Instagram story viewer> @dohing_art> Posts
dohing art(@dohing_art)'s profile avatar HD Profile

dohing art

@dohing_art

15K
followers
404
following
Between Difference and Distance, a Frame of Balance @groupslidescape
1 - 30 Sep
POSTS STORIES REELS
도잉아트는 2026년 11월 3일부터 11월 28일까지 김민영, 김예지, 유재연, 유재윤, 안젤라 버슨이 참여하는 그룹전 《Soft Glitch: Tender Errors — 다정한 오류》를 개최한다. 익숙한 풍경이 문득 낯설게 느껴지는 순간이 있다. 평온해 보이는 장면에서 미묘한 긴장감을 발견하거나, 무심코 남긴 낙서에서 뜻밖의 아름다움을 마주할 때다. 늘 곁에 있던 사물도 놓이는 자리와 관계에 따라 새로운 이야기를 들려준다. 이번 전시는 다섯 작가의 작업을 통해 이러한 작은 어긋남에서 시작되는 감각을 살펴본다. 전시 제목의 ‘오류’는 익숙한 기대에서 조금 벗어나는 순간을 가리킨다. 사물이 본래의 쓰임을 떠나 새로운 의미를 얻고, 서로 다른 시간의 흔적이 만나며, 일상의 장면에 상상이 스며드는 순간이다. 그 안에는 유머와 즐거움, 불안과 그리움, 쉽게 사라지는 것에 대한 애틋함이 함께 머문다. ‘다정함’은 이처럼 하나의 말로 정리하기 어려운 감정들을 서둘러 판단하지 않고 천천히 들여다보려는 마음과 닿아 있다. 《다정한 오류》는 익숙한 이미지가 조금씩 달라지고, 그 사이에서 새로운 관계가 생겨나는 순간에 주목한다. 다섯 작가는 스쳐 지나갈 흔적에 시간을 들이고, 사물의 모습과 자리를 바꾸며, 기억이나 부재 속에 남은 이야기를 불러낸다. 이들의 작업은 익숙한 것을 다시 바라보게 하고, 처음에는 낯설었던 장면 속에서도 저마다의 기억과 감정을 떠올리게 한다. 전시는 익숙한 일상 속 작은 어긋남을 통해, 미처 알아차리지 못했던 감정과 이야기를 발견하는 시간이 되고자 한다. ∙ 전 시 명 : Soft Glitch: Tender Errors — 다정한 오류 ∙ 참여작가 : 김민영, 김예지, 유재연, 유재윤, 안젤라 버슨 @mykeeem @mikijey4_4 @studio_jaeyoo @yoojaeyoojae @angelaburson ∙ 전시기간 : 2026년 11월 3일(화) – 28일(토) ∙ 전시장소 : 도잉아트 (서울시 서초구 남부순환로325길 9 B1) by @dohing_art
추석 연휴 휴관 안내 🌕 도잉아트는 추석 연휴 동안 잠시 쉬어갑니다. 풍성하고 따뜻한 한가위 보내시길 바라며, 연휴가 끝난 뒤 다시 반갑게 찾아뵙겠습니다. 휴관 기간 | 9월 24일(목) - 28일(월) 《Between Difference and Distance, a Frame of Balance》 전시는 9월 30일(수)까지 계속됩니다. 감사합니다. Chuseok Holiday Closure 🌕 Dohing Art will be closed from September 24 (Thu) to 28 (Mon) for the Chuseok holiday. We wish you a warm and joyful holiday and look forward to welcoming you back soon. The exhibition will remain on view through September 30 (Wed). . Timeless Fashion: Devil Wears Prada 영원한 패션: 악마는 프라다를 입는다 마운트에 필름, 라이트패널, 166 x 255.5cm, 2025 by @dohing_art
그 시절 그 당시 그 곳이 궁금하다면? 오래된 익숙한 소재지만 한편으로는 신선하다는 생각이 들었던 도잉아트의 전시! @dohing_art @groupslidescape 그룹 슬라이드스케이프의 작업을 직접 만나보세요! 슬라이드마운트라는 동일한 형식을 취하고 있지만 작품의 내용도 작품을 제작한 과정도 다양한 이번 전시에서 쇼미아는 예술이 관람자들에게 주는 세 가지 심상의 측면에서 한 작품씩 자체 선정해 보았어요.  [이건 꼭 보세요] (익숙한 것들을 낯설게 보기) <금동미륵보살반가사유상, 2026> [이것도 챙겨 보세요] (내 마음을 울리는 공감의 힘) <Wedding Duet, 2026> [이것까지 빠짐없이 보세요] (지루함을 견뎌낸 집요함의 미학) <경외로운 한국전통건축, 2024> 이번 전시에는 총 20점의 작품이 전시되고 있지만 각각의 작품 속에 있는 슬라이드까지 하면 수백, 수천장의 작품을 한 번에 볼 수 있는 셈이지요. 더구나 슬라이드라는 특성에 맞게 백라이트의 밝기를 조절해서 감상할 수도 있으니 관람객에게는 거의 무한대에 가까운 선택지가 있어요.  세 작품 외에도 서울을 초록, 노랑, 파랑으로 표현한 <서울, 색의 조각들>, <반야심경(색즉시공, 공즉시색), 리히터 헌정> 영원한 패션 : <악마는 프라다를 입는다> 작품도 눈여겨 볼 만하니 시간을 두고 천천히 감상해 보세요. 📅  : 2026. 9. 1(화) ~ 9. 30(수) (일, 월 휴관) ⏰ : 11:00 ~ 18:00 📍 : 도잉아트(서울시 서초구 남부순환로325길 9 B1) 💰 : 무료 더 많은 전시 정보는 계정 팔로우🩷 @showmediart @showmediart @showmediart @@야 슬라이드 환등기 한 번 써봤어? #도잉아트 #무료전시 #강남전시 #slidescape #showmediart by @dohing_art
. Colorful Seoul (Red, Yellow, Green, Blue) 서울, 색의 조각들 (빨강, 노랑, 초록, 파랑) 마운트에 필름, 라이트패널, 각 4 x 5 ss, 각 44.5 x 49.8 cm (frame included), 2025 ‘색’은 도시의 이미지를 결정하는 중요한 요소다. 각 도시에는 저마다의 색이 존재한다. 이 색은 단순한 컬러를 의미하는 것이 아니다. 도시가 품은 건물, 간판, 도로, 자동차, 사람, 광고 등 수많은 요소가 만들어내는 시각적 인상이 모여, 도시를 방문한 사람들이 도시를 떠올릴 때 직관적으로 연상하는 하나의 특징이 된다. 1년에 걸쳐 촬영된 “서울의 색” 프로젝트는 2025년 현재 대한민국의 수도인 서울의 색을 탐구한 결과물이다. 많은 사람들이 ‘서울’하면 가장 먼저 떠올릴 랜드마크부터, 숨어있는 작은 공간들까지 직접 담아내며 마치 스포이드로 색을 추출하듯 수없이 많은 색을 포착했다. 그렇게 모인 이미지들이 여러 프레임을 이루고, 큰 하나의 프레임을 이루고, 완성된 프레임을 바라보며 사람들은 자연스럽게 ‘서울’이라는 도시를 떠올릴 수 있다. 하지만, 이는 서울이 가지고 있는 색을 단순히 스크랩하고자 하는 것이 아니다. 이 지점에 우리가 제시하는 ‘색’은 수동적 상황 혹은 주체적 생각에 따라 변형될 수 있음을 의도한다. 하나의 프레임 즉 슬라이드 마운트에 담아진 일련의 ‘색’들은 백라이트의 조도에 따라 변하는 ‘색’이다. 마치 도시가 그 환경에 따라 변화 하듯. 서울은 가장 빨리 변화하는 도시 중 하나이다. 때로는 ‘블루’가 ‘화이트’로, 때로는 ‘블루’가 ‘레드’로, 때로는 ‘그린’이 ‘브라운’으로, ‘그린’이 ‘오렌지’ 컬러로 쉽게 변용된다. 즉, 서울의 색은 네 가지 색만 있는 것이 아니며, 그 색들은 우리의 착각에 따라 다양한 컬러로 변용된다. by @dohing_art
작은 슬라이드가 모여 하나의 풍경이 되기까지 #AD 도잉아트에서 그룹슬라이드스케이프(Group Slidescape)의 전시 《Between Difference and Distance, a Frame of Balance》가 열립니다. 슬라이드스케이프는 각기 다른 시선으로 포착한 이미지들을 슬라이드에 기록하고, 이를 반복하고 겹치고 배열하며 하나의 커다란 구조와 공간으로 확장합니다. 멀리서 바라보면 하나의 형상처럼 보이지만, 가까이 다가설수록 그 안에 담긴 서로 다른 장면과 색이 모습을 드러냅니다. 어디에서 바라보느냐에 따라 달라지는 부분과 전체, 이미지와 시선 사이의 관계를 경험해보세요. 🎞️ @groupslidescape @dohing_art — 《Between Difference and Distance, a Frame of Balance》
2026.09.01. – 2026.09.31. 🥄관람 시간 화–토 11:00–18:00 🥄장소 도잉아트 서울시 서초구 남부순환로 325길 9 B1 🥄관람료
무료. — Photo & Curated by @onesipofart by @dohing_art
#광고 ⚪️ 세계의 일부가 되는 슬라이드 속 장면 “Between Difference and Distance, a Frame of Balance” “2024년 결성된 그룹 슬라이드스케이프는 조각가, 화가, 철학가, 기업가, 음악가, 엔지니어 등 서로 다른 삶의 궤적을 지닌 이들이 참여하는 자유로운 창작 콜렉티브로, 특정한 개인의 이름이나 하나의 시선을 중심에 두기보다 ‘슬라이드 마운트’라는 공통의 형식 아래 각자가 포착한 장면과 이미지를 축적해 왔다. 서로 다른 시선에서 출발한 이미지들은 작은 슬라이드 안에 놓이고, 다시 수많은 슬라이드와 나란히 배열되거나 겹치며 하나의 시각적 아카이브를 이룬다. … 이번 전시는 슬라이드스케이프의 작업을 통해, 이미지와 그것을 바라보는 시선 사이에서 발생하는 거리와 차이의 문제를 살펴본다. 슬라이드라는 작은 물리적 프레임에서 출발해 반복과 중첩, 배열을 통해 공간으로 확장되는 작업들은 관객이 작품과의 거리를 직접 조정하며 부분과 전체, 개별 이미지와 집합의 관계를 경험하도록 한다. 모든 장면이 이미지가 되는 것은 아니다. 눈앞의 세계에서 하나의 장면을 선택하고 일정한 크기와 비율의 틀 안에 담는 순간, 세계의 일부는 하나의 이미지가 된다.” -전시 서문 중 발췌 《차이와 거리 사이, 균형의 틀》 “Between Difference and Distance, a Frame of Balance” ✴︎ 장소: 도잉아트 @dohing_art (서울시 서초구 남부순환로 325길 9 B1) ✴︎ 작가: 슬라이드스케이프 @groupslidescape ✴︎ 기간: 2026.9.1 - 9.30 *일부 이미지 제공: 도잉아트 / 촬영: A.T — A҉T҉ 문의/협업은 프로필 상단의 링크를 참고해주세요 by @dohing_art
@groupslidescape 《Between Difference and Distance, a Frame of Balance》 모든 장면이 이미지가 되는 것은 아니다. 눈앞에 펼쳐진 세계에서 하나의 장면을 선택하고, 일정한 크기와 비율의 틀 안에 담는 순간 세계의 일부는 하나의 이미지가 된다. 그렇게 포착된 이미지는 저장되고 복제되며, 화면이나 지면 위에 다시 모습을 드러내고 누군가의 눈앞에 놓인다. 하루에도 셀 수 없이 많은 이미지와 마주하고 그것을 손쉽게 저장하고 공유하는 오늘날, 무엇을 기록할 것인가 만큼이나 이미지를 어떤 방식으로 남기고, 다시 꺼내어 보며, 다른 이에게 건넬 것인가의 문제는 이미지를 둘러싼 중요한 조건이 된다. 그룹슬라이드스케이프(Group Slidescape)는 이러한 이미지의 기록과 전달 사이에 놓인 여러 과정에 관심을 둔다. 2024년 결성된 이들은 조각가, 화가, 철학가, 기업가, 음악가, 엔지니어 등 서로 다른 삶의 궤적을 지닌 이들이 참여하는 자유로운 창작 콜렉티브로, 특정한 개인의 이름이나 하나의 시선을 중심에 두기보다 ‘슬라이드 마운트’라는 공통의 형식 아래 각자가 포착한 장면과 이미지를 축적해 왔다. 서로 다른 시선에서 출발한 이미지들은 작은 슬라이드 안에 놓이고, 다시 수많은 슬라이드와 나란히 배열되거나 겹치며 하나의 시각적 아카이브를 이룬다. 슬라이드 마운트에 담긴 이미지는 그 자체로 온전히 드러나지 않는다. 기본 사이즈 50×50mm의 마운트 속 34×24mm의 작은 이미지를 인식하기 위해서는 빛을 통과시키고, 이를 눈 가까이에 두는 일정한 조건이 필요하다. 한때 이미지를 타인과 공유하는 데 널리 쓰였던 슬라이드는 오늘날의 디지털 이미지에 비해 여러 단계의 번거로운 과정을 거쳐야 한다. 그러나 슬라이드스케이프가 다시 이 오래된 형식을 경유하는 것은 바로 이러한 매체적 조건과 무관하지 않다. 슬라이드 마운트는 이미지를 담아두는 물리적인 틀이면서, 그 안에 기록된 장면을 다른 시공간으로 옮기고 다시 누군가의 시선 앞에 놓는 매개이기도 하다. 여기에는 무엇을 기록할 것인가와 더불어 무엇을 하나의 프레임 안에 남길 것인지, 그것을 어떠한 배열과 크기로 공유할 것인지, 나아가 관객에게 어떤 방식으로 전달할 것인지에 관한 문제가 함께 놓인다. 특히 작은 이미지를 보기 위해 눈과 손 사이의 간격을 좁혀야 하는 슬라이드의 특성은 ‘본다’라는 행위가 이미지 자체만으로 성립하지 않음을 드러낸다. 이미지의 크기와 빛, 그것이 놓인 위치와 바라보는 이의 거리는 서로 맞물리며 매번 다른 시각적 조건을 형성한다. 이들은 슬라이드가 지닌 이러한 매개의 방식을 작업의 공간으로 확장하면서, 이미지가 놓이는 위치와 그것을 바라보는 위치 사이에서 발생하는 거리의 문제를 구체화한다. 글. 류희연(독립 큐레이터) ∙ 전 시 명 : Between Difference and Distance, a Frame of Balance ∙ 참여작가 : Slidescape (슬라이드스케이프) @groupslidescape ∙ 전시기간 : 2026년 9월 1일(화) – 30(수) ∙ 전시장소 : 도잉아트 (서울시 서초구 남부순환로 325길 9 B1) by @dohing_art
Kiaf SEOUL 2026 @kiaf_official 🪆 2026. 9. 2–9. 6 🪆 VIP Preview: 2026. 9. 2 COEX Hall A·B & Grand Ballroom 🪆 Booth A96 | Dohing Art × Seoyeon Kim @seoyeonoes_ . The Moment I Gave You a Rose Oil on linen, 40.9 x 31.8cm, 2026 김서연은 오래된 물건, 때로는 유물이라 칭해지는 물건들이 디지털 환경에서 이미지로 유통되고 소비되는 방식을 탐구한다. 그리고 내가 아닌 다른 누군가의 사진을, 때로는 여러 손을 거쳐 온 이미지에 끌린다. 두 번째 손에 놓인 중고 거래(secondhand) 사물처럼. 중고거래 플랫폼의 오랜 장식품 이미지에는 이전 소유자의 흔적과 시선, 포착된 순간의 빛이 함께 남아 있다. 이곳의 판매자들은 스스로 상품을 촬영하고 업로드 하기에 아마추어적이며, 일정한 규칙을 갖추기보다는 개인의 일상적 공간과 촬영 환경에 따라 다양하게 구성되어 있다. 오랜 시간 보관함에 존재하던 것들은 분명히 이질적인 시간성을 지닌 존재이지만 나와 같은 세대를 살아가는 누군가가 포착한 시선으로 마주함으로써 익숙함을 경험하기도 한다. 스냅샷처럼 보이는 모습, 플래시를 강하게 터뜨려 촬영한 듯 한 모습, 이미지의 배경 속에 언뜻 드러나는 판매자의 생활공간들은 동시대가 공유하는 사진 문법을 보여주면서도 어디선가 본 듯한 기시감을 부여한다. 타자의 행위에 의해 움직이고, 다른 자세로, 다른 장소에 놓이며 타자의 흔적과 함께 포착된 오래된 무언가를 그린다. 그것은 끝없이 분할되어 유사한 형태로 어딘가에 자리하고 있을 것이다. 매일 중고 거래 플랫폼의 이미지를 찾아 나선다. 그리고 마침내 나의 손에 쥐어진 물건의 이미지들을 잡아두며, 카메라에 의해 포착된 순간의 빛을 캔버스 위로 옮기거나 이미지 속 장식품을 또 다른 배경에 안착시키기도 한다. 이제 나의 화면에서는 손 때 묻은 오래된 중고품처럼 이전 누군가가 남긴 흔적과 나의 흔적이 뒤섞인다. by @dohing_art
Kiaf SEOUL 2026 @kiaf_official 🪆 2026. 9. 2–9. 6 🪆 VIP Preview: 2026. 9. 2 COEX Hall A·B & Grand Ballroom 🪆 Booth A96 | Dohing Art × Seoyeon Kim @seoyeonoes_ . Unwrapped Star Oil on canvas, 90.9 x 65.1cm, 2026 . Dazzling Oil on canvas, 90.9 x 65.1cm, 2026 . At the Door Oil on canvas, 90.9 x 65.1cm, 2026 by @dohing_art
김서연 작가는 중고 거래 플랫폼에서 발견한 빈티지 오너먼트와 인형, 장식품 등의 이미지를 수집하고 이를 회화의 출발점으로 삼습니다. 판매자가 직접 촬영한 사진에는 사물의 모습뿐 아니라 플래시의 빛과 우연한 구도, 생활공간의 일부, 이전 소유자의 시선과 흔적이 함께 담겨 있습니다. 화면을 통해 먼저 마주한 사물은 작가의 회화 안에서 새로운 배경과 빛을 부여받으며 다시 구성됩니다. 디지털 이미지가 포착한 순간과 오랜 시간을 품은 사물, 타인이 남긴 흔적과 작가의 시선이 하나의 화면 위에서 겹쳐집니다. 도잉아트(Dohing Art)는 2026년 키아프 서울(Kiaf SEOUL 2026)에 참여하여 김서연 작가(@seoyeonoes_)의 솔로 부스를 선보입니다. 이번 부스에서는 작가의 신작을 중심으로, 디지털 환경 속에서 이미지로 유통되고 소비되는 오래된 사물과 그 안에 축적된 시간과 흔적을 탐구하는 회화 작업을 소개합니다. Kiaf SEOUL 2026 @kiaf_official 🪆 2026. 9. 2–9. 6 🪆 VIP Preview: 2026. 9. 2 COEX Hall A·B & Grand Ballroom 🪆 Booth A96 | Dohing Art × Seoyeon Kim @seoyeonoes_ by @dohing_art
도잉아트(Dohing Art)는 2026년 키아프 서울(Kiaf SEOUL 2026)에 참여하여 김서연 작가(@seoyeonoes_)의 솔로 부스를 선보입니다. 이번 부스에서는 작가의 신작을 중심으로, 디지털 환경 속에서 이미지로 유통되고 소비되는 오래된 사물과 그 안에 축적된 시간과 흔적을 탐구하는 회화 작업을 소개합니다. Kiaf SEOUL 2026 @kiaf_official 🪆 2026. 9. 2–9. 6 🪆 VIP Preview: 2026. 9. 2 COEX Hall A·B & Grand Ballroom 🪆 Booth A96 | Dohing Art × Seoyeon Kim @seoyeonoes_ by @dohing_art
도잉아트(Dohing Art)는 2026년 키아프 서울(Kiaf SEOUL 2026)에 참여하여 김서연 작가(@seoyeonoes_)의 솔로 부스를 선보입니다. 이번 부스에서는 작가의 신작을 중심으로, 디지털 환경 속에서 이미지로 유통되고 소비되는 오래된 사물과 그 안에 축적된 시간과 흔적을 탐구하는 회화 작업을 소개합니다. . Dress Up Oil on linen, 60.6 x 45.5cm, 2026 Kiaf SEOUL 2026 @kiaf_official 🪆 2026. 9. 2–9. 6 🪆 VIP Preview: 2026. 9. 2 COEX Hall A·B & Grand Ballroom 🪆 Booth A96 | Dohing Art × Seoyeon Kim @seoyeonoes_ 🪆 Opening Hours - VIP Preview September 2 (Wed) 11:00–20:00 September 3 (Thu) 11:00–19:00 - General Admission September 3 (Thu) 15:00–19:00 September 4 (Fri) 11:00–19:00 September 5 (Sat) 11:00–19:00 September 6 (Sun) 11:00–18:00 by @dohing_art

Download All

Save the photos and videos currently loaded on this page.

0Photos
0Videos
Ready to download 0 / 0

Keep this tab open until your download is ready.
back to up