Instagram story viewer> @collectorsquadrinhos> Posts

Collectors Quadrinhos

@collectorsquadrinhos

1.4K

followers

895

following

Projeto editorial sobre HQs
Crítica, análise e curadoria
Conteúdo independente
Desde 2008 ⬇️
Siga também @collectorsroom.com.br

POSTS STORIES REELS TAGGED

A Obsolescência Programada dos Nossos Sentimentos, de Zidrou e Aimée de Jongh, parte de uma situação pouco explorada nos quadrinhos: o que acontece quando duas pessoas com mais de 60 anos se apaixonam? Publicada pela Pipoca & Nanquim, a HQ discute envelhecimento, solidão, desejo e a maneira como a sociedade determina quando alguém deveria deixar de sonhar e experimentar coisas novas.

Ulisses tem 59 anos, é viúvo e trabalhou durante décadas como carregador em uma empresa de mudanças. Ao perder o emprego, perde também parte da rotina e da identidade que construiu. Mediterrânea, de 61 anos, administra uma queijaria familiar e acaba de perder a mãe, que acompanhou durante uma longa doença. Ambos compartilham a sensação de estar se tornando invisíveis.

Quando se encontram, iniciam uma relação marcada por atração, sexo, insegurança e descoberta. Um dos méritos de Zidrou é não transformar seus protagonistas em caricaturas de pessoas idosas nem tratar o desejo na maturidade como algo inadequado. Ulisses e Mediterrânea continuam tendo vontades, fantasias, medos e necessidades afetivas. Não deixaram de ser pessoas porque envelheceram.

A obsolescência programada é associada a objetos fabricados para se tornarem ultrapassados após determinado período. Zidrou transporta essa ideia para os seres humanos e questiona uma sociedade que valoriza juventude, produtividade e aparência, fazendo com que os mais velhos se sintam fora de lugar. Aimée de Jongh reforça essa discussão com um desenho expressivo. Rugas, marcas e transformações físicas não são escondidas, tornando ainda mais significativa a representação da atração entre os protagonistas.

A HQ deixa uma pergunta importante: existe uma idade em que devemos considerar determinados sentimentos obsoletos? Mais do que uma história de amor na maturidade, é uma obra sobre o direito de continuar vivendo plenamente quando a sociedade começa a nos tratar como se já estivéssemos fora do prazo. by @collectorsquadrinhos

52

1

6 days ago

Rever Paris, de Benoît Peeters e François Schuiten, parte de uma pergunta fascinante: como sentir saudade de um lugar onde nunca estivemos? Primeira obra da dupla de As Cidades Obscuras publicada no Brasil, a HQ usa a ficção científica para refletir sobre memória e imaginação.

Em 2156, Kârinh vive na Arca, uma colônia espacial fundada por descendentes de pessoas que abandonaram a Terra. Fascinada por Paris, que conhece apenas por livros e imagens, ela finalmente viaja ao planeta e descobre que a cidade real não corresponde àquela que idealizou.

A HQ explora a diferença entre conhecer um lugar e conhecer a imagem que fazemos dele. Kârinh sente nostalgia de uma memória herdada, formada por monumentos, fotografias e fantasias de diferentes épocas. O título ganha um sentido irônico: para ela, rever Paris significa conhecer pela primeira vez aquilo que acredita já conhecer.

Peeters e Schuiten transformam essa ideia em uma reflexão sobre as cidades e nossa relação com elas. A arquitetura é praticamente uma personagem. Schuiten imagina uma capital que combina referências históricas, projetos nunca realizados e o retrofuturismo de artistas como Albert Robida. O resultado é uma Paris familiar e impossível, reconhecível e estranha.

Artisticamente, a HQ é extraordinária. Schuiten desenha edifícios e espaços urbanos com tamanha precisão que cada página parece um projeto arquitetônico de uma cidade inexistente. Sua arte é o grande trunfo da obra, fazendo o leitor percorrer Paris ao lado de Kârinh.

O roteiro, porém, nem sempre acompanha essa potência. Algumas passagens privilegiam os cenários em detrimento dos personagens. Kârinh tem uma premissa interessante, mas sua personalidade acaba ofuscada pela cidade que descobre.

Rever Paris fala sobre o poder das imagens e nossa tendência a idealizar o desconhecido. Kârinh procura uma cidade, mas também um lugar ao qual possa pertencer. Fica a pergunta: quando sonhamos com um lugar distante, desejamos conhecê-lo ou encontrar a versão que inventamos dentro de nós?

A edição da QS Comics tem capa dura e formato europeu, além de uma seção final com textos sobre a história de Paris e suas transformações arquitetônicas. by @collectorsquadrinhos

61

3

7 days ago

Frontier, de Guillaume Singelin, usa a ficção científica para discutir problemas contemporâneos. Em um futuro no qual a Terra teve seus recursos praticamente esgotados, a humanidade parte para o espaço em busca de novas fontes de matéria-prima.

A história acompanha três personagens de origens distintas. Ji-Soo Park é uma cientista interessada nas possibilidades de descoberta oferecidas pelo espaço. Alex é um minerador que cresceu nesse novo mundo, enquanto Camina carrega as marcas de um passado como mercenária.

A força de Frontier está na maneira como aborda temas como precarização do trabalho, concentração econômica e degradação ambiental. A humanidade conseguiu escapar de um planeta devastado, mas não necessariamente aprendeu com os próprios erros. Singelin transforma essa contradição em parte natural da narrativa, sem comprometer o ritmo da aventura.

A HQ, porém, não se resume a uma visão pessimista. Amizade, solidariedade, afeto e esperança têm espaço na trajetória dos protagonistas, indivíduos que procuram algum sentido para suas vidas em um universo dominado por grandes corporações.

A HQ impressiona pelo contraste entre personagens de aparência quase caricatural, com formas arredondadas e expressões simpáticas, e cenários repletos de detalhes. Naves, equipamentos, estações espaciais e ambientes extraterrestres ganham vida em páginas exuberantes. A aparência quase infantil dos protagonistas contrasta com a dureza de um mundo marcado pela violência e pela desigualdade.

Singelin também constrói um universo convincente sem transformar a HQ em um catálogo de conceitos de ficção científica. A tecnologia desperta curiosidade, mas nunca se sobrepõe aos personagens.

Frontier reflete sobre uma humanidade que avançou tecnologicamente sem evoluir na mesma proporção. Podemos alcançar planetas distantes, mas continuaremos reproduzindo velhos problemas enquanto tratarmos pessoas e natureza apenas como recursos.

Visualmente exuberante, socialmente consciente e surpreendentemente humana, Frontier encontra na ficção científica uma maneira de refletir sobre o presente sem abrir mão da aventura e da esperança. by @collectorsquadrinhos

30

3

9 days ago

Harem End, de Shintaro Kago, parte de uma fórmula reconhecível da cultura pop japonesa para desmontá-la e levá-la a um território em que romance, humor, erotismo e horror corporal ocupam o mesmo espaço.

A premissa parece saída de uma comédia romântica. Itou Seita, um universitário, passa a viver cercado por cinco garotas que representam arquétipos dos mangás de harém: a amiga de infância, a tsundere, a noiva, a irmã mais nova e até uma garota que afirma ser uma alienígena.

Só que estamos falando de Shintaro Kago. E a fantasia rapidamente começa a apodrecer. O mérito de Harem End está em utilizar as convenções do gênero contra ele próprio. O leitor reconhece os personagens e situações, mas Kago remove o conforto dos clichês, substituindo o desejo pelo grotesco, pela violência e pelo absurdo.

O ero-guro não funciona apenas como provocação. Sangue, mutilações e transformações corporais fazem parte da linguagem usada para questionar uma indústria que transforma personagens, especialmente femininas, em produtos de consumo.

Isso fica claro quando a narrativa acompanha Hirahara Aya, uma antiga dubladora que recebe a oportunidade de participar de uma misteriosa produção de anime. A partir daí, Harem End também satiriza a indústria de animação, os dubladores e a fabricação de personagens e histórias.

Kago cria um jogo entre ficção e realidade. A violência deixa de ser apenas choque e passa a revelar o quanto existe de artificial na fantasia que estamos consumindo.

Nem tudo funciona com a mesma força. A premissa perde impacto conforme a história avança, e algumas soluções parecem mais interessadas no absurdo do que em desenvolver plenamente as ideias. O desfecho pode soar menos surpreendente.

Ainda assim, Harem End encontra sua identidade no desconforto. Kago mostra o que acontece quando os clichês do gênero são levados às últimas consequências.

Harem End talvez não seja a obra mais sofisticada de Kago, mas demonstra sua capacidade de pegar algo familiar e transformá-lo em algo estranho. by @collectorsquadrinhos

14

1

10 days ago

Sibylline: Crônicas de uma Acompanhante poderia facilmente cair na armadilha do voyeurismo. Afinal, sua protagonista é uma estudante de 19 anos que começa a trabalhar como acompanhante para conseguir dinheiro enquanto cursa arquitetura em Paris. Sixtine Dano, porém, escolhe um caminho mais interessante: usa essa experiência para construir um retrato sobre juventude, independência, desejo e a relação de uma mulher com o próprio corpo.

Raphaëlle chega a Paris tentando construir uma vida nova. A faculdade consome tempo e dinheiro, o trabalho como garçonete não é suficiente e as despesas aumentam. Quando começa a atuar como acompanhante encontra uma maneira rápida de ganhar dinheiro. O que parecia uma solução prática, entretanto, começa a interferir em diferentes aspectos de sua vida.

É nessa ambiguidade que a HQ encontra sua força. Dano não transforma Raphaëlle em vítima, mas também não romantiza sua situação. Há momentos em que a personagem percebe vantagens na atividade, enquanto em outros surgem desconforto e desgaste. Aos poucos, torna-se difícil separar o próprio corpo daquilo que os outros estão dispostos a pagar por ele.

A autora entrevistou acompanhantes e clientes antes de desenvolver a história, buscando compreender as contradições desse universo. Por isso, Sibylline é menos uma HQ sobre sexo do que uma história sobre poder, autoestima e amadurecimento.

Formada em animação, Dano utiliza nanquim e carvão para criar um preto e branco cheio de textura. Os enquadramentos, cortes, luzes e sombras revelam sua experiência cinematográfica e acompanham as mudanças emocionais da protagonista.

Os flashbacks reconstroem a trajetória de Raphaëlle e fazem o leitor descobrir aos poucos como ela chegou à situação apresentada no início. Embora o roteiro seja menos uniforme que o desenho, a construção da personagem sustenta a leitura.

Primeiro trabalho de Sixtine Dano nos quadrinhos, Sibylline é uma estreia madura, visualmente marcante e mais complexa do que sua premissa sugere. Uma leitura altamente recomendável, sobretudo pela capacidade de transformar um tema potencialmente sensacionalista em um estudo humano sobre identidade, desejo e autonomia. by @collectorsquadrinhos

23

2

12 days ago

O Cavaleiro das Trevas ajudou a mudar a maneira como Batman e os quadrinhos de super-heróis poderiam ser vistos. Quarenta anos depois, sua importância vai muito além de ter tornado o personagem mais sombrio.

Bruce Wayne tem 55 anos, está aposentado há uma década e tenta levar uma vida confortável enquanto Gotham mergulha no caos. Os Mutantes dominam as ruas e o comissário Gordon está prestes a se aposentar. Bruce tenta resistir, mas Batman nunca desapareceu completamente. Ele retorna às ruas mesmo sabendo que seu corpo envelhecido já não acompanha a disposição de décadas atrás.

Frank Miller transforma esse retorno em uma história sobre obsessão, envelhecimento, violência e legado. Seu Batman é um homem consumido pela necessidade de combater o crime, cada vez mais agressivo e disposto a ultrapassar limites. A pergunta não é apenas se Gotham precisa do Batman, mas se sua presença também alimenta o ciclo de violência que pretende combater.

A narrativa ganha força com o uso da mídia. Notícias, debates e comentaristas acompanham os acontecimentos e oferecem interpretações conflitantes sobre Batman. O recurso acrescenta uma dimensão política à história, especialmente quando Superman aparece como representante da ordem estabelecida e entra em rota de colisão com Bruce.

Batman contra Superman é o choque entre um ser praticamente divino que trabalha para o governo e um homem envelhecido que desafia as estruturas de autoridade.

O desenho pesado, as sombras e a construção das páginas criam uma Gotham sufocante e violenta. Lynn Varley complementa o trabalho com cores que ajudam a estabelecer o clima. O resultado combina quadrinhos, televisão e cinema.

O impacto de O Cavaleiro das Trevas foi enorme. A obra ajudou a abrir espaço para quadrinhos de super-heróis mais adultos e influenciou outras mídias. Ao mesmo tempo, a onda de histórias mais sombrias que veio depois frequentemente reduziu a ideia de maturidade a violência e brutalidade.

Seu maior mérito talvez seja continuar provocando discussão sobre Batman, envelhecimento, poder, violência, autoridade e mídia — e sobre encontrar um propósito quando aquilo que nos definiu começa a mudar. by @collectorsquadrinhos

40

1

14 days ago

QUADRINHOS NOVOS NA ESTANTE! 📚

A Pipoca & Nanquim mandou algumas novidades que chegaram por aqui — e o pacote veio bem variado.

Tem Giuseppe Bergman, de Milo Manara, reunindo em um único volume toda a trajetória de um dos personagens mais importantes da carreira do autor.

Tem Sargento Kirk, de Héctor Germán Oesterheld e Hugo Pratt, uma obra fundamental do western argentino e uma ótima oportunidade para revisitar o trabalho de Pratt antes de Corto Maltese.

Também chegou o volume 8 de Shigurui – O Frenesi da Morte, de Takayuki Yamaguchi, que continua a história brutal de Fujiki e Irako.

E, representando os quadrinhos brasileiros, Timm Smoke – Cinzas de Silício, de Ian SBF e Thobias Daneluz, uma aventura que mistura super-heróis, humor, inteligência artificial e muita maluquice.

Quatro HQs completamente diferentes entre si — e todas já entraram na fila de leitura. Agora é encontrar espaço na estante e, principalmente, tempo para ler tudo isso. 😅

Obrigado à Pipoca & Nanquim pelos exemplares! ❤️📚 by @collectorsquadrinhos

95

7

18 days ago

Dois quadrinhos que chegam ao Brasil cercados de expectativas e que, na minha opinião, têm tudo para aparecer entre os destaques de 2026: Drome, de Jesse Lonergan, e Rever Paris, de Benoît Peeters e François Schuiten, dois lançamentos da QS Comics.

Drome é uma obra norte-americana de ficção científica e fantasia que chamou bastante atenção internacionalmente, explorando a origem da humanidade, a relação entre ordem e caos e as possibilidades visuais da própria linguagem dos quadrinhos. A HQ já recebeu importantes reconhecimentos nos Estados Unidos e chega ao Brasil em uma edição de 320 páginas.

Já Rever Paris nos leva ao ano de 2156. Criada pela dupla responsável por As Cidades Obscuras, a história acompanha Kârinh, uma jovem nascida em uma colônia espacial que viaja à Terra fascinada pela Paris que conhece através de livros e imagens do passado. O resultado é uma história que mistura ficção científica, arquitetura, memória e uma fascinante visão futurista da capital francesa.

Ainda não li nenhum dos dois. Mas são justamente aquelas HQs que fazem a gente pensar: será que estamos diante de dois dos quadrinhos que estarão nas listas de melhores de 2026?

Agora é ler para descobrir. by @collectorsquadrinhos

121

5

21 days ago

Sempre gostei mais dos Inumanos quando eles parecem menos super-heróis e mais uma civilização estranha dentro do Universo Marvel. Criados por Stan Lee e Jack Kirby nos anos 1960, Raio Negro, Medusa e companhia ganharam em 1998 uma das suas interpretações mais interessantes pelas mãos de Paul Jenkins e Jae Lee.

Publicada em 12 edições pelo selo Marvel Knights, Inumanos transforma Attilan, a cidade dos Inumanos, no verdadeiro protagonista. É uma sociedade baseada em diferenças genéticas, na qual a Terrigênese pode determinar o lugar de cada indivíduo dentro da hierarquia. Os Alfas Primitivos, mantidos em posição inferior, deixam evidente a contradição de uma civilização que se considera evoluída enquanto reproduz desigualdade e preconceito.

Jenkins usa os Inumanos para falar de coisas bastante humanas: poder, privilégio, medo do diferente, responsabilidade e conflitos familiares. Raio Negro é o melhor exemplo. Um personagem que não pode falar transforma o silêncio em sua principal forma de comunicação. Sua relação com Medusa é construída através de olhares, gestos e pequenas atitudes, e funciona porque Jenkins não tenta explicar tudo.

A arte de Jae Lee completa essa abordagem. Seus personagens alongados, os enormes espaços negros e a atmosfera sombria fazem Attilan parecer uma civilização antiga, alienígena e quase gótica. Suas ilustrações são belíssimas e magníficas.

A narrativa é lenta e nem todos os conflitos encontram uma conclusão tão forte quanto a preparação sugere. Ainda assim, a série tem personalidade de sobra. O mais interessante é justamente sua contradição central: os Inumanos tentaram se afastar da humanidade, mas Jenkins mostra o quanto continuam presos às mesmas questões que nos definem.

Inumanos é uma história sobre pessoas tentando descobrir como conviver com aquilo que as torna diferentes. E é justamente isso que faz com ela continua tão boa quase três décadas depois.

A série está disponível no volume 4 da coleção Marvel de Bolso. by @collectorsquadrinhos

47

6

23 days ago

Um assalto a um trem, uma fortuna em ouro e um bando de criminosos parecem ingredientes suficientes para mais uma aventura clássica de Tex. Em O Grande Roubo, porém, Claudio Nizzi transforma essa premissa em uma trama de investigação, traições e interesses cruzados, enquanto José Ortiz entrega uma das artes mais marcantes já vistas em um Texone.

A história começa quando Linch Weyss e seu grupo interceptam o trem que transporta o pagamento dos soldados. O golpe parece perfeito até que os criminosos descobrem que os sacos que deveriam estar recheados de moedas de ouro estão, na verdade, cheios de arruelas de ferro. A partir daí, Tex e Kit Carson entram em cena para descobrir onde foi parar o dinheiro e quem está por trás da fraude.

Nizzi constrói a narrativa como um quebra-cabeça, acrescentando personagens, interesses e reviravoltas sem abandonar aquilo que faz Tex funcionar tão bem: perseguições, tiroteios, confrontos diretos e a justiça implacável que costuma acompanhar o ranger. Não há aqui uma tentativa de reinventar o western, mas sim de trabalhar muito bem suas ferramentas tradicionais.

O grande diferencial está nas páginas de José Ortiz. Seu traço carregado, expressivo e extremamente detalhado combina perfeitamente com o lado mais áspero da história. Rostos marcados, ambientes empoeirados, sombras profundas e cenas de ação ganham uma força extraordinária no formato maior do Tex Gigante. Ortiz não apenas ilustra o roteiro: ele cria uma atmosfera própria, tornando cada página visualmente poderosa.

Publicado na Itália em 1993, O Grande Roubo chegou ao Brasil pela Globo e conquistou o Troféu HQ Mix de 1995 na categoria Graphic Novel Estrangeira. A nova edição da Mythos em papel offset e formato gigante recupera justamente aquilo que continua sendo seu maior atrativo: a possibilidade de apreciar o trabalho de Ortiz em toda a sua dimensão.

O Grande Roubo não precisa ser revolucionário para ser excelente. É um western clássico, conduzido com segurança por Nizzi e elevado pela arte de um desenhista extraordinário. E talvez seja justamente essa combinação que explique por que, décadas depois, esse Texone continua merecendo ser redescoberto. by @collectorsquadrinhos

142

7

25 days ago

Todo colecionador de quadrinhos tem suas próprias manias, regras e critérios. Eu também tenho os meus — mas tem algumas coisas que simplesmente não me importam. 😄

Capa dura ou capa cartão? Edição nova ou antiga? A lombada combina com a estante? A história é famosa? Já tenho outra edição?

No fim das contas, eu coleciono histórias porque gosto delas. E isso é o que realmente importa.

E você? O que não faz a menor diferença para você como colecionador?

#quadrinhos #hqs #colecionismo #colecionadordehqs #quadrinhosbrasileiros by @collectorsquadrinhos

147

35

a month ago

A melhor série de super-heróis publicada no Brasil não é da Marvel e nem da DC. Quem lê Invencível sabe disso. by @collectorsquadrinhos

231

13

a month ago