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Etsuko Ichihara｜市原えつこ

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Artist inventing new rituals and mythologies for technological society
Current: @gwangjubiennale UCCN pavilion
美術家｜藝大首席卒｜死後49日憑依するロボや未来SUSHIなど謎の発明多数🧠

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大変光栄なことに、世界最高峰のメディアアートの祭典「Ars Electronica Festival」（オーストリア・リンツ）にて、修了制作『ディストピア・ランド』を展示いたします！
本作は、CCBTアーティスト・フェローとしての活動成果であり、東京都＆CCBTとアルス・エレクトロニカの国際連携プログラムの一環として招聘いただきました。
我々が参加するのはフェスティバルのメイン展示にあたる、「Theme Exhibition」になります。
8月末から9月前半はリンツに渡航します。ドタバタですが頑張ります🙏

[Exhibition Announcement] I'm thrilled to announce that "Dystopia Land" will be exhibited at the Ars Electronica Festival, one of the world's leading festivals for media art.
Originally created as my graduation project and also the result of my 2024 CCBT Artist Fellowship, this work has been selected to be part of the Theme Exhibition, the festival’s main program.
It will be showcased in Austria as part of a collaborative initiative between Tokyo Metropolitan Government / CCBT and Ars Electronica.

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[事業概要]
https://ccbtx.jp/ccbtx-ars-electronica-2025-dystopia-land/

シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］は、2024年度CCBTアーティスト・フェローとして活動した市原えつこが、その活動を通じて構築した新たな未来像をあらわす作品「ディストピア・ランド」を、「アルスエレクトロニカ・フェスティバル（Ars Electronica Festival）」のテーマ展示に出展します。
「アルスエレクトロニカ・フェスティバル（Ars Electronica Festival）」は、オーストリア・リンツ市を拠点に活動する文化機関「アルスエレクトロニカ（Ars Electronica）」が毎年開催する世界最大規模のメディア・アートの祭典で、世界中から高い注目を集めています。
「ディストピア・ランド」は、「最悪な時代に、人はどのようにしぶとく生きられるのか？」という問いを起点に、災厄や不安が渦巻く社会において、人々がいかにフィクションやユーモアを手がかりに前向きな未来像を描けるかを探求するプロジェクトです。展示ではディストピア化したパラレルワールドの日本を描いた没入型インスタレーションを展開。さらに、会期中には展示空間の中で、アーティスト本人と一緒に体験することができる小規模な儀礼的プログラムを実施します。ささやかな儀式を通じて、実際にディストピア的になりつつある現実世界や、未来の社会を強く生き延びるためのヒントを世界中の観客と共創することを目指します。

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改めて、本作品の実現・出展にあたりご尽力いただいた皆様にこの場を借りて感謝申し上げます。
その節は、素晴らしいお仕事を本当にありがとうございました！

ディストピア・ランド（アルス・エレクトロニカ2025ver）

企画・制作：市原えつこ
撮影・映像生成・編集：坂本麻人、田中和也 @ast_instruments @kazuya_tanaka_
ヤギ神特殊造形：株式会社メイクアップディメンションズ
民謡歌唱：音弥 @otoya_hidemio
モーション開発：渡部知香
空気ビニール人形製作：ワヨー株式会社
鉄フレーム・什器制作：YANG SEHWAN @s_h_99y
設営施工・照明：上條信志 @shinjikamijo
ぬいぐるみ用インタラクション開発：中村耕士 @koji_nakamura__
グラフィックデザイン：畑ユリエ @hatako
取材協力：三島雄太、福島真人、原田裕規
編集協力：原田優輝
指導教員：小沢剛、西尾美也、山城知佳子（東京藝術大学）
メンター：清水知子、田中みゆき @tomoko_shimizu_ @miyukitanaka

翻訳：ウィリアム・アンドリューズ
スチル撮影：川島彩水 @aachasp
記録動画：丸尾隆一

コーディネーター: 鹿又亘平
プロジェクトマネジメント:山室あまね（CCBT）、佐藤健太郎（CCBT）、渡部里奈（CCBT）
記録撮影：乙戸将司（CCBT）

#arselectronica #arselectronicafestival #CCBT #dystopialand #etsukoichihara #arselectronicafestival2025 #postcity #arselectronica25 by @etsuko_ichihara

【受賞のお知らせ】東京藝術大学での修了作品の「ディストピア・ランド」が、首席に該当するサロン・ド・プランタン賞を受賞しました。本当にありがとうございます……！！！🙇🏻‍♂️
My graduation project, Dystopia Land, has been awarded the Salon de Printemps Prize and recognized as the top graduate in the Master's Program of the Intermedia-Art Department at Tokyo University of the Arts!
I can’t thank everyone enough for their support, thank you so much!
社会人院生で仕事と学業の両立が大変すぎて血ヘドを吐き続けた2年間だったのですが、周囲の皆様の支えによりどうにか完走できました。
いい年の大人がすみません……という気持ちもありつつ、周りの学生の方々もみんな才能あって優秀だし手を抜くと死ぬなと思ったので、全力で制作しました。
己の未熟さを痛感する日々ではありますが、各所のみなさま、色々とご指導ご鞭撻本当にありがとうございました！🙇🏻

本作、ご協力・ご尽力頂いた方がたくさんいらっしゃいます。
心より御礼申し上げます……！

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修了制作「ディストピア・ランド」

撮影・映像生成・編集：坂本麻人、田中和也 @ast_instruments
ヤギ神特殊造形：株式会社メイクアップディメンションズ @makeupdimensions
民謡歌唱：音弥
モーション開発：渡部知香
空気ビニール人形製作：ワヨー株式会社
鉄フレーム・什器制作：YANG SEHWAN @s_h_99y
設営施工・照明：上條信志 @shinjikamijo
ロゴ・グラフィックデザイン：畑ユリエ @hatako
取材協力：三島雄太、福島真人、原田裕規 @haradayuki2
編集協力：原田優輝

指導教員：小沢剛、西尾美也、山城知佳子
メンター：清水知子、田中みゆき @tomoko_shimizu_ @miyukitanaka
マネジメント：島田芽依、小林玲衣奈、加藤夏帆
プログラムマネージャー：冠那菜奈 @tiarart
※ 本作は、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］「アート・インキュベーション・プログラム」の一環として制作されます

Photo:上條信志

#東京藝術大学 #藝大卒展 #ディストピアランド #dystopialand #市原えつこ by @etsuko_ichihara

Finally our new special installation "Future SUSHI" for the "Roppongi Crossing 2022" at Mori Art Museum is now complete and exhibition opened successfully.
様々な方に多大なるご協力を頂きながら、新作「未来SUSHI」が無事に完成し森美術館「六本木クロッシング2022展」での展示がオープンしています！
今年ずっと準備していたプロジェクトがついに公開され、多くの方が楽しんでくださっているのを拝めて大変感慨深いです😭初日の朝から多くのお客様がお見えになっていました。

「未来SUSHI」は100年後の社会までの未来の食をテーマに、妄想と科学的論拠をミックスさせて架空の回転寿司屋を生み出したディストピア的な大型インスタレーションです。
この場を借りて、制作にご尽力いただいた皆様に改めて感謝申し上げます。

六本木クロッシング2022は、2023年3月26日までのロングランで開催中です！
ロボットたちのお世話のためたまにメンテナンスがてら在廊しているかもしれないので、会場で遭遇したらよろしくお願いいたします🙆‍♀️

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インスタレーション《未来SUSHI》
2022年

コンベア機構設計・実装：林民夫（株式会社TASKO）
テクニカルディレクション：沖山良太（株式会社TASKO）、木村匡孝（株式会社TASKO）
寿司皿デバイス開発、インストール：中路景暁
食品サンプル造形協力：サトウサンプル、株式会社岩崎
ロボットアプリ開発：渡部知香
空間演出協力：三文字昌也（BKY＋銭湯山車巡行部）、内海皓平（BKY＋銭湯山車巡行部）
ロゴデザイン：畑ユリエ
翻訳：佐藤綾子
協賛：デジタルハリウッド大学、100BANCH、株式会社Poled、株式会社ZENTech、株式会社Nofty、若宮和男
技術協賛：株式会社TASKO、合同会社流動商店、薬食さふらん堂、BnA株式会社
協力：森美術館

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映像作品《未来SUSHI 研究者は語る》
2022年

出演：藤井直敬、三嶋雄太、外村仁
映像監修・編集：坂本麻人

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六本木クロッシング2022展：往来オーライ！
http://www.mori.art.museum
会期｜2022年12月1日～2023年3月26日
会場｜森美術館
住所｜東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53F
電話｜050-5541-8600
時間｜10:00～22:00（火〜17:00）※入館は閉館30分前まで。最新情報は公式ウェブサイトにて要確認
休館日｜会期中無休
観覧料｜事前予約制（日時指定券）を導入、詳細は公式ウェブサイトへ
平日一般 1800円 / 65歳以上 1500円 / 大学・高校生 1200円 / 4歳～中学生 600円
土日祝一般 2000円 / 65歳以上 1700円 / 大学・高校生 1300円 / 4歳～中学生 700円
主催｜森美術館
企画｜
天野太郎（東京オペラシティアートギャラリーチーフ・キュレーター）
レーナ・フリッチュ（オックスフォード大学アシュモレアン美術博物館近現代美術キュレーター）
橋本梓（国立国際美術館主任研究員）
近藤健一（森美術館シニア・キュレーター）
出展作家｜
AKI INOMATA、青木千絵、青木野枝、潘逸舟、市原えつこ、伊波リンダ、池田宏、猪瀬直哉、石垣克子、石内都、金川晋吾、キュンチョメ、松田修、呉夏枝、O JUN、折元立身、進藤冬華、SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUAD、竹内公太、玉山拓郎、やんツー、横山奈美

#moriartmuseum #roppongicrossing2022 #RX2022 #森美術館 #六本木クロッシング #六本木クロッシング2022 #市原えつこ #etsukoichihara #未来SUSHI #futuresushi #comtemporaryart #sushiart #現代アート by @etsuko_ichihara

The official teaser video for the Gwangju Biennale UCCN Pavilion is now out by @gmap.kr !
光州ビエンナーレ・UCCNパビリオンの公式ティザー動画が公開されました(すでに開催中ですが)

UCCNパビリオンは世界各国から10作家のメディアアート作品が集結している多国籍パビリオンで、動画では出品作品のダイジェストがまとまっています。

出展作家は
Andro Eradze（ジョージア）, Etsuko Ichihara（日本）, Kim Hankyul（韓国）, Lee Lee-nam（韓国）, Michaël Borras / Systaime（フランス）, Orkhan Mammadov（アゼルバイジャン）, Philippe Cohen Solal（フランス）, Tuan Andrew Nguyen（ベトナム／アメリカ）, Ugo Arsac（フランス）, Kang Yiyun（韓国）です🇬🇪🇰🇷🇫🇷🇦🇿🇻🇳🇺🇸🇯🇵

11/15まで、GMAP（韓国・光州）にて開催中です。
スケールの大きいインスタレーションが多く見応えのあるパビリオンになっているので、光州ビエンナーレにお越しの際にはぜひお立ち寄りください！

📍 UCCN Pavilion, 16th Gwangju Biennale
🗓 September 5 – November 15, 2026
🏛 G.MAP (Gwangju Media Art Platform), Gwangju, South Korea
🎟 Free admission

https://gwangjubiennalepavilion.org/2026/pavilions/uccn/

#GwangjuBiennale #광주비엔날레 #GwangjuBiennale2026 #光州ビエンナーレ #光州ビエンナーレ2026

Repost @gmap.kr with @use.repost
・・・

Grounded in the MONDIACULT Declaration, which regards cultural value as a public good, the UCCN Pavilion explores the values that cities hold within them and are at risk of losing. Traces of war, marginalized others, underground worlds once out of reach, the hidden side of machines: these long-standing stories have never disappeared. They remain etched in place and continue to shape the city. Through ten artists who reveal the city's hidden sides and many layers, the exhibition refuses to turn away from forgotten voices and brings them back into everyday life.

Exhibition Period: September 5–November 15, 2026 (Tuesday–Sunday, 10:00–18:00 / Closed on Mondays) Venue: G.MAP Galleries 1–4 Participating Artists: Andro Eradze, Etsuko Ichihara, Kang Yiyun, Kim Hankyul, Lee Leenam, Orkhan Mammadov, Philippe Cohen Solal, Systaime, Tuan Andrew Nguyen, Ugo Arsac by @etsuko_ichihara

The Gwangju Biennale UCCN Pavilion was featured on Gwangju MBC’s TV news program "NEWS DESK"📺🇰🇷
光州ビエンナーレ・UCCNパビリオンの展示が、韓国・光州のテレビ番組「NEWS DESK」で紹介されました📺🇰🇷(アナウンサーさんの背後に、ディストピア・ランドのロボットが背後霊もしくはスタンドのようにおりシュール……)
ヤギ教団のプロパガンダが、韓国の地上波に出ており興奮しました🐐

Alongside wonderful works by participating artists from around the world, Dystopia Land also appeared in the broadcast.

Thrilled to see the Goat Cult’s propaganda make it onto terrestrial TV in Korea! 😂🐐

Many thanks to everyone at G.MAP for organizing this amazing exhibition!

現在YouTubeでも放映内容をご覧いただけます！
光州ビエンナーレのUCCNパビリオンの雰囲気がかなりわかりやすくまとまっているのでぜひ（韓国語ですが…日本語の情報が全然ないので、映像でもかなり参考になるかと……）

The full news segment is now available on YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=kbudMCgSlu8

[Dystopia Land exhibition at Gwangju Biennale UCCN Pavilion🐐🤖🇰🇷]
Installation, Lighting: Shinji Kamijo @shinjikamijo
Motion Development of Robot: Chika Watanabe
Curator: Hana Kim @starryhana1
Coordination: Yejin Hwang @yejinh7632 , Jisu Hong

[Dystopia Land Propaganda Video🎥]
Supervision: Asato Sakamoto @ast_instruments  Visual Generation, Editing & Sound: Kazuya Tanaka @kazuya_tanaka_

📍 UCCN Pavilion, 16th Gwangju Biennale
🗓 September 5 – November 15, 2026
🏛 G.MAP (Gwangju Media Art Platform), Gwangju, South Korea
🎟 Free admission

#GwangjuBiennale #광주비엔날레 #UCCNPavilion #GwangjuBiennale2026 #DystopiaLand by @etsuko_ichihara

【展示のお知らせ📢】弘前れんが倉庫美術館で12月から始まる企画展「⼤正⇆令和アヴァンギャルド」に参加します @hirosaki_moca
本日情報が公開されたのですが、自分の作品を大きくビジュアル展開いただき驚いております🙇🏻‍♂️（光栄です…！)
【Upcoming Exhibition】I’m excited to be part of Taisho ⇆ Reiwa Avant-Garde at the Hirosaki Museum of Contemporary Art.
This exhibition brings early 20th-century Japanese avant-garde into dialogue with contemporary art.
After touring internationally, "Namahage in Tokyo" will finally be shown in Tohoku, the region where the Namahage tradition originated👹🏠

大正、令和という異なる時代の作家を取り上げながら、「アヴァンギャルド（前衛）」を探っていく企画展です。
私は令和の作家として、出展作品は東北の文化から影響を受けて制作した2作品、「都市のナマハゲ」と「デジタルシャーマン・プロジェクト」を展示します。
近年、世界巡回が続いていた「都市のナマハゲ」ですが、今回が東北の美術館での初展示になります。

ライフフェーズの都合で、できることに制限のある時期だったのですが、色々なご配慮のもと出展を進めてくださるご判断をしてくださった弘前れんが倉庫美術館の皆様に感謝です。

会期も約半年と長く、素敵な美術館なので、よろしければぜひお越しください。

※藝大での指導教官だった小沢剛先生と、別展示のメインビジュアルとして並んでいたのが嬉しかったので思わず記録したのが２枚目です。
小沢先生とは畑違いのメディアアーティストなのに、2年間ゼミ生として大変お世話になりました🐐🐐

ーーーーーーーーーーーーーー
大正⇄令和アヴァンギャルド展
会期： 2026年12月4日（金）〜2027年5月16日（日）
会場：弘前れんが倉庫美術館（青森県弘前市）@hirosaki_moca

出品作家：
【大正時代の作家】
阿部合成、大川亮、池田淑人、今純三、小西正太郎、下澤木鉢郎、鷹山宇一、橋本花、羽場金司、福田剛三郎、松山忠三、棟方志功、萬鐵五郎ほか

【令和の作家】
市原えつこ
泉田剛
おおだいらまこ
小森はるか＋瀬尾夏美

当館コレクションより出品：
雨宮庸介
笹本晃
畠山直哉

「アヴァンギャルド（前衛）」とは何でしょう？いつの時代のどんな表現のことでしょうか？青森や北東北には、どんな作家たちがいたのでしょうか？これは、「アヴァンギャルド」という言葉が日本で使われるようになった大正時代と、現代のアーティストたちの表現を並べてみる展覧会です。津軽地方には、「いぱだだ」という言葉があります。人やものの様子が「一風変わっている」という意味。大正時代の青森では、たとえば洋画家になろうと決意すること自体が、まさに「いぱだだ」な試みでした。

本展には、大正時代の青森を中心とする北東北の作家たちの作品と、令和に活動する現代の作家の作品が登場します。大正と令和の作家たちはともに、目まぐるしく変化する社会の中で実践できることを模索し、活動を続けてきました。私たちにとっての「前衛」とは今どこにあるのか、2つの時代を行き来しながら、一緒に考えてみませんか。

#大正令和アヴァンギャルド展 #弘前れんが倉庫美術館 #弘前 #青森 #hirosakimoca by @etsuko_ichihara

🇰🇷 "Dystopia Land" is now open in Gwangju Biennale, UCCN(UNESCO Creative Cities Network)Pavilion!

Installation of "Dystopia Land" at the UCCN Pavilion of the 16th Gwangju Biennale @gwangjubiennale is complete, and the exhibition has officially opened.

The UCCN Pavilion brings together media art works by 10 artists from around the world, presented at G.MAP (Gwangju Media Art Platform) @gmap.kr .

Huge thanks to
curator Kim Hana @starryhana1 , whose incredible effort made this exhibition possible;
Yejin Hwang @yejinh7632 , for coordinating my exhibition with such care;
Shinji Kamijo @shinjikamijo , who came all the way from Japan to Gwangju and took charge of the whole installation and lighting for this work as a technician;
and all the wonderful G.MAP staff @gmap.kr who supported us throughout the installation.

So happy to finally see the work come to life here in Gwangju.
Come visit us at G.MAP! 🇰🇷✨

第16回光州ビエンナーレ「UCCN Pavilion」にて、《Dystopia Land》の設営が無事に完成し、展示がスタートしました！　

会場となるG.MAP（Gwangju Media Art Platform）には、世界各地から集まった10名のアーティストによるメディアアート作品が展示されています。

この展覧会を実現するために尽力してくださったキュレーターの Kim Hanaさん、
細やかに展示をコーディネートしてくださった Yejin Hwangさん、
この作品の複雑な設営・照明を担うインストーラーとして日本から光州まで来てくださった上條信志さん、
そして設営期間を通して支えてくださった素晴らしいG.MAPの皆さまに心より感謝します🙏

5月末から展示の調整を進めてましたが、ようやく光州で作品が立ち上がった姿を見ることができて嬉しいです。
光州ビエンナーレにお越しの際には、ぜひG.MAPにお立ち寄りください🇰🇷

The 16th Gwangju Biennale
UCCN(UNESCO Creative Cities Network)Pavilion

《Mondiacult Scape:Nothing of the cities is lost》
Venue :G.MAP
5.Sep- 15.Nov. 2026
-
Curators
Kim HeoKyung, Kim Hana

Artists
Andro Eradze, Etsuko Ichihara, Kim hankyul, Lee leenam, Michael Borras(Systaime), Orkhan Mammadov, Philippe Cohen Solal, Tuan Andrew Nguyen, Ugo Arsac, Kang yiyun

Sponsors
City of Austin, Avian Cali, Enghien-les-Bains, Karlsruhe, Košice, Limoges, Linz, Tbilish, Korean National Commission for UNESCO

#GwangjuBiennale #광주비엔날레 #16thgwangjubiennale
#UCCNPavilion #gwangjubiennale2026 by @etsuko_ichihara

I'm honored to present my work "Dystopia Land" at the UCCN (UNESCO Creative Cities Network) Pavilion of the 16th Gwangju Biennale @gwangjubiennale — the only artist invited from Japan. Founded in 1995, the Gwangju Biennale is one of Asia's most prestigious contemporary art biennales.  The Pavilion brings together media artists from UCCN member cities worldwide, on view at G.MAP @gmap.kr , 5 Sep–15 Nov 2026.

【展示のお知らせ】アジア最大規模の現代美術ビエンナーレ、光州ビエンナーレで今年から初めて開催される国際パビリオン「UCCN Pavilion」に光栄なことに日本から唯一招聘いただき、修了制作「ディストピア・ランド」を展示します🐐(すでに韓国に来ております)

光州ビエンナーレは1995年に始まったアジア初の国際現代美術ビエンナーレで、現在もアジアを代表する大規模な現代美術の祭典です（今年のメイン展示ディレクターはホー・ツー・ニェン）
2026年の公式パビリオンの一つとして、UCCN（UNESCO Creative Cities Network）Media Arts加盟都市が連携する国際パビリオンが初開催され、ありがたいことに日本から唯一の展示作家として招聘いただくことになりました。
リンツ、カールスルーエ、アンギャン＝レ＝バンなどが参画し、ユネスコ創造都市ネットワークの2026年の注力事業となっているようです🇦🇹🇩🇪🇫🇷🇰🇷

UCCN Pavilionの会場は、光州におけるメディアアート政策の基幹施設G.MAPです。
今回の展示進行ではG.MAPキュレーターのKim Hanaさん、コーディネーターのYejin Hwangさんに多大にお世話になっています🫶 また、修了制作が藝大で爆誕した現場からずっとエース級インストーラーとしてお世話になっている元藝大同期・上條信志さん @shinjikamijo に、今回の韓国でのインストールもご依頼しました🙏

光州はごはんが美味しく、人も優しく良いところです（そして韓国の民主主義の歴史において重要な都市でもあります)
光州ビエンナーレにお越しの際には、ぜひUCCN Pavilionにもお越しください！

The 16th Gwangju Biennale
UCCN(UNESCO Creative Cities Network)Pavilion

《Mondiacult Scape:Nothing of the cities is lost》
Venue :G.MAP
5.Sep- 15.Nov. 2026
-
Curators
Kim HeoKyung, Kim Hana

Artists
Andro Eradze, Etsuko Ichihara, Kim hankyul, Lee leenam, Michael Borras(Systaime), Orkhan Mammadov, Philippe Cohen Solal, Tuan Andrew Nguyen, Ugo Arsac, Kang yiyun

Sponsors
City of Austin, Avian Cali, Enghien-les-Bains, Karlsruhe, Košice, Limoges, Linz, Tbilish, Korean National Commission for UNESCO

《Dystopia Land》
企画・制作：市原えつこ 撮影・映像生成・編集：坂本麻人、田中和也 ヤギ神特殊造形：株式会社メイクアップディメンションズ 民謡歌唱：音弥  モーション開発：渡部知香 空気ビニール人形製作：ワヨー株式会社 鉄フレーム・什器制作：YANG SEHWAN  設営施工・照明：上條信志  ぬいぐるみ用インタラクション開発：中村耕士  グラフィックデザイン：畑ユリエ  取材協力：三島雄太、福島真人、原田裕規 編集協力：原田優輝 指導教員：小沢剛、西尾美也、山城知佳子 メンター：清水知子、田中みゆき  翻訳：ウィリアム・アンドリューズ スチル撮影：川島彩水  記録動画：丸尾隆一

プロジェクトマネジメント：小林玲衣奈（CCBT）、島田芽生（CCBT）
プログラムマネジメント：冠那菜奈
テクニカルスタッフ: 平瀬ミキ（arsaffix）
制作進行：加藤夏帆(TASKO)

#GwangjuBiennale #광주비엔날레 #16thGwangjuBiennale #UCCN #uccnpavilion by @etsuko_ichihara

For Forbes JAPAN’s “30 Under 30” issue, I recommended young artists and an art producer for a feature where people over 30's spotlight the next generation.
ForbesJAPAN @forbesjapan 「世界を変える30歳未満30人」特集号、"OVER30のフロントランナーが選ぶ「私が偏愛する」新世代36人"という企画にて、僭越ながらアート分野のセレクターとしてご推薦させていただいてます🙏 （俺で大丈夫なんか感がすごいが）
※紛らわしいですが「30 UNDER 30」の本編ではなく、スピンオフ特集です！個人の偏愛枠です。

私は美術・メディアアート分野中心のセレクターとして、 画家の坂本那々莉さん　@hey_nanary  アーティストの佐藤瞭太郎さん　@ryotaro_sato_  アートプロデューサーの須藤菜々美さん　@mi_nu27  のお三方を推薦させていただきました。

先輩として推薦というより、作品や仕事などを各所でお見かけして
「お若いのに早くから良いお仕事されてて、すごいなあ」とシンプルに尊敬していた20代の方々を、
思い浮かんだままに編集部にお送りさせていただいた感じです
(なので突然の前触れのないご推薦で失礼しました……時間タイトな中で書いた乱文なので心配になっている…🙇🏻‍♂️)

皆さま自分が推薦しなくても勝手にご活躍されると思いますが、今後もさらなるご活躍を楽しみにしております！👏

私も38歳中年アーティストとして、負けじとがんばりたいと思います👨🏻

ちなみにForbes JAPAN 「30 UNDER 30」は、長い知り合いだったForbesの若手の敏腕編集者さんが、私がちょうど30歳になった年に立ち上げてたので、
「おいおいもうちょっと早く始めてくれや」と思ってましたが、
オーバー30の中堅として、思わぬ形で関わる機会があって面白かったです。

アート分野は有望な若手の方が多すぎて推薦枠が正直たりない感がすごいので、
Forbes JAPAN様、いつか見開きページを推薦枠としてください🙏😭

#forbes #forbesjapan #forbesunder30 by @etsuko_ichihara

So happy to see our installation "Dystopia Land" featured on the Ars Electronica Festival 2026 website - and in this year’s promo video too! 🤖🐐 Thank you, Ars Electronica! @arselectronica

世界を代表するメディアアートの祭典「Ars Electronica Festival」、今年2026年のフェスティバルサイトのトップに、光栄なことに私の修了制作《ディストピア・ランド》が起用され、人面Pepperがループ動画にて踊り倒しております🤖

https://ars.electronica.art/negotiatinghumanity/en/

最初に発見したときは「ティザーサイト限定か？！」と思っていたのですが、本番のフェスティバル公式サイトになっても堂々と掲載されており、驚いております（一体どんだけの人が見るんだ……）
さらに今年のフェスティバル・プロモーション動画の冒頭にも人面Pepperが登場していました。

2025年のArs Electronica Festivalには、東京都＆CCBTの連携事業としてメイン展示に招聘いただき、
CCBTでの活動成果であり、藝大での修了制作でもあった《ディストピア・ランド》を展示しました。

蓋を開けてみると、2018年にPrix Ars Electronicaで栄誉賞を受賞した年よりも、なぜか《ディストピア・ランド》が現地で目立ちまくり、猛烈にアルス公式フィーチャーしていただく＆現地メディアにも出まくるという、個人的に近年稀に見るほどの大成功になりました…！
いつもはヘボ英語とヘボ設営力＆素人によるマネジメントで単身海外出張しているのですが、この年は各分野に特化した非常に頼もしいチームで現地入りできたことも、とても大きかったと思います。

ありがたいことに、その後もこの展示をきっかけに海外からの展示オファーが続いています。

昨年は現地で完全燃焼してしまい、帰国後は十分に振り返る余力がありませんでしたが、ようやく少しずつ余裕が出つつあるので、
今さらですが、昨年のArs Electronicaで何が起きていたのかも、改めて少しずつ記録・アーカイブしていきたいと思います🙏

改めて、当時のプロジェクトにてご尽力いただいた皆様、ありがとうございました！

【CCBT× ARS ELECTRONICA 2025 “Dystopia Land“】

プロジェクトコーディネーター：鹿又亘平
プロジェクトマネジメント：山室あまね（CCBT）、佐藤健太郎（CCBT）、渡部里奈（CCBT）
設営施工・照明：上條信志
ぬいぐるみ用インタラクション開発：中村耕士
機材協力：H.A.U.S. transdisciplinary research group
記録撮影：乙戸将司（CCBT）

#arselectronica #arselectronicafestival #arselectronicafestival2025 #arselectronicafestival2026 #dystopialand by @etsuko_ichihara

New Rituals at HEK (House of Electronic Arts) @hek_basel in Basel, Switzerland comes to a close this weekend, on August 9.
スイス・バーゼルの美術館HEKで開催中のグループ展「New Rituals」は早いもので今週末8月9日に終了します。
New Ritualsは時代性を捉えた展覧会としてアート・バーゼル期間を中心に、世界中のメディアでレビュー、批評、特集が組まれ、非常に注目を集めたグループ展になったようです。

それだけではなく、人生において大きく価値観の変わるきっかけになった出来事の最中に並走して準備をしていた展覧会だったので、個人的にもとても思い入れのある展示でした。

この展覧会を実現させたキュレーターのAnan Fries とMarlene Wenger、ご関係者、アーティストの皆様に、改めて感謝と敬意を送りたいと思います。

New Rituals turned out to be an exhibition that truly captured the spirit of its moment.
Around the Art Basel period and beyond, it was reviewed, written about, and featured by art media across the world, and drew attention.

For me personally, this exhibition also holds a very special place in my heart. I was preparing for it while going through a period that profoundly shifted my perspective on life, so the exhibition became intertwined with that experience in a way I will always remember.

To curators Anan Fries @hairygaze and Marlene Wenger @_______marlene______ , everyone involved, and the fellow artists who brought New Rituals to life: thank you, from the bottom of my heart.🫶
It has been an honor to be part of it.

🔮🔮🔮
New Rituals [for the End of the World]
HEK (Haus der Elektronischen Künste), Basel
Exhibition: 09.05.–09.08.2026
Opening day: 08.05.2026

Artists: Zach Blas, S()fia Braga, Stefanie Egedy, Sian Fan, Teresa Fernández-Pello, Anan Fries, Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė, Auriea Harvey, Maya Hottarek, Etsuko Ichihara, Christiane Peschek, Skawennati, Robin Meier Wiratunga
Curators: Anan Fries and Marlene Wenger

#hekbasel #houseofelectronicartsbasel #basel by @etsuko_ichihara

“Marlene Wenger on Bringing Magic Back” by Peter Bauman @monkantony

Curator and researcher Marlene Wenger @_______marlene______, Head of Programme at HEK Basel, co-curated New Rituals for the End of the World with Anan Fries. Wenger speaks with Bauman about ritual as transformational technology, bringing back Magic in Federico Campagna’s sense, and art’s role in finding loopholes as the world ends. New Rituals is on view at Haus der Elektronischen Künste (HEK @hek_basel) through August 9, 2026.

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Cover image: Christiane Peschek, Fever (Detail and still from installation view at HEK Basel), 2024. Courtesy of the artist and HEK by @etsuko_ichihara