Instagram story viewer> @duybarlas> Posts

Duygu Barlas

@duybarlas

50.9K

followers

1119

following

Art historian | Designing lectures, courses
& experiences in arts & culture
🎨 @narmanlisanat @canalkorkitapligi
🎙 YouTube kanalım | ⬇️

POSTS STORIES REELS TAGGED

Duygu Barlas ile Sanatın Yolculuğu: Günümüz Sanatını Anlamak-II 🐉

📍 Narmanlı Apartmanı / Online (Yüz yüze ve online katılım seçenekleriyle)
⏰ Tarih: 4, 11, 18, 25 Kasım Çarşamba (4 Hafta)
🕐 Saat Seçenekleri: 11.00–13.00 veya 20.00–22.00

Hafta Hafta Program İçeriği:
1. Hafta: Nadire Kabinelerinden Bienallere
Sanatın sergilendiği mekânların tarihsel yolculuğu. Meraklı koleksiyoncuların nadire kabinelerinden modern müzeye uzanan bu yolculukta, müzelerin koleksiyon oluşturma, koruma ve sergileme politikalarını inceleyeceğiz.

2. Hafta: Küreselleşen Dünyada Sanatçı Kimliği
Bienallerin ve uluslararası sergilerin yarattığı küresel dolaşımın getirdiği yeni sanatçı figürü. Küreselleşmenin sanat üzerindeki etkileri, sanatçının kültürel kimliğinin dönüşümü; kimlik, sınır ve aidiyet kavramları.

3. Hafta: Türkiye'de Neler Oluyor?
Küresel modelleri tanıdıktan sonra yerele dönerek 1950 sonrası Türkiye sanat sahnesini inceleme. Modernleşme ve toplumsal dönüşümlerin sanatın içerik ve biçim değişimindeki rolü.

4. Hafta: Sanat Dünyası Ekosistemi
Çağdaş sanat dünyasının temel aktörleri (küratörler, galeriler, sanat fuarları, müzayede evleri, koleksiyonerler ve sanat eleştirmenleri) ile sanatın üretimden sonra geçtiği süreç. by @duybarlas

3

11

5 days ago

Duygu Barlas ile iki ayrı sanat buluşması 🌿✨

İlk buluşma Pablo Picasso ile:
Mavi Dönem’den Kübizm’e, Les Demoiselles d'Avignon ve Guernica üzerinden sanatın nasıl dönüştüğünü keşfediyoruz.

🗓 6 Mayıs 2026, Çarşamba | 20.00–22.00
🍷Çeşitli ikramlar eşliğinde, görüşmek üzere ✨

İkinci buluşma Frida Kahlo ile:
La Casa Azul’dan otoportrelerine, beden ve kimlik üzerine kurduğu güçlü anlatıya… Diego Rivera ile ilişkisi ve kendi gerçekliğini resmetme cesaretiyle birlikte ele alıyoruz.

🗓 9 Mayıs 2026, Cumartesi | 13.00–15.00
🥐 Brunch dahil

📍 Narmanlı Apartmanı
👥 Kontenjan: 13 kişi ile sınırlıdır

Sanatçıların dünyasına onların gözünden bakmaya davetlisiniz. 🌿✨ by @duybarlas

628

34

6 months ago

Geçtiğimiz günlerde kitaplığımıza birbirinden güzel kitaplar eklendi. @canalkorkitapligi

Bir de The ArtNews Paper’da, Mart ayı & Kadınlar Günü vesilesiyle, Vincent van Gogh kanonunun oluşmasında stratejik deha sayılabilecek bir figürden söz ediyorum: Johanna van Gogh-Bonger. @artnewspapertr

Van Gogh bugün modern sanatın en güçlü mitlerinden biri olarak anılıyor. Oysa 19. yüzyılın sonunda Cézanne, Gauguin ya da Henri Rousseau gibi isimlerin bile eserlerini kabul ettirmekte zorlandığı bir dönemde, Van Gogh’un ölümünün ardından geriye kalan yüzlerce tablonun kaderi belirsizdi.

Tam bu noktada sanat tarihinin çoğu zaman dipnotlara sıkıştırdığı bir isim karşımıza çıkıyor: Johanna van Gogh-Bonger.
 Van Gogh’un eserlerini koruyan, sergilere sokan, mektuplarını yayımlayan ve sanatçının imajını bilinçli biçimde şekillendiren Jo, bir sanatçının “deha” olarak kabul edilmesinin yalnızca estetik değil; aynı zamanda editoryal, küratoryal ve stratejik bir süreç olduğunu gösteren en çarpıcı örneklerden biri.

📚 Ayrıca Can Alkor Kitaplığı üzerine bir söyleşi gerçekleştirmiştim. Küçük bir parçasını burada paylaşmak istiyorum. @istanbullifedergisi

2.500 kitaplık bu koleksiyon, felsefe, şiir, edebiyat, tarih, sanat, matematik, dil ve fizik gibi çok geniş bir yelpazeye sahip. Bu çeşitlilik, Can Alkor’un zihninin ve çok yönlü akademik/edebi kimliğinin bir yansıması mı?

Can Alkor bir şiir yazarken mantığın kurallarından, bir çeviri yaparken felsefeden, bir makale okurken bir ressamın sezgisinden beslenirdi. Onun zihni disiplinler arasında nefes alıp veren bir evrendi.

Bu koleksiyon da o zihnin bir haritası gibi: raflarda felsefe, şiir, edebiyat, tarih, sanat, matematik, dil bilimi ve fiziğin yanı sıra sinema, Türk-İslam sanatı, Avrupa tarihi, çağdaş sanat, müzik, psikoloji, İslam felsefesi, Rönesans ve Aydınlanma düşüncesi birbiriyle konuşuyor.

Alkor için kitaplar yalnızca bir bilgi arşivi değil, düşüncenin dolaştığı bir organizmaydı. Tıpkı onun dizelerinde söylediği gibi: “Şiir kan nakli gibidir.”

Can Alkor Kitaplığı’nı, web sitesi üzerinden rezervasyon yaparak pazar günleri ziyaret edebilirsiniz. 📚 by @duybarlas

561

25

7 months ago

Naoshima, Japonya 🌎

99 KURT, BİR DUVAR 🛘
Sanatçı Cai Guo-Qiang 1957 Çin doğumlu; bugün New York'ta yaşıyor. Asıl ününü barutla resim yapmasıyla kazandı — hatta Pekin 2008 Olimpiyatları'nın o ünlü 29 dev "ayak izi" havai fişeklerini de o tasarladı.

"Head On" (撞墙, Zhuàng Qiáng) Eserin Çince adı "duvara çarpmak" demek. Eser, 99 kurdun koşup görünmez bir cam duvara toslamasını gösteriyor — sürünün geri dönüp yeniden aynı duvara atılışı. Yani "Head On" hem fiziksel "duvara cepheden toslama"yı, hem de "bir engele/kadere körü körüne, tüm gücüyle atılma" deyimini aynı anda karşılıyor. İngilizce başlık, Çince "duvara çarpmak"ı deyimsel bir katmanla zenginleştiriyor. 2006'da Berlin'de Deutsche Bank tarafından sipariş edildi; ilk kez Deutsche Guggenheim Berlin'de sergilendi. 99 gerçek boyutta kurt sürü halinde camsı bir duvara art arda çarpıyor, yığılıyor — ama arkadaki sıradaki yine koşuyor. Sonsuz döngü.

Cai'nin imza işi gunpowder art — barutu kâğıt veya tuval üzerinde kontrollü bir şekilde patlatıp izi eser olarak kullanıyor. by @duybarlas

2k

27

9 hours ago

"Sanat her eve girsin" vizyonuyla kurulan bir fabrikanın kırık porselenleri, bugün Yasmine El Meleegy’nin yorumuyla yeniden hayat buluyor. 🏺@yasmineelmeleegy

Mısır’ın efsanevi heykeltıraşı Fathy Mahmoud’un 1952’de attığı temeller, Yasmine’in dünyasında geleceğin arkeologlarının keşfedeceği bir kazı alanına dönüşüyor. Sergi Teşvikiye’deki Ferda Art Platform’da 17 Ekim’e kadar ziyaret edilebilir! @ferdaartplatform @ferdadedeoglu by @duybarlas

1k

28

4 days ago

Duygu Barlas ile Sanatın Yolculuğu: Günümüz Sanatını Anlamak-2

Duygu Barlas yürütücülüğünde gerçekleşecek 4 haftalık Sanatın Yolculuğu, nadire kabinelerinden bienallere, sanat piyasasının perde arkasından güncel dinamiklere uzanan kapsamlı bir keşfe çıkıyoruz.

🗓 4, 11, 18, 25 Kasım Çarşamba günleri
⏰ 11.00–13.00 veya 20.00–22.00
📍 Narmanlı Apartmanı veya Online

Detaylı bilgi ve kayıt için profilimizdeki bağlantıyı ziyaret edebilisiniz. by @duybarlas

3

4

6 days ago

@silayir 🔮 @contemporaryistanbul @ciacef
✨ @galerie_michelrein @villamagdalena33 ✨

Homo Ludens: On Play and Courage
A conversation with Sıla Candansayar · Moderated by Duygu Barlas · 45 min

In 1938, the Dutch historian Johan Huizinga located the origin of culture in play, defining the human being as homo ludens — the playing human. This conversation revisits that definition through the lens of an artist's practice. Living and working in Paris, Sıla Candansayar (b. 1997, Ankara) returns to Turkey after more than a decade, presenting her work for the first time in her home country at Contemporary Istanbul, on a joint stand shared by two galleries — Galerie Michel Rein and Villa Magdalena. Having studied philosophy at the Sorbonne before graduating with highest honours from the Beaux-Arts de Paris, and having emerged — with the Diptyque Scholarship and the Mennour Emergence Award — as one of the most closely watched young artists in France, Candansayar will speak about a working process that is impulsive and unsketched, about the "humble yet strong" nature of cardboard, about sculptures whose parts can be endlessly reconfigured — inviting the viewer into the game — and about a question carried over from philosophy: if there is no single correct form, where does the work end? Forty-five minutes on the seriousness of play, courage as method, and an artist's refusal to be afraid of making. by @duybarlas

3

23

13 days ago

𝗧𝗛𝗘 𝗘𝗗𝗜𝗧 | 𝗗𝘂𝘆𝗴𝘂 𝗕𝗮𝗿𝗹𝗮𝘀
Some works deserve a second look.

Art historian and cultural educator Duygu Barlas shares her personal edit from the 21st edition of @contemporaryistanbul the pieces that caught her attention and the stories behind her choices.

See what made her edit. 🖤 taken in Contemporary Istanbul by @duybarlas

2k

46

17 days ago

İnsan neden biriktirir? Nesneler yalnızca eşya değildir; hikâyelerimizi taşır.

Katılım ücretsiz, yakında görüşmek üzere.

📅 3 Ekim 14:00-15:00 📍 Fişekhane, Art & Antique Fest

Yerinizi ayırmak için: https://streetfest.bulvar216.com/duygu-barlas-ile-insan-neden-biriktirir-soylesisi/

#işbirliği by @duybarlas

3

18

18 days ago

Yeni dönem buluşmalarımız bu çarşamba başlıyor! 🐉

Günümüz Sanatını Anlamak – I 🐉

📍Online ve yüz yüze seçenekler ile Narmanlı Apartmanında

⏰ Başlangıç: 30 Eylül Çarşamba, 11.00-13.00 veya 20.00-22.00, yüz yüze ve online katılım seçenekleriyle, 4 hafta, her çarşamba!

Çağdaş sanatın dinamiklerini ve güncel tartışmalarını keşfetmek isteyenler için. Modernizmin sonundan Pop Art’a, dijital devrimden aktivist sanata; 20. yüzyılın sonundan bugüne uzanan akımları ve dönüm noktalarını dört hafta boyunca birlikte ele alacağız. Sanata eleştirel ve çok yönlü bir bakış geliştirmek isteyen herkesi bekliyoruz. 🌟💫

Sanat dünyasının aktörlerini — küratörleri, galerileri, müzayede evlerini ve koleksiyonerleri — ve sanat piyasasının işleyişini programın II. serisinde derinlemesine ele alacağız.

1 ve 2. Hafta — Çağdaş Sanatın Temelleri ve Modernizmin Sonu
Modernizmden postmodernizme geçiş; Pop Art, Minimalizm ve Kavramsal Sanatın getirdiği yeni bakış açıları. Odak: Andy Warhol, Sol LeWitt, Altan Gürman.

3. Hafta — Dijital Devrim ve Yeni Medya
Video sanatı, dijital enstalasyonlar ve internet sanatı. Odak: Nam June Paik, Tatsuo Miyajima, Pipilotti Rist, Refik Anadol, oddviz.

4. Hafta — Sanat ve Aktivizm
Toplumsal adalet, çevre ve toplumsal cinsiyet meselelerinde sanatın gücü. Odak: Guerrilla Girls, Barbara Kruger, Alfredo Jaar, Nil Yalter.

Detaylı bilgi alabilir ve kaydınızı Narmanlı Sanat’ın web sitesinden gerçekleştirebilirsiniz. by @duybarlas

3

12

20 days ago

Contemporary Istanbul 🦋 @contemporaryistanbul

HELENA ALMEIDA (1934–2018, Portekiz)

Pintura Habitada, 1975, jelatin gümüş baskı üzerine mavi akrilik, 49,5 × 51,5 cm (çerçeveli)
Galeria Francisco Fino @galeriafranciscofino #helenaalmedia

Helena Almeida (1934–2018)
Lizbon Güzel Sanatlar'da resim okudu, ilk kişisel sergisini 1967'de açtı. Ama tuval bir noktadan sonra ona yetmedi.

1975'te Pintura habitada — "içinde yaşanan resim" — dizisine başladı. Siyah-beyaz fotoğraflarda kendini görüyoruz; mavi boya fotoğrafla birlikte çalışıyor, kimi zaman sonradan ekleniyor, kimi zaman kamera karşısında sürülüyor. Sonuç aynı: fırça darbesi tuvalden taşıyor ve bir bedenin üzerine düşüyor. Resim çerçevesini terk ediyor, bir bedene taşınıyor, orada oturuyor. Serinin adı zaten bunu söylüyor.

1969'dan itibaren fotoğrafları çoğunlukla eşi, mimar Artur Rosa çekti. Ve bunlar otoportre değil: siyahlar içindeki o beden özel bir kadının hikâyesini anlatmıyor, herkesin bedeni olabilecek bir beden.

Önemi şurada: resmin sınırlarını resmin içinden kırdı. Bir kadının bedenini bakılacak bir nesne olarak değil, resmi üreten malzeme olarak koydu ortaya — hem özne hem nesne, hem yapan hem yapılan.

1982'de Venedik Bienali'nde Portekiz'i temsil etti. Büyük retrospektifi ise ancak 2016'da geldi: Serralves'in düzenlediği sergi Porto'dan Paris'e Jeu de Paume'a, oradan Brüksel'de WIELS'e gitti. Ölümünden iki yıl önce.

"İşim bedenim, bedenim işim." by @duybarlas

3

5

21 days ago

Nesneler yalnızca eşya değildir; zamanı, inancı ve insan hikâyelerini taşır.

Sanat tarihçisi Duygu Barlas, bu akıcı ve keyifli söyleşide tek bir soruyu izliyor: insan neden biriktirir? Ortaçağın kutsal emanetlerinden ve hac yollarının ilk hatıralarından başlayıp Wunderkammer denen nadire kabinelerine, soyluların Grand Tour'dan getirdiği antikalara, oradan da müzelerin kuruluşuna ve "bu eser kime ait?" tartışmalarına uzanan bir yolculuk. Kısacası, antika ve sanat severlerin bu fuarda etraflarında gördüğü koleksiyon kültürünün nereden geldiğini anlatan keyifli bir sohbet.

📅 3 Ekim 14:00-15:00
📍 Fişekhane

#ArtAndAntiqueFest #Fişekhane #DuyguBarlas #SanatTarihi #Koleksiyon Antika Sanat Müze Kültür İnsanNedenBiriktirir taken in Fişekhane by @duybarlas

3

6

22 days ago