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Escena y Mirada Contemporánea x @eliana.morte
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Tea Sirbiladze (Georgia, 1987) ingresó a los 16 años a la Academia Estatal de Artes de Tbilisi, donde estudió Bellas Artes durante tres años antes de mudarse a Barcelona para estudiar diseño de moda y fotografía.

En 2021 se instaló en París con el deseo de reunir arte y fotografía. Esa búsqueda fue el punto de partida de Artists in Their Studios, un libro movido por su interés en los artistas y en los espacios íntimos donde viven y desarrollan su práctica creativa. Durante los años siguientes trabajó en el libro mientras desarrollaba proyectos de dirección de arte y curaduría.

En 2022 cofundó Paris Image Unltd. junto a David Miró, un proyecto centrado en la investigación, la cultura visual y la curaduría de libros e imágenes para marcas y espacios creativos.

Su trabajo abarca la fotografía, la dirección de arte, la moda y la investigación editorial, con foco en la fotografía documental de espacios y en la relación entre imágenes, objetos y los entornos donde se despliega la creatividad.

✨ Descubrí más de su trabajo en @tea.sirbiladze taken in Paris by @emc.mag

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12 hours ago

Robert Besora Vidales (Valls, 2000) es fotógrafo de moda y documental residente en Barcelona. A través de la fotografía analógica, el color y el Super 8, busca explorar lo real, lo íntimo y la carga emocional que se esconde detrás de lo cotidiano.

Influenciado por la nostalgia y las historias personales, se interesa por los momentos aparentemente insignificantes y por los tiempos muertos entre una acción y otra. Su trabajo busca crear imágenes que trasciendan lo puramente estético y conecten con una memoria, una emoción o un relato.

✨ Descubrí más de su trabajo en @robertbesora taken in Barcelona, Spain by @emc.mag

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2 days ago

Paula Tudela (Madrid, 1996) es artista visual y combina fotografía y escritura para crear proyectos basados en experiencias personales, centrados en temas como la identidad y las relaciones románticas. Sus dos libros autopublicados, Das ende (2022) y Hard to explain (2025), fueron reconocidos en festivales de fotografía como PHotoESPAÑA, y varias de sus ediciones se vendieron internacionalmente en museos de arte y librerías especializadas.

Explora emociones complejas en un intento de entenderse mejor, a través de un lenguaje analógico y digital que mezcla lo tangible con lo que solo existe en la pantalla.

✨ Descubrí más de su trabajo en @35bypau taken in Madrid, Spain by @emc.mag

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3 days ago

José Becerra (Bogotá, Colombia, 1992) es fotógrafo, radicado en Buenos Aires hace once años. Empezó documentando su entorno y, en el camino, se interesó por generar ambientes y escenarios que oscilan entre la realidad y la ficción. Piensa sus imágenes desde un imaginario cinematográfico, y la forma y el sonido son herramientas de construcción constante para sus ideas.

Le interesa poco el dispositivo de captura: trabaja por capas y tiende a forzar los archivos, haciendo que la textura y el contraste sean parte esencial del proceso de creación.

Su interés por la fotografía comenzó en la adolescencia, al conocer el trabajo documental de fotógrafos de la agencia Magnum. Las imágenes en blanco y negro y el carácter contestatario de grupos como Provoke (Japón) lo incitaron a producir un relato propio o, al menos, a iniciar la búsqueda de uno.

✨ Descubrí más de su trabajo en @becerra__jose taken in Buenos Aires, Argentina by @emc.mag

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9 days ago

Mauricio Soto A. (Iquique, Chile, 1983) es arquitecto y fotógrafo. Su trabajo se desarrolla en torno a los procesos materiales, la autoedición y la exploración del habitar, y aborda la imagen como una práctica que vincula el cuerpo, el archivo y el desierto. Por su condición de salud (Parkinson), cambió sus formas de trabajo: más pausadas, solo cuando su cuerpo lo permite. Alejado de la arquitectura como práctica tradicional de oficina y más enfocado en la fotografía, pasa gran parte de su tiempo buscando los límites de sus imágenes.

En su fotolibro POLVO, la fotografía deja de operar como registro para convertirse en un espacio de tránsito. El libro articula un recorrido que va desde la experiencia íntima del cuerpo hacia el paisaje del norte de Chile, específicamente Iquique, la ciudad natal del autor. En ese desplazamiento, la imagen acompaña un proceso: cómo cambian la vida adulta, la relación con la familia y con el entorno, los desamores y lo cotidiano de una persona afectada por esta enfermedad.

A partir de una secuencia de imágenes que cruzan archivo, territorio y gesto corporal, el proyecto entrelaza lo personal y lo geográfico. En ese cruce, el polvo aparece como figura central: no como resto ni acumulación, sino como materia en suspensión que abre la posibilidad de volver a empezar y que recuerda la finitud de la vida, ya que iniciamos siendo eso mismo.

“Mi cuerpo quiere descansar, mi mente pide crear.”

✨ Descubrí más de su trabajo en @ogmsoto taken in Iquique, Chile by @emc.mag

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10 days ago

Alecio Ferrari (Milán, Italia) es fotógrafo, vive y trabaja en Milán. Es licenciado en Diseño Gráfico por Falmouth University (Reino Unido) y cursó un máster en Lens-Based Media en el Piet Zwart Institute de Róterdam. Sus fotografías oscilan entre una extensa investigación visual y series de experimentos lúdicos.

Su práctica personal gira en torno al dualismo naturaleza-cultura y la relación ambivalente del ser humano con la naturaleza. Concibe sus imágenes como un híbrido entre lo real y lo imaginario, jugando tanto con escenarios construidos como espontáneos. Trabaja con la historia, la mitología y el patrimonio cultural a través de la fotografía, el escaneo y la colección de objetos: la fotografía como documento de verdad y, a la vez, como herramienta para forjar una narrativa ficticia, creando un nuevo espacio donde la escena tiene lugar para poner a prueba ese lenguaje.

Su trabajo incluye libros, exposiciones, historias editoriales y encargos para marcas y medios como Apartamento Magazine, Artek, Alessi, Bally, B&B, CC-Tapis, C41 Magazine, Fornasetti, Flos, Golden Goose, Hypebeast, Loro Piana, M le Monde, Miu Miu, Nike, Off-White, Prada, Stone Island, Sunnei, Uniqlo, Vogue Italia y Zegna.

✨ Descubrí más de su trabajo en @alecio.untitled taken in Milan, Italy by @emc.mag

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12 days ago

Frida Vasas es fotógrafa analógica húngara, autodidacta, cuya práctica comenzó en la isla volcánica de Stromboli, donde un proceso gradual le reveló la fotografía tanto como lenguaje artístico como forma de presencia atenta. Al encontrarse con la geología cruda y el silencio espiritual de la isla, reconoció en su terreno un espejo del mundo interior, y la fotografía se convirtió en una forma de traducir ese encuentro en forma visual.

Su trabajo explora las complejidades de la experiencia humana a través de un diálogo íntimo entre los estados internos y los entornos que los moldean. Le atraen los lugares donde el paisaje y la experiencia vivida se entrelazan, donde la memoria, la emoción y la herencia cultural se acumulan y pasan a formar parte del sentido de uno mismo. Trabajando en torno a la fragilidad, la presencia y la transformación, observa las formas en que las personas son moldeadas por los lugares que habitan, las experiencias que cargan y las relaciones entre su mundo interior y exterior.

✨ Descubrí más de su trabajo en @hagnestudio taken in Stromboli by @emc.mag

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15 days ago

Sara Sahores (Buenos Aires, 1998) se graduó como arquitecta en 2022 por la Universidad Torcuato Di Tella. En 2024 completó el programa de MA Photography en el Royal College of Art de Londres, ciudad en la que actualmente reside y trabaja como fotógrafa.

Su obra fue exhibida en Buenos Aires, Francia y Reino Unido, incluyendo dos muestras individuales en Buenos Aires —Las ciudades y los ojos (2024) y Superficies de contacto (2025)— y una en Londres, The Impossible Places (2026).

Su práctica se ancla en la idea del fotógrafo como coleccionista de imágenes, impulsada por el instinto de poseer las cosas que la intrigan o simplemente le dan placer, para lo cual la fotografía es el medio perfecto. Suelen ser escenas y objetos mundanos, a veces abstraídos al punto de volverse extraños: objetos encontrados en la calle, texturas o paisajes apropiados a través de cámaras de seguridad.

✨ Descubrí más de su trabajo en @sarasahores taken in Londres by @emc.mag

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16 days ago

Juan Hdz es fotógrafo mexicano cuyo trabajo se sitúa entre el still life, la fotografía de moda y el documental. Actualmente vive y trabaja en Ciudad de México.

Estudió fotografía autoral, donde comenzó a desarrollar su práctica profesional. Durante sus años universitarios trabajó como asistente, especializándose en técnicas digitales y analógicas y colaborando con diversos fotógrafos, una experiencia fundamental para construir las bases de su lenguaje visual.

Su trabajo se caracteriza por composiciones cuidadosamente construidas y una atención particular al detalle y al color. Entiende la fotografía como un lenguaje desde el cual explora sus intereses, gustos y perspectivas personales, con la convicción de que las propuestas más interesantes suelen surgir de ideas sencillas. Su relación con la imagen comenzó en la infancia, usando la cámara familiar durante los viajes, y desde entonces la creación de imágenes se convirtió en una parte esencial de su vida y en una forma de observar y relacionarse con su entorno.

Su práctica actual explora la manera en que la moda permea la vida cotidiana y cómo influye en las formas en que las personas se representan a sí mismas, construyen su identidad y se relacionan con el mundo que las rodea.

✨ Descubrí más de su trabajo en @juaahdz taken in Ciudad de México by @emc.mag

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17 days ago

Antártica es el estudio de María de Miguel (Madrid, 1979) y Nerea López (Almería, 1986), una dupla fotográfica con base en Madrid, unidas hace más de trece años.

Sus imágenes surgen de viajes y trabajos donde siempre buscan captar lo mágico del momento sin haberlo planeado. Amantes de la fotografía analógica y de la luz natural, fueron construyendo su estilo a lo largo de los años, en una exploración de luces y sombras, formatos y acabados que culminan en imágenes intimistas.

✨ Descubrí más de su trabajo en @antarticaestudio, @mademial y @nerealopezduarte taken in España by @emc.mag

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18 days ago

Andrés Ríos (Bogotá, Colombia, 1995) es fotógrafo. Siempre dice que hace “foticos” para tener algo interesante que ver cuando sea viejo. La cámara es su juguete, una herramienta con la que se divierte mientras vive en esta loca superficie. Disfruta fotografiar personas y lugares que lo atraen emocionalmente.

✨ Descubrí más de su trabajo en @__andresrios taken in Bogota, Colombia by @emc.mag

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19 days ago

Antonio José Quiroga (1994) es director creativo, fotógrafo y diseñador gráfico. Formado inicialmente como periodista en Venezuela durante un periodo de protestas masivas, ese contexto lo impulsó hacia la fotografía, mientras que su obsesión por la hemeroteca lo acercó de forma natural al retrato. Con ocho años de trayectoria en dirección creativa para artistas en España y Latinoamérica, compagina esta labor con el diseño gráfico y la dirección de proyectos de video y documentales.

Su práctica visual se define por un profundo acercamiento analógico. Desde hace una década sostiene un enfoque documental centrado en registrar la intimidad y los espacios de trabajo de distintos creadores —músicos, arquitectos, artistas plásticos, diseñadores—. Para él, la fotografía es un vehículo para ilustrar la memoria: una manera de capturar a quienes lo rodean y salvaguardar fragmentos del presente para construir el archivo visual que mostrará en la vejez.

A través de sus proyectos y su dirección creativa, articula una investigación que transita entre lo personal y lo colectivo, abordando temáticas como los árboles genealógicos, las dinámicas familiares, los procesos creativos y las vivencias de la migración.

✨ Descubrí más de su trabajo en @antonioquirogadg taken in Madrid, Spain by @emc.mag

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23 days ago