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Common Forms

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Estúdio Design de Comunicação.
Identidade, Sistemas Visuais e Design de Livro. Editores: @vaivemvaivem

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CF.P31, 2026
TAN TAN TANN, 10 anos

Desenvolvimento de desdobrável comemorativo dos 10 anos do TAN TAN TANN — Festival Internacional de Artes Performativas Contemporâneas, realizado em Esmoriz.

O projeto parte da relação do festival com o território e com a tradição da tanoaria, tomando o nome TAN TAN TANN como ponto de partida para a construção da linguagem gráfica. A repetição e a cadência da onomatopeia, inspirada no som dos martelos sobre a madeira e os aros de ferro, são traduzidas através da escolha tipográfica e da repetição e quebra dos elementos gráficos. A escolha cromática procura também estabelecer uma relação com a materialidade e as características do espaço onde o festival acontece.

O desdobrável em harmónio prolonga esta ideia para o objeto. À medida que se abre, revela progressivamente imagens, conteúdos e memórias do espaço e das dez edições, construindo uma leitura contínua entre passado e presente. O formato permite ainda integrar uma brochura que reúne a programação do festival desde 2017, funcionando simultaneamente como objeto comemorativo e arquivo deste percurso.

Cliente: Imaginar do Gigante @imaginardogigante
Design Gráfico: Common Forms
Tipografias: TCA + Acrylic Mono (@thepytefoundry) e Quadrant Text (@matterofsorts)
Impressão: @norprint_ag
Ano: 2026

#commonforms
#editorialdesign
#graphicdesign
#printedmatter taken in Porto, Portugal by @common.forms

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2 months ago

CF.P25, 2025
Embodied Experience: Design as Practice for Unveiling the Sensible

Projeto de design de livro desenvolvido para a tese de doutoramento em Estéticas Contemporâneas de Soraia Gomes Teixeira, apresentada no Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (EINA).

O projeto partiu de um conjunto de condicionantes formais académicas que foram assumidas como restrições a nível formal e conceptual. A obrigatoriedade de um formato standard A4 determinou desde o início a escala do objeto e a sua proporção, influenciando decisões de composição, ritmo e organização da mancha gráfica.

A publicação integra um número significativo de imagens destinadas a documentar o processo de investigação, o que exigiu a definição de múltiplas soluções de composição capazes de acomodar diferentes escalas e relações entre texto e imagem. Paralelamente, a hierarquia textual revelou-se particularmente exigente, com diversos tipos de entradas e níveis de leitura que implicavam uma organização pouco convencional e um sistema claro de diferenciação tipográfica.

Numa fase posterior, já ao nível da escolha de materiais, existiu maior margem de liberdade. Optou-se, ainda assim, por um volume sólido e contido, recorrendo a papel branco tanto no miolo como na capa, diferenciados apenas pelo acabamento. Esta opção reforça a unidade do objeto, introduzindo simultaneamente uma subtil distinção a nível dos materiais.

O processo de encadernação foi simplificado, recorrendo apenas à dobragem dos cadernos e à agregação das páginas com recurso a um elástico. Esta solução, para além de responder às limitações de produção gráfica, sugere um modo de consulta mais lento e deliberado, valorizando o gesto de percorrer o livro.

Autora: Soraia Gomes Teixeira @soraiagomesteixeira
Design Gráfico: Common Forms @common.forms
Tipografias: Happy Times @velvetyne_type_foundry, Uncut Sans @uncuttype

#commonforms
#editorialdesign
#graphicdesign
#printedmatter by @common.forms

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6 months ago

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8 months ago

CF.R11, 2025
Algumas das referências que precedem a identidade visual do programa de 2025 da Pó de Vir a Ser, em Évora.

1. Fernando Aguiar, Poesia visual I e III, 1984. Série de fotografias. Impressão digital, 35 x 50 cm; 2. A planta do Matadouro Municipal de Évora, casa da Pó de Vir a Ser; 3. Os cartazes do Centro Cultural de Évora e o Cartaz do Festival Taurino em Évora 4. O Esquema Geológico do Maciço de Évora de A. Carvalhosa

#graphicdesign #visualidentity #typography #evora #fernandoaguiar 1. Fernando Aguiar, Poesia visual I e III, 1984. Série de fotografias. Impressão digital, 35 x 50 cm taken in Évora, Portugal by @common.forms

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7 months ago

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8 months ago

CF.P03, 2024
Projecto de design editorial e packaging para publicação do trabalho de investigação “Projecto, Teoria e Crítica em 20 Arquitetos Ibéricos. 1950-1989” do arquiteto Tiago Lopes Dias, e promovido pelo Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo (CEAU) da Faculdade de Arquitectura do Porto (FAUP).

A colecção é composta por 18 desdobráveis que apresentam as cronologias da obra de arquitectos portugueses e espanhóis. A cada arquiteto corresponde uma brochura individual, onde são organizados momentos fundamentais das suas carreiras e obra construída. Cada infografia articula informação textual e visual, distribuída pelos diferentes versos da folha e assente numa linha de tempo comum que estrutura a leitura.

A escolha deste formato está diretamente relacionada com a necessidade de acomodar um grande volume de informação, mantendo simultaneamente a sua legibilidade e acessibilidade. O objeto editorial permite uma consulta individualizada, mas também comparativa, favorecendo uma leitura sequencial ou fragmentada.

Essa lógica de consulta foi posteriormente expandida para o desenho da exposição, onde se procurou criar um espaço de leitura partilhado com mesas contínuas, bancos móveis e pontos de luz dedicados.

Foi ainda desenvolvida uma solução de packaging que agrega todas as brochuras e inclui uma folha em fólio com informação introdutória ao projeto. Nesta peça introduz-se uma segunda cor, reforçando a identidade gráfica do conjunto. Para facilitar a manipulação e interação do leitor com o objeto foi incorporado um fitilho, uma solução técnica que auxilia no momento de retirar os desdobráveis.

Investigação @tiagotchi
Colaboração Marta Ramos
Fotografia @ferreiramiguelfilipe
Fotografia 4 (detalhe) @alfaiatedolivro
Encadernação @alfaiatedolivro
Typeface: Neue Haas Unica @bymonotype

@faup_insta
#commonforms
#editorialdesign
#informationdesign
#architecturepublication
#graphicdesign
#editorialpackaging
#printedmatter
#iberianarchitecture by @common.forms

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8 months ago

CF.P06, 2023
O Livro como Arquivo: a forma de um estilo gráfico.

Projeto de design de livro desenvolvido para a dissertação de mestrado em Estudos de Arte — Teoria e Crítica, de Margarida Antunes, apresentada na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto.

O projeto partiu de um conjunto de condicionantes formais académicas que foram assumidas como restrições a nível formal e conceptual. Também o tema da tese foi entendido como um campo operativo: mais do que um enquadramento teórico, tornou-se referência direta para o processo de design, influenciando a construção visual, a organização do conteúdo e a materialidade da publicação.

Este projeto assume um papel fundador na prática da Common Forms, funcionando como ponto de partida para uma colaboração e um modo de trabalho que consolidam uma prática conjunta baseada na investigação, no design e na reflexão crítica.

Autora: Margarida Antunes @margarida_fsa
Orientador da dissertação: Professor Doutor Mário Abel Gaudêncio dos Santos Moura
Design Gráfico: Common Forms @common.forms
Tipografias: ABC Monument Grotesk @abcdinamo ) Passenger Serif @itfoundry taken in Porto, Portugal by @common.forms

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8 months ago

Um Percurso Material
para Conhecer, Tratar, Habitar, Cuidar

“A partir de um olhar situado no design — dos objetos e dos espaços —, este livro propõe a reconfiguração da compreensão coletiva sobre os espaços dedicados à saúde mental e desafia a pensar sobre a forma como a disciplina se envolve e inscreve neste contexto. O exercício de diálogo e observação, realizado ao longo de um conjunto de visitas de proximidade a locais de tratamento, dá forma a um percurso ficcional descrito através de textos e imagens que narram quatro momentos do processo de internamento: Conhecer, Tratar, Habitar e Cuidar.”

Investigação e Edição: Margarida Antunes @margarida_fsa Pedro Mota @pedrodmmota Soraia Gomes Teixeira
Texto: Soraia Gomes Teixeira @soraiagomesteixeira
Ensaios: Cláudia Lopes @clau_dialopes Luís Fernandes e Rita Antelo @joaohabitualmente Miguel Santos @santosjpmiguel Pedro Frias @pedronfrias Soraia Gomes Teixeira @soraiagomesteixeira
Fotografia: ArtWorks @aw_artworks (@bruno.lanca)
Design: Common Forms @common.forms
Impressão: @graficamaiadouro
Types: ABC Monument Grotesk @abcdinamo + Herbik @counter__forms

#umpercursomaterial #designandcare #mentalhealthspaces #editorialdesign #designbook #independentpublishing #vaivem by @common.forms

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a year ago

Maybe another somewhat (or not at all) random playlist.
tan-tunes 03

This one’s been in the making for a while. A little trip to @touchdesigner just to say hi, to learn, to experiment. Stored in the fun folder, waiting… not sure for what exactly. Maybe just the will to share.

It also became the starting point for other projects, using sound to manipulate images, exploring new ways of creating, or having fun, in this one, sound and a video of bug eggs hatching were used, or reused, departing from a @pppanik tutorial (thank you).

The playlist is a soundscape echoing both experimentation and nostalgia, slices of past projects reimagined.

#common #forms #experimentalmusic #ambientvibes #jazzygrooves #instrumentalbeats #sounddesign #audiovisual #touchdesigner #spotifyplaylist #ambientjazz #hiphopinstrumentals #creativeaudio #sonicart #alternativegroove by @common.forms

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a year ago

Forma Primeira / Primal Form
Identidade desenvolvida em colaboração com o Paulo Mariz para a exposição individual de Francisco Pedro Oliveira, patente na Galeria Municipal do Porto até 22 de junho de 2025.

A identidade gráfica procurou refletir processos de criação próximos do artista, estabelecendo uma relação direta com a sua prática enquanto autor multidisciplinar.

Francisco Pedro Oliveira é um artista cuja obra atravessa o som, a escultura, a pintura, a fotografia e a instalação. A sua prática explora territórios onde o sensorial e o simbólico se encontram.

"Num espaço liminar entre abstração e materialidade, Francisco Pedro Oliveira propõe uma experiência estética e espiritual. No interior da instalação, diferentes elementos de trabalho articulam o ecossistema de interesses do artista: etnografia portuguesa, fenómenos apotropaicos, conhecimentos vernaculares e noções sincretistas de espiritualidade."
Curadoria de Isabeli Santiago.

@francisco.pedro.oliveira
@isabeli__santiago
@paulommariz
@galeriamunicipaldoporto
@agoraporto
@plakaporto

#graphicdesign #identitydesign #visualidentity #designforculture #typedesign #typographyinspiration #posterdesign #contemporaryart #visualart #commonforms #collaboration #creativeprocess #printdesign #artanddesign #FranciscoPedroOliveira #FormaPrimeira #GaleriaMunicipaldoPorto #Porto taken in Galeria Municipal do Porto by @common.forms

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a year ago

"Máquina de Toque"
Soraia Gomes Teixeira
no Instituto.

"...30 de Outubro
De novo sentada na oficina do meu pai. Já passaram dois dias desde que comecei a escrever e a reescrever este pequeno texto, e continuo sem dar por terminadas as respostas para as perguntas que me coloco. É ambíguo o efeito da experiência de ser tocado por outras mãos, conhecidas ou desconhecidas, mas é dentro da máquina, quando nos permitimos a sentir o nosso corpo a ser tocado, que nos aproximamos de outra consciência sobre o toque."
Soraia Gomes Teixeira

"O design é parte fundamental do modo como interagimos e nos organizamos socialmente, desempenhando um papel crucial nas nossas experiências, tanto no plano individual quanto no colectivo. Neste contexto, os objectos assumem significativa relevância. Muitas vezes, são desenhados como resposta a uma necessidade funcional ou produtiva, ou assumem um valor simbólico que se associa a memórias, lugares e crenças. Todavia, esse objectos podem também ser criados com a intenção de mediar abordagens de investigação em design, desempenhando um papel importante na construção e ampliação do conhecimento sobre o indivíduo.
Na “Máquina de Toque”, cada parte é desenhada para sugerir a interacção com uma área específica do corpo — a cabeça, o tronco, o braço e a perna —, e por meio deste objecto, a que todos são chamados a participar, procura-se observar comportamentos que traduzem a relação entre dois corpos: um que toma o lugar daquele que é tocado, e o outro que toma o lugar daquele que toca.
Ao acercar a distância dos corpos através do toque da mão, estes gestos autorizados não representam apenas uma nova forma de proximidade, mas antes, propõe uma reflexão sobre a influência dos valores sociais, humanos e culturais nos processos de aproximação e de relação com o outro, ao mesmo tempo que expõe a complexidade e nuances das relações humanas."
Margarida Antunes

📍 Local: @oinstituto.pt
🖋️ Textos: @soraiagomesteixeira e @margarida_fsa
📸 Fotografia: @margarida_fsa (1;2) @o_dinis_santos (4)
🔤 Tipografia: TASA Orbiter from @local.remote by @common.forms

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2 years ago

Circuitos’24 para a Galeria Municipal do Porto com o Paulo Mariz

“Circuitos’24 é o ano zero de uma iniciativa que pretende dar visibilidade às pessoas e aos projetos que formam o tecido artístico da cidade, com o objetivo de fortalecer o contacto e a familiaridade entre o público e a produção contemporânea do Porto. No total são cerca de 50 espaços de criação, mostra e pensamento sobre arte, num roteiro para descobrir ao longo de três dias. Dos contextos institucionais e museológicos, passando pelos espaços de arte autogeridos por artistas e as galerias comerciais, cada um destes espaços integra uma sugestão de circuito diário, à qual acresce uma lista de eventos com diferentes propostas programáticas, entre inaugurações, concertos, performances, conversas e outras atividades.”

projetos/espaços: A LESTE, Adega – PELE, Anti-House – Associação Artística, Armazém Pedreira, Asterisco, Batalha Centro de Cinema, Caixa de Correio, Caldeiraria, Campanice, Casa São Roque, Clube de Desenho, Culturgest Porto, DENTRO, DE LICEIRAS 18, Dínamo, Escola das Artes (Universidade Católica Portuguesa), Espaço AL859, Espaço MIRA, Extéril / Poste, Fundação de Serralves, Galeria do Sol, Galeria Fernando Santos, Galeria Municipal do Porto, Galeria Nuno Centeno, Galeria Ocupa, Galeria Pedro Oliveira, Galeria Presença, Galeria Quadrado Azul, Instituto, Kubikgallery, Lehmann + Silva, Maus Hábitos – Espaço de Intervenção Cultural, MEL (Earlymade) / Lehmann + Silva / Monitor, MIRA FORUM, Museu da Faculdade de Belas Artes, Museu Nacional Soares dos Reis, Neblina, Ócio, Oficina Mescla, Performing The Archive, Quadras Soltas, Quarto Mundo, Rampa, Salut au Monde!, Senhora Presidenta, Sismógrafo, Sonoscopia, SPUT&NIK The Window, Térmita / Armazém Fundo, Uma Certa Falta de Coerência

@paulommariz
@galeriamunicipaldoporto
@agoraporto
@plakaporto
@matterofsorts

#graphicdesign #identitydesign #visualidentity #design #creativeprocess #typography #typedesign #typographicposter #typographyinspiration #goodtype #posterdesign #poster #visualart #contemporaryart #porto #artanddesign #designforculture ##commonforms #printdesign #contemporarytype #graphic #collaboration #circuitosporto visual identity poster porto art taken in Galeria Municipal do Porto by @common.forms

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2 years ago