Instagram story viewer> @diana.kerit> Posts

Diana Orduna

@diana.kerit

2.7K

followers

1776

following

arte, cine, docencia, proyectos, cultura, investigación
📍🇪🇨

POSTS STORIES REELS TAGGED

#FomentoALasCultuas REVOLUCIONARIOS libro-arte reúne letras, ritmos e imágenes creadas junto a jóvenes del CAI Virgilio Guerrero: una publicación que rompe muros, amplifica voces y convierte la escritura en un acto colectivo de libertad.
Hoy circula libremente en 7 bibliotecas municipales, 13 universidades, 9 centros culturales y de memoria, 6 bibliotecas comunitarias y colectivos, 4 organizaciones de derechos humanos y 7 instituciones educativas de Quito, Cuenca y Guayaquil.
Fomentamos el consumo cultural en espacios colectivos: salgamos al encuentro, organicemos nuestras intenciones y planifiquemos un futuro mejor. Esta iniciativa es en colaboración con @municipioquito a través de la Secretaría de Cultura y su línea de fomento a Proyectos de Iniciativa Ciudadana.

También está disponible online — seguí los links y súmate a la lectura. Descarga y comparte:
https://www.dianaorduna.com/revolucionarios/
#QuitoRenace by @diana.kerit

114

2

a year ago

MÁQUINAS DE LA NOCHE

Reflexiones visuales sobre la deriva, la calle y la noche.
La narración audiovisual busca llegar allí donde el sentido de la lógica hegemónica se quiebra, matizando el código documental con rasgos retóricos propios de la ciencia ficción.

Guión, dirección y realización: Diana Orduna
Locución: Giulia Maria Reis (Brasil)
Diseño de sonido: Francisco Benincasa (Argentina)
Animación y diseño: Francisco Galárraga (Ecuador)
Color: Gomar Fernandez Bosque (Chile)
Distribución: Guido Bajaña (Ecuador)
Asesoría: Mab Ciancio (Argentina)

Honorable Mention:
Vienna International Film Awards
Aporia International Film Festival (South Korea). Official Selection:
Experimental Fiction Filmmaking Festival (INEFF), Bolivia Lab en Corto, 20 Festival Transterritorial de Cine Under, Santa Helena International Film Festival, Short Film Breaks #13, Fidba 2025 by @diana.kerit

75

16

9 months ago

Nania 1988, (2022)

Después de veinte años, Diana vuelve a Quito. “Usted no parece de aquí ̈, es la frase que acompaña todas las veces que alguien le pregunta de dónde es. En el intento de construir un presente en su ciudad natal, encuentra constantemente la barrera de ser negada como nacional.

Nania 1988 es un ensayo documental, testimonial y autobiográfico. El recurso de la voz en off, material de archivo, entrevistas y registros experimentales se combinan en una reflexión abierta en torno a la identidad, la nacionalidad, la pertenencia y los afectos.

Idea y Dirección: Diana Orduna
Asistencia de Cámara y Fotografía: @francisco.galarraga
Diseño de Sonido: @franbenincasa
Música: @jmpdcsr Grabado en @lasgraciasaudioestudio
Corrección de Color: @mapping4food
Traducción: @hannahlee_bb
Asesoría @misojosdekaleidoscopio
Distribuidora: @hasta30minutos

Kunturnawi Festival de Cine Ecuatoriano (Best Documentary Short Film)
*Festivales Ecuador :
A 7 Edición Festival De Cine Etnográfico De Ecuador 2022
Festival Ecuatoriano de Cine Turicine
ELIPSIS, FestiCineGye
Festival de Cine de Naranjal
*Festivales internacionales :
Voces Contra el Silencio, Video Independiente A. C. (México)
Festival Del Cinema Di Cefalu (Italia)
Premio De Periodismo Alberta Giménez (España)
FALA São Chico - Festival Audiovisual Latinoamericano de documentales (Brasil)
Dona I Cinema (España)
EFFNY (Ecuadorian Film Festival New York)
GMFF Festival - Edición América del Sur 2022
San Francisco Latino (U.S.A)
30th San Diego Latino Film Festival
Lift-Off Sessions January 2023
13th Pune Short Film Festival (India) 2023 by @diana.kerit

74

16

3 years ago

Hay proyectos que se achican intentando entrar en un formulario.

Cambian sus palabras.
Ordenan sus preguntas.
Recortan aquello que desborda.

Hasta que, de tanto intentar ser comprendidos por una convocatoria, empiezan a dejar de reconocerse a sí mismos.

Una convocatoria tiene su lengua.
Pero tu proyecto nació en otro lugar.

Antes que traducirlo a:
A una beca.
A un festival.
A una residencia.
A un jurado.

Hay que escribirlo.

Porque una convocatoria puede ser una puerta.
No debería convertirse en la casa.

Si tenés un proyecto, una investigación o un conjunto de materiales todavía dispersos y necesitás encontrar su dirección antes de adaptarlo a lo que otros esperan, en el ESTUDIO existen distintas formas de acompañar ese proceso.
Escribime. by @diana.kerit

121

11

5 days ago

Fragmentos del foro "Crónicas del Enredo: Epistemologías del Tacto", realizado en la terraza del Teatro Sucre.
La invitación llegó gracias a Antuán Bernal @antuanbernal96 , el foro fue organizado junto a @sofiabarrigamonteverde y Arco Huayamave.
Compartir la mesa con Carlos Michelena @tu_llamingo_el_miche y @cristina.turdo fue también una oportunidad para comenzar a sistematizar una investigación que llevo desarrollando desde hace casi diez años sobre arte, espacio público, cultura y territorio.
La ponencia puso en diálogo dos procesos separados por una década: el festival Mi cara, mi ropa y mi barrio no son delito, realizado en villas y barrios populares de Buenos Aires (2016–2017), y los procesos La Plaza del Teatro: territorio en conflicto y El Teatro y su Territorio, desarrollados en Quito entre 2024 y 2025.
Gracias a Antuán Bernard, Sofía Barriga, Arco Huayamave por hacer posible este encuentro.

Gracias @francisco.galarraga 🎥📼
SI TE INTERESA LEER LA PONENCIA COMPLETA ESCRÍBEME O COMENTA, 😘 taken in Teatro Nacional Sucre by @diana.kerit

73

5

19 days ago

Me conmueve especialmente que, en los contextos que habitamos, el arte siga siendo una preocupación, una búsqueda y un lugar de encuentro. A veces no entiendo cómo lo logramos. Cada vez que te encuentres hablando de "los adolescentes" como un problema contemporáneo, pregúntate qué estás proyectando :)
Gracias a Tatiana Landín y a la Feria del Libro de Guayaquil por la invitación, a Guido Bajaña Yude por el apoyo siempre. by @diana.kerit

58

6

24 days ago

La semana pasada nos encontramos en la Feria del Libro de Guayaquil, tuve la alegría de compartir un panel con Ana María Crespo y Samay Cañamar.
Nos organizamos alrededor de dos preguntas:
¿Cómo puede un proyecto cultural producir encuentros, conversaciones o nuevas redes alrededor del libro y la lectura?
Y:
¿Qué surge cuando pensamos la circulación del libro por fuera de los espacios tradicionales?
Lo que implican dejar de pensar la circulación solamente en términos de hacer llegar un objeto de un punto a otro. Un libro también puede hacer circular personas, ideas, conversaciones y vínculos.
Y un proyecto cultural puede ser mucho más que un espacio de exhibición o distribución: puede convertirse en una infraestructura para el encuentro, la organización, la transformación social.
Especialmente cuando el libro abandona sus circuitos habituales y entra en relación con otros territorios, prácticas y comunidades.
Lo hermoso de esta conversación con Ana María y Samay fue que tuve la sensación de que el panel no cerraba una discusión, sino que abría posibilidades.
Hay encuentros después de los cuales cada uno vuelve a su lugar.
Y hay otros que inmediatamente hacen imaginar cosas que todavía no existen.
Tengo la intuición de que este fue uno de esos.
Lo más importante está por venir.
Gracias a Tatiana Landín @tatianalandn y a la Feria del Libro de Guayaquil por la invitación, a Guido Bajaña Yude @misojosdekaleidoscopio por el apoyo siempre. by @diana.kerit

48

6

25 days ago

Empezando septiembre fui invitada por la Universidad Andina y la Cinemateca Nacional a participar de un coloquio alrededor de tres películas vinculadas a la tradición del cine etnográfico ecuatoriano: El secreto de la luz, Blomberg regresa y Gartelmann, la memoria.

Mi punto de partida fue una pregunta que excedía al cine:

¿cómo cambió nuestra relación con la posibilidad misma de convertir la experiencia en imagen?

Durante buena parte del siglo XX, para la mayoría de las personas aparecer frente a una cámara era un acontecimiento excepcional. Hoy vivimos casi en la situación inversa.

La fotografía digital, los teléfonos móviles, Internet y las redes sociales democratizaron radicalmente la producción de imágenes. Joan Fontcuberta ha pensado esta transformación desde el concepto de postfotografía.

Y ahí apareció para mí una tensión:

Poder producir nuestra propia imagen ha sido una conquista. Tener que producirla permanentemente es otra cosa.

De esa tensión surgió el título de mi ponencia: La importancia de dejar de verse.

No se trata de desaparecer ni de imaginar un regreso romántico a un tiempo anterior a la tecnología.

Se trata de preguntarnos si todavía podemos estar en el mundo sin convertir permanentemente nuestra experiencia en una imagen de nosotros mismos. Sin producir todo el tiempo un relato, un personaje, una ficción.

Una de las películas que acompañó esta reflexión fue El secreto de la luz, de Rafael Barriga y Mayfe Ortega, que puede verse en Retina Latina.

Y si te interesa leer o escuchar el coloquio completo, escribime y te lo comparto. taken in Cinemateca Nacional del Ecuador Ulises Estrella by @diana.kerit

49

20

a month ago

REVOLUCIONARIOS libro arte reúne escritos, música y ensayo audiovisual creados junto a jóvenes del CAI Virgilio Guerrero: una publicación que rompe muros, amplifica voces y convierte la escritura en un acto colectivo de libertad.
En Ecuador hoy circula libremente en 7 bibliotecas municipales, 13 universidades, 9 centros culturales y de memoria, 6 bibliotecas comunitarias y colectivos, 4 organizaciones de derechos humanos y 7 instituciones educativas de Quito, Cuenca y Guayaquil.
En Sudamérica se encuentra con las compañeras del @escrituraenlacarcel Encuentro Nacional de Escritura en Cárceles de Argentina, @yonofuiorg , @notandistintes_, @pajarxentrepuas , @parqueculturaldevalparaiso , @centexculturas .
En Los Ángeles en @tiachuchas , @heavymannerslibrary y @epfcfilmmobile
Fomentamos el consumo cultural en espacios colectivos: salgamos al encuentro, organicemos nuestras intenciones y planifiquemos un futuro mejor. Puedes descargarlo libremente en el QR, y escribenos si quieres saber cual es el punto más cercano donde puedes explorar el ejemplar en físico.

~•~

The REVOLUCIONARIOS art book brings together writings, music, and audiovisual essays created alongside young people from the CAI Virgilio Guerrero center—a publication that breaks down walls, amplifies voices, and transforms writing into a collective act of freedom.
In Ecuador, it is currently available at 7 municipal libraries, 13 universities, 9 cultural and memory centers, 6 community libraries and collectives, 4 human rights organizations, and 7 educational institutions across Quito, Cuenca, and Guayaquil.
Across South America, it connects with peers from the *Encuentro Nacional de Escritura en Cárceles* (Argentina), *Yo no fui*, *No tan distintxs*, *Pajarxs entre púas*, *Parque Cultural Valparaíso*, and *Centex Valparaíso*.
In Los Angeles, it can be found at Tía Chucha’s, Heavy Manners Library, and the Echo Park Film Collective.
We encourage cultural engagement in collective spaces: let’s come together, align our intentions, and plan for a better future. You can download it for free via the QR code, and feel free to write to us if you’d like to know the nearest location where you can explore the book by @diana.kerit

52

3

a month ago

🎶 #EscenariosQueIluminan | La muestra de ‘Plaza del Teatro y su Territorio’ abrió la puerta a nuevas miradas sobre este espacio histórico del país. Con una exposición de videos, imágenes y música, conocimos más de este universo a través de quienes la transitan.

👀 👉 Mira más en este gran video-resumen de la experiencia.

#QuitoRenace by @diana.kerit

155

22

a year ago

Hace unas semanas compartí una conversación en el foro Crónicas del Enredo: Epistemologías del Tacto, realizado en la terraza del Teatro Sucre.
La invitación llegó gracias a Antuán Bernal @antuanbernal96 , después de una publicación que hice sobre mi paso por Guayaquil. El foro fue organizado junto a @sofiabarrigamonteverde y Arco Huayamave.
Compartir la mesa con Carlos Michelena y Cristina Turdo fue también una oportunidad para comenzar a sistematizar una investigación que llevo desarrollando desde hace casi diez años sobre arte, espacio público, cultura y territorio.
La ponencia puso en diálogo dos procesos separados por una década: el festival Mi cara, mi ropa y mi barrio no son delito, realizado en villas y barrios populares de Buenos Aires (2016–2017), y los procesos La Plaza del Teatro: territorio en conflicto y El Teatro y su Territorio, desarrollados en Quito entre 2024 y 2025.
Gracias a Antuán Bernard, Sofía Barriga, Arco Huayamave por hacer posible este encuentro. taken in Sudamerica by @diana.kerit

87

12

3 months ago

¿Qué pasaría si no miráramos el contexto solamente como un límite, sino también como material?
Una pregunta, una experiencia, un lugar, una dificultad pueden abrir otras formas de crear.
¿Cómo transformar cada realidad en un lugar de posibilidad artística, sensible y compartida?
Estoy trabajando alrededor de esa pregunta.
Más en el link de la bio ༄ by @diana.kerit

127

12

2 months ago