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Formation en architecture intérieure et design.
Paris - Toulon
@camondoalumni
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ENSEIGNANT | EMMA LUTZ 

🗓️ 20-25 OCTOBRE 2026
📍 217 bd Saint-Germain, Paris 07

Emma Lutz est designer et photographe. Depuis 2024, elle enseigne également la photographie aux étudiants du cycle préparatoire sur le campus de Paris. 

Du 20 au 25 octobre, elle expose des pièces, à la Maison de l'Amérique Latine, issues du deuxième volet du projet Imprimer la terre débuté en octobre 2021.

Cinq ans plus tard, ce développement met l’accent sur les noyaux, des pièces en verre moulées à partir de la technique disparue du soufflé au noyau. Ancêtre du verre soufflé, cette méthode consiste à façonner des objets en verre autour d’un noyau constitué de terre. 

Pour la première fois, les pièces ont été réalisées à six mains, avec deux paraisons de verre travaillées en simultané par deux verriers. Cela permet d’apporter davantage de matière et d’augmenter les dimensions des pièces. Cette nouvelle approche  a conduits à réécrire le protocole élaboré en 2022.

Les nouveaux noyaux conservent l’empreinte du grès des Vosges, mais aussi celles des branches et des écorces de pins qui y poussent, et dont le bois a servi à la fabrication des noyaux plongés dans le verre.

Pièces réalisées par le Centre International d'Art Verrier de Meisenthal pour la Galerie 8+4 - Bernard Chauveau et exposées dans le cadre du salon Ceramic Art Fair + Glass.

@madparis | @emma.lutz_ | @maisondelameriquelatineparis | @ceramicartfair | @bernardchauveau_galerie8plus4 | @site_verrier_meisenthal

📸 © Emma Lutz by @ecolecamondo
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11 hours ago
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FORMATION | JOURNÉES D'IMMERSION

Du 26 au 29 octobre 2026, Camondo Méditerranée propose à 10 potentiels futurs candidats à sa formation d’expérimenter sur 4 journées la vie de ses étudiants en assistant à un certain nombre de cours à leurs côtés (dessin, architecture intérieure, communication visuelle, design …) et d’obtenir ainsi un aperçu, éprouvé par l’expérience, de la formation en architecture intérieure et design dispensée par l’école.

Ils seront parrainés chacun par un étudiant et formeront ainsi des binômes d’entre aide, pour mieux comprendre, pour mieux participer, échanger et se forger une opinion claire. Bien entendu les enseignants seront disponibles pour répondre à toutes les questions qui peuvent se poser.

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 21 octobre 2026.
Plus d'informations en bio.

@madparis by @ecolecamondo
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2 days ago
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Quand les architectes de demain participent à la réflexion sur nos projets de réhabilitation !

Dans le cadre du projet de réhabilitation du Pavillon Laprade, situé à la Cité internationale universitaire de Paris (14e), la RIVP a eu le plaisir d’associer des étudiants de l’école Camondo à une réflexion autour de l’avenir de ce bâtiment.

Conçu par l’architecte Albert Laprade et inauguré en 1951, cet ancien restaurant universitaire fait aujourd’hui l’objet d’un projet de réhabilitation porté par la #RIVP.

L’objectif : transformer ce lieu emblématique en un espace de vie convivial et solidaire, accueillant notamment un café-restaurant, des ateliers artisanaux, une recyclerie et des logements.

A travers cette collaboration, les étudiants en formation d’architecte d’intérieur-designer ont pu travailler sur un projet concret, développer leur créativité et proposer leur vision de la transformation du bâtiment à travers des maquettes et des propositions d’aménagement.

Une belle initiative qui favorise la transmission des savoir-faire et les échanges entre les professionnels et les talents de demain.

Un grand merci à Emmanuelle Guillaume, cheffe de projet à la Direction de la construction de la RIVP, pour avoir coordonné et mené à bien cette belle initiative, ainsi qu’aux étudiants de @ecolecamondo pour leur implication et leur créativité.

Retour en vidéo sur cette collaboration !

#RIVP #BâtimentLaprade #EcoleCamondo #Réhabilitation Logementétudiant Patrimoine Paris14 Architecture taken in Paris 14eme by @ecolecamondo
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3 days ago
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WORKSHOP | TERRE
 
Début septembre, les étudiants de deuxième et troisième année du campus de Paris ont travaillé pendant une semaine autour d’un workshop « Terre » accompagnés par Joseph Grappin, architecte d’intérieur.
 
Ce workshop les invitait à découvrir la terre comme matériau de création, en explorant ses propriétés, ses transformations et ses multiples usages dans les domaines de l’architecture et du design. À travers une approche mêlant théorie, expérimentation et projet, les participants ont développé une compréhension approfondie de cette matière ancestrale et contemporaine, de l’artisanat aux procédés industriels les plus innovants.
 
Tout au long du workshop, les étudiants ont alterné entre recherches individuelles et travaux collectifs afin d’explorer les différentes étapes du processus créatif. L’argile est devenu un outil privilégié d’expérimentation permettant d’interroger la forme, le volume, la matière et les techniques de fabrication. Cette phase de recherche a conduit progressivement à l’élaboration de projets appliqués, ancrés dans des problématiques concrètes.
 
L’enseignement a mis l’accent sur la capacité à transformer une idée en projet cohérent, en tenant compte des qualités spécifiques de la terre, des contraintes techniques et des choix constructifs. Les étudiants ont appris à développer une démarche de conception globale, à sélectionner les procédés et matériaux les plus adaptés, et à porter une attention particulière aux détails, à la matérialité et à la qualité de réalisation.
 
Au-delà de la conception, le workshop visait également à renforcer les compétences en communication et en travail collaboratif. Les participants ont été amenés à présenter et argumenter leurs projets, à organiser leur travail en équipe et à documenter les différentes étapes de leur réflexion.
 
@madparis | @josephgrappinstudio taken in Ecole Camondo by @ecolecamondo
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9 days ago
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ANOTHER FIRMAMENT
Workshop HEAD x Camondo
Toulon, September 2026

What if sunlight were both condition and promise, not merely a neutral revealer of form? Inside Toulon’s Chalucet Chapel, students test and build autonomous, dismountable structures, each of which will craft its own sun, shade, and pleasure — from reclaimed materials.

The results of this workshop will be presented at the Panorama Festival 2026 (@festival_panorama) in Toulon in November 2026.

Tutors: Ahmed Belkhodja (@fala.atelier) / Robin Delerce (@ducks.architects) / Artus Monat (@artusmonat) / Valentin Dubois (@studio_valentin_dubois)

@headgeneve @ecolecamondo by @ecolecamondo
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12 days ago
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WORKSHOP | FESTIVAL PANORAMA 2026
 
Début septembre, les étudiants de quatrième année du campus de Toulon ont travaillé en compagnie des étudiants de la Haute école d’art et de design de Genève pendant une semaine autour d'un workshop pour le Festival Panorama 2026.
 
Ce workshop a proposé aux étudiants de concevoir et réaliser, à l’échelle 1, des micro-architectures immersives destinées à être présentées lors du Festival Panorama. En lien avec les thématiques du festival, les projets ont interrogé les relations entre ciel, lumière zénithale, architecture et usages futurs, à travers des expériences spatiales porteuses d’une forte dimension narrative.
 
La tôle ondulée en aluminium a constitué le matériau commun du workshop. Choisie pour ses qualités structurelles, réfléchissantes et son potentiel de réemploi, elle permet d’imaginer des parois, cellules et fragments d’espaces que le visiteur peut traverser, habiter ou contempler. À l’intérieur de ces architectures, les étudiants ont développé des scénarios prospectifs évoquant de nouvelles formes d’urbanité : refuges climatiques, patios ombragés, espaces de culture, dispositifs de captation de lumière ou lieux dédiés aux émotions et à la contemplation.
 
Le workshop s’est organisé autour d’un processus intensif de conception, de sélection et de fabrication collective. Après une première phase générant de nombreuses propositions sous forme de croquis et maquettes, quelques projets ont été retenus pour être développés puis construits en équipe. Les étudiants se sont appuyé également sur les ressources disponibles au hangar de l’ARTS afin de compléter leurs réalisations dans une logique de réemploi et d’économie de moyens.
 
Au-delà de la conception et de la fabrication, le workshop a porté une attention particulière à la documentation et à la transmission des projets. Chaque micro-architecture a été pensée comme un dispositif démontable, accompagné d’un dossier de montage, d’un cartel descriptif et d’outils de communication permettant sa présentation dans le cadre du festival.
 
@madparis | @festival_panorama | @headgeneve | @villedetoulon by @ecolecamondo
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12 days ago
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WORKSHOP | ACTIVER LA MATIÈRE
 
Début septembre, les étudiants de deuxième et troisième année du campus de Paris ont travaillé pendant une semaine autour d'un workshop "Activer la matière" accompagnés par Gwendoline Blosse, designer culinaire.
 
Ce workshop a proposé aux étudiants d’explorer les capacités de transformation des matériaux à partir d’une contrainte donnée associant une action et une modalité. À travers une démarche expérimentale, ils ont observé le comportement d’une matière, testé différentes conditions et conçu un dispositif capable de rendre une transformation réelle, visible et compréhensible dans l’espace et dans le temps.
 
Au cœur de la démarche, l’expérimentation constitue un outil de recherche essentiel. Les étudiants ont été invités à tester, comparer et ajuster différents paramètres afin de comprendre les phénomènes observés et de faire émerger une proposition pertinente.
 
À partir de ces recherches, chaque équipe a développé un dispositif où matière, structure et environnement interagissent de manière cohérente.
 
A travers ce workshop, les étudiants ont pu développer une approche sensible et rigoureuse de la conception, fondée sur l’observation, l’expérimentation, la fabrication et la communication d’un projet.
 
@madparis | @gwendolineblosse taken in Ecole Camondo by @ecolecamondo
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15 days ago
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WORKSHOP | ESPACES DU PAYSAGE
 
Début septembre, les étudiants de première et deuxième année du campus de Toulon ont travaillé pendant une semaine autour d’un workshop « Concevoir une expérience sensible au Domaine de Baudouvin ».
 
Ce workshop les a invité à explorer les liens entre design, architecture intérieure et paysage à travers une intervention sensible au sein du Domaine de Baudouvin, jardin remarquable de 2,7 hectares. À partir d’une immersion sur le site, ils ont été amenés à observer, analyser et révéler les qualités existantes du lieu plutôt qu’à le transformer.
 
L’enjeu consistait à concevoir un dispositif spatial à échelle humaine capable d’intensifier l’expérience du paysage : contempler, écouter, ressentir, s’isoler, s’arrêter ou habiter autrement un espace. Cette démarche privilégie une intervention minimale, attentive au vivant, aux usages, à la lumière, aux sons, aux perspectives et aux évolutions naturelles du site.
 
Tout au long du workshop, les étudiants ont développé un projet complet, depuis l’observation et la définition d’une intention jusqu’à la conception, la représentation et la fabrication. Réalisé collectivement à l’échelle 1, le projet permet d’expérimenter concrètement les possibilités constructives du bois, tout en questionnant la relation entre le corps, l’espace et le paysage.
 
Cette expérience pédagogique favorise à la fois la créativité, l’analyse sensible d’un environnement existant, le travail d’équipe et la capacité à concevoir une intervention pertinente, respectueuse de son contexte et porteuse d’une véritable expérience du lieu.
 
Une travail que nous vous invitons à découvrir à travers le calme des sons du Domaine de Baudouvin habillé des productions des étudiants.
 
@madparis | @jardinremarquabledebaudouvin taken in Jardin Remarquable De Baudouvin by @ecolecamondo
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18 days ago
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For the 2026 graduating class of École Camondo, who chose to take the name of Andrée Putman, the Studio introduced the Prix Andrée Putman de la Jeune Création.

Presented during @parisdesignweek this first edition was awarded to Charlotte Monnier for Le 34, Traversée Lunaire, and Stanislas Derrey for Form Synthesizer.

Two projects, two perspectives, one shared curiosity for what design can become.

Our thanks to @christofle for marking the occasion with these specially engraved trays for our two winners.

In collaboration with @madparis 

Photos by @saywho

#parisdesignweek taken in Paris, France by @ecolecamondo
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a month ago
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PARIS DESIGN WEEK 2026 | RÉMY BRUN & LOUISE HURTH - SESSÙN CRAFT PRIZE 2026

11-18 septembre 2026
Galerie Joseph, 7 rue Froissart, Paris 03

Afin de célébrer l'artisanat et la création contemporaine, Sessùn lance une nouvelle édition de son Flowering Creative Prize. Ce concours met en valeur l'expression creative, l'expertise artisanale et la singularité artistique. Des designers, artistes et artisans ont été invités à réinterpréter le sac Divine emblématique de la marque.

Parmi eux, Rémy Brun, alumni 2025 et Louise Hurth, alumni 2022, y exposent leur projet Roussignous, une carafe inspirée des rossignols provençaux. Jadis, ces oiseaux de terre cuite peuplaient les foires et les fêtes du sud de la France, de leur chant organique et ensoleillé. Aujourd’hui, ils ne survivent plus que dans quelques ateliers discrets, comme un souvenir du passé. Ce projet mêle recherches et explorations autour de la matière et des sons. L’émaillage est réalisé à partir d’images d’archives et inspiré des glaçures traditionnelles à jaspure

Réalisé par @tiillo.or 

@madparis | @remybrun_ | @studiohurth | @parisdesignweek | @sessun by @ecolecamondo
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PARIS DESIGN WEEK 2026 | LUCAS HUILLET - ANANKÈ

09-20 septembre 2026
Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, Paris 04

Lucas Huillet, alumni 2021, présente une installation sensorielle dans le jardin de la Maison Victor Hugo, imaginée en duo avec Alexandre Helwani.

Le point de départ de ce projet est un mot, Anankè, celui par lequel Hugo ouvre Notre-Dame de Paris : la nécessité. Nécessité de bâtir, de laisser une trace, et d'être oublié. Deux menhirs se font face : l'un intact, qui brûle un encens en écho aux rituels évoqués par le poète ; l'autre fragmenté au sol, devenu mobilier de céramique renfermant des capsules olfactives prospectives conçues par Nathalie Lorson, maître parfumeur chez dsm-firmenich.

@madparis | @lucashuillet | @theperfumechronicles | @parisdesignweek | @maisonsdevictorhugo by @ecolecamondo
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PARIS DESIGN WEEK 2026 | JEAN-FRANÇOIS CABON - PRIX JEUNE CRÉATION 2026

09-13 septembre 2026
42 Avenue des Gobelins, Paris 13

Jean-François Cabon, étudiant en quatrième année, est finaliste du Prix Jeune Création organisé par le Campus Mode, Métiers d’Art & Design et le Mobilier National. Consacré au thème Référence / Irrévérence, le Prix 2026 a invité les candidats à puiser dans 16 pièces des collections des Manufactures nationales pour imaginer les formes, usages et récits du design de demain. 

Autour de ce thème, le projet réinterprète la lampe-bouillotte, issue des collections du Mobilier national.

À l’origine, elle éclairait les joueurs réunis autour du jeu de la bouillotte, créant dans l’obscurité un foyer lumineux autour duquel se rassembler.

Jean-François a choisi de retrouver cette fonction première et de l’adapter à nos usages contemporains.

La lampe s’allège et devient nomade. Le foyer peut désormais se déplacer avec nous, à l’intérieur comme à l’extérieur.

La bougie retrouve sa place. Sa lumière a une durée et sa combustion rend ainsi le temps perceptible.

@madparis | @cabon_jeff | @campusartdesign | @mobiliernational | @parisdesignweek by @ecolecamondo
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