等多種限量系列商品,希望通過作品空間和收藏品,更深入地體驗 Jamsan 的《AMIGO》世界。

7 月 18 日開幕當天,Jamsan 將親自參觀展廳與參觀者見面。

Jamsan Solo Exhibition 《AMIGO》

Dates | July 18 (Sat) – September 6 (Sun), 2026 📅

Venue | Maison JE Taipei 📍
(No. 32, Ln. 407, Sec. 2, Tiding Blvd., Neihu Dist., Taipei City)

Opening Hours | 11:00 AM – 7:00 PM 🕚

Admission | Free with Advance Reservation 🎟

Artist in Attendance | July 18 (Sat), 2026 taken in Maison JE Taipei by @collast600
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3 months ago
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新作系列圍繞朋友和選擇的家人,展現了在陪伴關係和治癒方面的長期探索,講述通過少女和動物朋友的旅程,默默陪伴我們生活的珍貴存在。

是次展覽共展出包括帆布繪畫及紙質作品在內的 42 幅作品。另外首次公開藝術家的繪圖素描、工作筆記,可以看到彷彿親自訪問 Jamsan 工作室一樣的特別空間。

展廳內還將推出沉浸式展示空間,以及限量藝術匹克球大衣、藝術家聯名匹克球槳、威士忌版畫、明信片套裝、3D AMIGO 雙色卡片、馬克杯等多種限量系列商品,希望通過作品空間和收藏品,更深入地體驗 Jamsan 的《AMIGO》世界。

7 月 18 日開幕當天,Jamsan 將親自參觀展廳與參觀者見面。

Jamsan Solo Exhibition 《AMIGO》

Dates | July 18 (Sat) – September 6 (Sun), 2026 📅

Venue | Maison JE Taipei 📍
(No. 32, Ln. 407, Sec. 2, Tiding Blvd., Neihu Dist., Taipei City)

Opening Hours | 11:00 AM – 7:00 PM 🕚

Admission | Free with Advance Reservation 🎟

Artist in Attendance | July 18 (Sat), 2026 taken in Maison JE Taipei by @collast600
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3 months ago
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Jamsan Solo Exhibition《AMIGO》

睽違三年,Maison JE Taipei 攜手 @l_gallery_art 與 @collast600,再度呈獻韓國藝術家 @jamsan_art 台灣個展《AMIGO》,以全新創作開啟一場關於陪伴、友誼與療癒的藝術旅程。

韓國藝術家 Jamsan 憑藉熱門韓劇《雖然是精神病但沒關係》的視覺藝術創作享譽國際,其獨具辨識度的敘事語彙與詩意畫風,成功跨越影視與當代藝術領域,受到全球觀眾與收藏家的廣泛關注。

本次展覽以 「Amigo(朋友)」 與 「Chosen Family(選擇的家人)」 為核心概念,透過 Jamsan 筆下的女孩與動物夥伴,描繪陪伴、療癒與情感連結,帶領觀眾走進充滿溫度的詩意世界。

展覽共展出 42 件原創作品,除了油畫與紙本創作外,更首次公開藝術家的手稿、工作筆記及創作歷程,讓觀眾能更深入理解作品背後的靈感與故事。

除了藝術作品,本次展覽亦打造沉浸式展覽空間,並推出多款限量聯名商品,讓觀眾以不同方式收藏 Jamsan 的創作。

🎉 開幕暨藝術家見面會|
2026 年 7 月 18 日 下午 2:00

Jamsan 將親臨現場,分享《AMIGO》創作理念與作品背後的故事,歡迎所有喜愛 Jamsan 的朋友一同參與。

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Jamsan Solo Exhibition《AMIGO》

📅 展覽日期|2026 年 7 月 18 日-9 月 6 日 11:00-19:00

📍 Maison JE Taipei
台北市內湖區堤頂大道二段407巷32號

🎟️ 入場方式|全預約制
|請至主頁點選免費預約連結| taken in Maison JE Taipei by @collast600
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3 months ago
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거대한 숨, 고요한 안식
Vast Breath, Quiet Haven

Exhibition Period 
2026. 07. 04– 07. 16
Collast Seongsu
Opening Hours 12:00 – 19:00
※ Closed on Sundays, Mondays and public holiday

”The Great Clod breathes out, and its breath is called the wind.“ As Zhuangzi wrote, to the ancients the earth was a single breathing body — and the first principle East Asian painting theory demanded of a picture was qiyun shengdong (氣韻生動): does the painting breathe?
This exhibition sets that ancient proposition before us in canvases of 400 and 480 ho, each stretching over five metres. Before surfaces that exceed the field of vision, viewing becomes an act of entering rather than looking. Lee Jaeyual‘s Sansoomong is an emotional terrain built stroke upon stroke, like inhalation and exhalation; the night sea of Youngjae’s We Met Again II is a painting of mourning, its darkness filled by hand in tens of thousands of graphite strokes — and upon it, a whale and a cat meet again. Between these two vast paintings, Seo Yeon‘s golden fields are where the exhibition catches its breath.
All three artists layer — slowly, again and again. The awe we feel before these paintings comes not from their size but from the weight of accumulated breathing. For a moment, lay your own breath over theirs.
Where is your place, now?

”거대한 땅덩어리가 숨을 내쉬니, 그 이름을 바람이라 한다.“ 『장자』 「제물론」의 말처럼, 옛사람들에게 대지는 숨 쉬는 하나의 몸이었고, 동양의 화론이 그림에 요구한 제1원칙 또한 기운생동(氣韻生動) — 화면이 살아 숨 쉬는가 — 였다.
이번 전시는 그 오래된 명제를 400호와 480호의 화면들로 마주 세운다. 시야를 넘어서는 화면 앞에서 관람은 바라보는 일이 아니라 들어가는 일이 된다. 이재열의 〈산수몽〉은 준법의 선을 들숨과 날숨처럼 거듭 포개어 쌓은 감정의 지형이고, 영재의 〈우린 다시 만났어 II〉의 밤바다는 흑연을 손으로 수만 번 채워 넣은 애도의 화면이다 — 그 위에서 고래와 고양이가 다시 만난다. 두 거대한 화면 � by @collast600
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거대한 숨, 고요한 안식
Vast Breath, Quiet Haven

Exhibition Period 
2026. 07. 04– 07. 16
Collast Seongsu
Opening Hours 12:00 – 19:00
※ Closed on Sundays, Mondays and public holiday

”The Great Clod breathes out, and its breath is called the wind.“ As Zhuangzi wrote, to the ancients the earth was a single breathing body — and the first principle East Asian painting theory demanded of a picture was qiyun shengdong (氣韻生動): does the painting breathe?
This exhibition sets that ancient proposition before us in canvases of 400 and 480 ho, each stretching over five metres. Before surfaces that exceed the field of vision, viewing becomes an act of entering rather than looking. Lee Jaeyual‘s Sansoomong is an emotional terrain built stroke upon stroke, like inhalation and exhalation; the night sea of Youngjae’s We Met Again II is a painting of mourning, its darkness filled by hand in tens of thousands of graphite strokes — and upon it, a whale and a cat meet again. Between these two vast paintings, Seo Yeon‘s golden fields are where the exhibition catches its breath.
All three artists layer — slowly, again and again. The awe we feel before these paintings comes not from their size but from the weight of accumulated breathing. For a moment, lay your own breath over theirs.
Where is your place, now?

”거대한 땅덩어리가 숨을 내쉬니, 그 이름을 바람이라 한다.“ 『장자』 「제물론」의 말처럼, 옛사람들에게 대지는 숨 쉬는 하나의 몸이었고, 동양의 화론이 그림에 요구한 제1원칙 또한 기운생동(氣韻生動) — 화면이 살아 숨 쉬는가 — 였다.
이번 전시는 그 오래된 명제를 400호와 480호의 화면들로 마주 세운다. 시야를 넘어서는 화면 앞에서 관람은 바라보는 일이 아니라 들어가는 일이 된다. 이재열의 〈산수몽〉은 준법의 선을 들숨과 날숨처럼 거듭 포개어 쌓은 감정의 지형이고, 영재의 〈우린 다시 만났어 II〉의 밤바다는 흑연을 손으로 수만 번 채워 넣은 애도의 화면이다 — 그 위에서 고래와 고양이가 다시 만난다. 두 거대한 화면 사이, 서연의 초록빛 들판은 전시가 숨을 고르는 자리다. 세 작가는 모두 겹겹이, 천천히, 쌓는다. 우리가 화면 앞에서 느끼는 압도는 크기가 아니라 그 호흡이 축적된 시간의 무게에서 온다. 그 호흡의 속도에 잠시 당신의 숨을 포개어 보시길.
당신의 장소는, 지금 어디에 있는가.

Artist
Lee Jae yual @sansoomong Young jae @we_met_again  Seo yeon @drawnbyahn by @collast600
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거대한 숨, 고요한 안식
Vast Breath, Quiet Haven

Exhibition Period 
2026. 07. 04– 07. 16
Collast Seongsu
Opening Hours 12:00 – 19:00
※ Closed on Sundays, Mondays and public holiday

”The Great Clod breathes out, and its breath is called the wind.“ As Zhuangzi wrote, to the ancients the earth was a single breathing body — and the first principle East Asian painting theory demanded of a picture was qiyun shengdong (氣韻生動): does the painting breathe?
This exhibition sets that ancient proposition before us in canvases of 400 and 480 ho, each stretching over five metres. Before surfaces that exceed the field of vision, viewing becomes an act of entering rather than looking. Lee Jaeyual‘s Sansoomong is an emotional terrain built stroke upon stroke, like inhalation and exhalation; the night sea of Youngjae’s We Met Again II is a painting of mourning, its darkness filled by hand in tens of thousands of graphite strokes — and upon it, a whale and a cat meet again. Between these two vast paintings, Seo Yeon‘s golden fields are where the exhibition catches its breath.
All three artists layer — slowly, again and again. The awe we feel before these paintings comes not from their size but from the weight of accumulated breathing. For a moment, lay your own breath over theirs.
Where is your place, now?

”거대한 땅덩어리가 숨을 내쉬니, 그 이름을 바람이라 한다.“ 『장자』 「제물론」의 말처럼, 옛사람들에게 대지는 숨 쉬는 하나의 몸이었고, 동양의 화론이 그림에 요구한 제1원칙 또한 기운생동(氣韻生動) — 화면이 살아 숨 쉬는가 — 였다.
이번 전시는 그 오래된 명제를 400호와 480호의 화면들로 마주 세운다. 시야를 넘어서는 화면 앞에서 관람은 바라보는 일이 아니라 들어가는 일이 된다. 이재열의 〈산수몽〉은 준법의 선을 들숨과 날숨처럼 거듭 포개어 쌓은 감정의 지형이고, 영재의 〈우린 다시 만났어 II〉의 밤바다는 흑연을 손으로 수만 번 채워 넣은 애도의 화면이다 — 그 위에서 고래와 고양이가 다시 만난다. 두 거대한 화면 사이, 서연의 초록빛 들판은 전시가 숨을 고르는 자리다. 세 작가는 모두 겹겹이, 천천히, 쌓는다. 우리가 화면 앞에서 느끼는 압도는 크기가 아니라 그 호흡이 축적된 시간의 무게에서 온다. 그 호흡의 속도에 잠시 당신의 숨을 포개어 보시길.
당신의 장소는, 지금 어디에 있는가.

Artist
Lee Jae yual | Young jae | Seo yeon by @collast600
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3 months ago
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Looking back at this past May, it was a truly passionate journey connecting with collectors and art lovers both at home and abroad—from Art Busan to the Affordable Art Fair Hong Kong.
Seeing your eyes light up in front of Gallery Collast’s curated pieces and hearing your warm words of encouragement became our greatest source of inspiration. We extend our deepest gratitude to everyone who took the time to visit and brighten our spaces.
Throughout the month of June, we took a step back to breathe, spending a meaningful ”time for recharge and leap“ to prepare even more profound, high-density art experiences.
Fully recharged, Collast is now ready to run again. We look forward to welcoming you soon with an even more innovative and moving lineup of exhibitions in the second half of the year.
Thank you for your continued anticipation and wonderful support. 🎨✨
—
지난 5월, **아트부산(Art Busan)**과 **홍콩 어포더블 아트페어(Affordable Art Fair Hong Kong)**까지— 국내외를 넘나들며 컬렉터분들과 예술을 사랑하는 이들을 만났던 뜨거운 여정이 기억납니다.
갤러리 콜라스트의 작품을 마주하며 반짝이던 눈빛과 따뜻한 응원의 말씀들은 저희에게 무엇보다 큰 원동력이 되었습니다. 소중한 발걸음으로 자리를 빛내주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.
이후 6월 한 달 동안은 숨을 고르며, 더욱 깊이 있고 밀도 높은 예술을 선보이기 위한 **‘충전과 도약의 시간’**을 보냈습니다.
에너지를 가득 채운 콜라스트는 이제 다시 달릴 준비를 마쳤습니다. 앞으로 하반기에 펼쳐질 더욱 새롭고 감동적인 전시들로 곧 찾아뵙겠습니다.
많은 기대와 성원 부탁드립니다. 🎨✨
—
#콜라스트 #Collast #ArtBusan #AffordableArtFairHK #ArtBusan2026 taken in 콜라스트 by @collast600
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3 months ago
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